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《塞納河上的大杰特橋》

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《開花的栗樹》是由後期印象畫派代表人物梵高於1887年夏在巴黎創作,現存在阿姆斯特丹梵高美術館。

1 《塞納河上的大杰特橋》 -基本資料

《塞納河上的大杰特橋》《塞納河上的大杰特橋》

中文名稱:塞納河上的大杰特橋 
英文名稱:The Seine with the Pont de la Grande Jette 
創作時間:1887年夏 
創作地點:巴黎 Paris 
類型:畫布油畫   Oil on canvas 
尺寸:32x40.5cm 
現存:阿姆斯特丹,梵高美術館 Amsterdam,Van Gogh Museum 
編號:F 304, JH 1326 
作者:梵高

2 《塞納河上的大杰特橋》 -畫家介紹

《塞納河上的大杰特橋》梵高
文森特·梵高 Vincent van Gogh(1853年3月30日-1890年7月29日)出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是後印象派的三大巨匠之一。
1881.4 - 1883.12 埃頓時期,海牙時期和德倫特時期作品。
1883.12 - 1885.11 在紐南的兩年時間裡完成了第一幅著名作品《吃土豆的人》,受荷蘭現實主義畫風的影響,這幅作品畫面深沉,有極強的鄉土氣息。表現出梵谷很強的農民情結,及他對淳樸農民的尊敬和對誠實勞動的讚美。
1885.11 - 1886.2  在安特衛普,梵谷了解魯本斯的繪畫,接觸到了日本浮世繪,對他此後的繪畫歷程有很大影響,如作品日本趣味花魁等。
1886.3 - 1888.2 梵谷來到「藝術之都」-巴黎。認識了很多印象派畫家,受印象派影響,梵谷的畫風發生了變化,畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法,如點彩法等。這一時期梵谷開始了大量的自畫像的創作。
18882 - 1889.5 梵谷在朋友推薦下來到法國南部小城阿爾,並很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」,創作進入了高峰。這一時期的代表作有《向日葵》《收穫景象》 《夜間咖啡館 - 室外》《夜間咖啡座-室內》。
1889.5 - 1890.5 在聖-保羅精神病院治療。這時的梵谷已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發一 次病,但事後卻非常清醒,並且經常到戶外作畫。令人驚嘆的是,梵谷在這樣的情形下並沒有頹廢,而是畫出了一幅幅更加成熟,更加大膽,更加令人震撼的作品。 這一時期的作品,許多都表現出強烈的情緒和「視覺衝擊」,旋轉的線條,粗獷有力,讓人感到畫家複雜強烈的感情和表達的衝動。代表作《星月夜》《柏樹》等。
1890.5 - 1890.7 梵谷來到奧維爾接受加歇醫生治療,並繼續創作,1890年7月27日開槍自殺,代表作《麥田上的烏鴉》。  
作品解析 
梵谷全部傑出的、富有獨創性的作品,都是在他生命最後的六年中完成的。他最初的作品,情調常是低沉的,可是後來,他大量的作品一改低沉而為響亮和明朗,好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難,以表達他強烈的理想和希望。為了紀念他去世的表兄莫夫,他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》,並題寫詩句說:「只要活人還活著,死去的人總還是活著。」
梵谷在他的花卉和風景作品中,大量運用了青藍色,土黃色、金黃及綠色等玄目色彩,旨在表達他對大自然及人類的熱愛。在風景作品中如《星月夜》《播種者》,要麼採用青色或藍色做背景,要麼採用黃色做背景,來表達天空和太陽的光芒。不僅在風景作品中這樣應用,而且在花卉作品中也用到了極至,如《瓶中的15朵向日葵》《兩朵剪下的向日葵》等,一位英國評論家說:「他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西,這就是太陽。」他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩,而且不止一次地去描繪令人逼視的太陽本身,並且多次描繪向日葵。這足以表明梵谷對博愛及光明的追求和渴望。青藍黃綠的色彩也時常出現在梵谷的人物肖像作品中,如《銜著矢車菊的年輕人》《戴灰色毛氈帽的自畫像》,讀看他的人物作品,就好象是在欣賞一張張田園風光的風景畫:綠草當衣(衣服用綠色),土黃色的臉就象經陽關普照的大地,金黃色的背景將人物與自然融合在一種非常和諧的環境之中。人中有自然,自然中又融和著人,這種天人合一的思想在梵谷的作品中隨處可見。除色彩帶給世人的震撼之外,粗獷有力、迴旋變幻的線條也是吸引人們收藏他的作品的一個原因。他應用了東方線描的繪畫技法和印象派繪畫點彩技法,憑著自己與眾不同的對事物的深刻理解,構思出一幅又一幅震撼人心的作品。許多都表現出強烈的情緒和「視覺衝擊」,讓人感到畫家複雜強烈的感情和表達的衝動。梵谷不僅用他眼睛中的色彩作畫,還用心靈和靈魂作畫。他的畫作不僅表現了事物的外部形象,也表達了他對事物的理解和認識,使得他的思想滲透進每一件作品之中。正如畫家自己所說「表達藝術家的主觀見解和情感,使作品具有個性和獨特的風格」。 
 

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