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法國古典主義畫家J.A.D.安格爾的素描畫。安格爾從1820年開始構思,於1856年完成。作者希望將古代維納斯形象更單純化。於1848年完成《阿納底奧曼的維納斯》,意為海水泡沫中誕生的女神。畫中維納斯由小愛神簇擁從泡沫中升起。畫家又幾經醞釀,將小愛神刪去,維納斯由雙手理髮改為手捧水罐,負於肩頭,朝下的罐口中,清水如泉水般流淌。畫中少女佇立全裸、赤足,豐滿細潤的肉體,悠閑端莊的面容,在罐中清泉的映襯下更覺其純凈甜美,典雅而恬靜,絕無淫艷做作,顯透出青春的氣息和生命的活力。作品體現了理想自然美的抽象古典主義和精細具體的寫實造型手段的巧妙結合。畫中少女集女性美集於一身,實現了畫家深藏於心底半個世紀追求的審美理想。《泉》原作珍藏於法國盧浮宮,複製品為愛好美術的人們大量流傳與擊節稱賞。

  

1 《泉》 -簡介

《泉》布面油畫,作於1856年,163*80cm 盧浮宮博物館藏  。

2 《泉》 -賞析

《泉》《泉》布面油畫
 《泉》安格爾一生追求和表現理想美,十分迷戀於描繪女性人體,在他的筆下,每個人體都畫得圓潤細膩,健康柔美。他嚴謹的素描功力充分發揮了線條的表現作用,把人物的形體動態刻畫得極其準確、簡潔而概括。安格爾反覆探索完美的藝術形式,視拉斐爾為典範,以溫文典雅為理想,迷醉於希臘雕刻。在他的美學主張中強調以永恆美和自然為基礎,他心目中的自然是理性的、理想的、非現實的、無內容的純形式美。他創造的理想美典範就是在中國流傳最廣的《泉》。 

《泉》中少女的造型在整體上是遵循古希臘雕刻的原則,但更為細膩微妙。左邊以高舉手臂的轉折處為頂點,身軀的輪廓是一根略有變化的傾斜線,它宛若一縷緩緩飄落的輕紗;右邊則複雜多了,不僅水罐與抬起的手臂組成圓和三角的幾何結構,胸部和腹部的轉折起落也形成波浪式的曲線,這正好與左邊的單純與寧靜形成對比。畫家嚴格遵守比例、對稱的原則,我們仔細觀察就可以看到,少女的體形姿態遵循古希臘普拉特西克列斯發現創造的S形曲線美。 

 《泉》是安格爾一生追求的美神,也是他一貫倡導的「要拜倒在美前去研究美」的典範。西方一位評論家說:「這位少女是畫家衰老的產兒,她的美姿卻超過了所有女子,她集中了她們各自的美於一身,形象富有生氣和更理想化了。」的確像畫中如此完美的女子在現實生活中是沒有的。 

   在這幅《泉》中,安格爾把他心中長期積澱的古典美與寫實的現實美完美地結合了起來。這幅畫的奧秘在於畫家表現了人體姿態從不平衡向平衡的變化,抓住了人體內部力的微妙關係,即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐,前趨的右膝和后綳的左腿都體現了力而打破了平衡。在她身體的這種曲線運動中,展示出一種類似水波的曲線,這種身體的曲線使得那從水罐里流出來的直線形水柱相形見拙,通過這些形式,使這位恬靜的少女比那股流出來的水柱更加具有活力。 

3 《泉》 -創作

 他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍讚美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》后說:「這位少女是畫家衰年藝術的產兒,她的美姿已超出了所有女性,她集中了她們各自的美於一身,形象更富生氣也更理想化。」 《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了,那是在1820年的事,為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢?這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構思的「泉」,是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望,他早在1807年就畫過一些草圖,後來不滿足前人已畫過的「維納斯」樣式,企圖使形象更單純化。有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。 安格爾經常在同一主題或構思中進行複製,有時花上幾年甚至幾十年工夫。  

古典主義畫家從不表現人物的個性,這幅畫充分體現了古典主義的精神和技巧。因此,畫中人物面部毫無表情,這更加強了少女「無邪」的神態。也有人認為水罐的形狀含有性意識。身體的動勢表現出開放與禁錮的雙重意義。安格爾的裸體畫很少揭示人物內在精神,只注重形式和技巧,他善於把古典美和現實美融合在一起,這使他塑造的人體洋溢著自然的生氣。畫家自己曾說過:「要把美藏在真實之中,古希臘羅馬的藝術大師決不是創造什麼,不是製作什麼,應該說,他們是看見了什麼,並且探悉什麼。」 

 畫家對人說:「這幅畫完成後同時出現五個買主,有的人簡直要向我撲過來,他們爭執不休,我幾乎要讓他們抓鬮。」1857年,《泉》這幅畫被迪穆泰爾伯爵買去,成為私人藏畫品。后根據這位伯爵的遺囑,他的家屬於1878年將此畫贈給國家,終於成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。  

  安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫,而且只有當他面對裸體模特兒時,他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說:「標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物」,還認為:「一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識;撇開絕對的準確性,就不可能有生動的表現。掌握大概的準確,就等於失去準確。那樣,無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。」 這位古典主義繪畫的末代風流畫家,吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧,使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這裡所不同的只是,象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想,而安格爾在裸女上所寄予的理想,則是「永恆的美」這一抽象概念。究其實,乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年,安格爾畫了這一幅《泉》,則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念,那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。76歲高齡的安格爾,終於在這一幅《泉》上,把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美,找到了完美結合的形式。 

4 《泉》 -價值

1856年象徵「清高絕俗和莊嚴肅穆的美」 的最傑出的作品《泉》的誕生,標誌著安格爾藝術達到光輝的頂峰。《泉》也是西方美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。

他在處理輪廓邊線時,始終本著虛--實--虛--實進行,這一 方面是為了空間感和立體感的需要,同時,更體現了一 種節奏感,從最高的右肘向至最下面的右腳為止:強---弱---強-- -弱,清晰——模糊——清晰——模糊,這樣就產生了美感。

這幅畫的姿勢,從最高點肘關節開始,向下穿過頭部,上身到右邊的臀部,再向下走,直到左邊的腳,是一 根長長的s形曲線!從右手的手臂向左沿伸,通過優美的左手指托住了瓶,然後 這一 條線非常流暢地從瓶口的水直瀉而下。此畫重心在左腳上,因此身體的兩邊曲線是不一樣的。左邊較平緩,右邊曲的厲害些,尤其是右邊的腰和骨盆處。這些都體現了變化和統一的規律。

他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍讚美的美的恬靜、抒情和純潔性。安格爾筆下的這個少女純潔,典雅,恬靜,健康,美麗,充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊下是她的象徵。頭頂上的綠葉,腳下明凈如鑒的潭泉,幽靜的山都增加了這幅畫的意境。從這幅畫里,人們感到的是一個寧謐,幽靜的抒情詩般的境界,心靈得到慰藉,感情得到升華的崇高境界。《泉》使人聯想到山泉,聯想到生命的源泉,聯想到少女的純潔……《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。有一位評論家參觀了《泉》后說:「這位少女是畫家衰年藝術的產兒,她的美姿已超出了所有女性,她集中了她們各自的美於一身,形象更富生 氣也更理想化了 。

  關於《泉》是有個故事的,後來有人讓模特擺一模一樣的姿勢,拿個一樣的水罐,發現右臂是夠不著的。說明畫家在畫這幅畫的時候,有意將右臂加長了。這並不影響她的美麗!

5 《泉》 -作者

安格爾 Ingres (1780-1867),法國畫家,父親是裝飾雕刻家、皇家美術院院士。六歲學習繪畫音樂雕刻,一生都是拉斐爾的粉絲。17歲因繪畫成績優異被拿破崙免除兵役。到羅馬深造,成為義大利古典藝術的崇拜者40歲的安格爾移居佛羅倫薩,四年後由於為故鄉畫了一幅《路易十三的誓言》而回到巴黎,意外地受到歡迎並被選入皇家美術院院士,可悲的是他的古典主義風格作品仍遭冷遇,無奈再度回到羅馬,他說:「巴黎對我有敵意,我決心離開這裡,尋求安寧,我爭取到了做羅馬學院院長的任命,去代替維爾涅。」61歲的安格爾在羅馬的藝術活動取得成功,這次載譽回到巴黎,法國政府為了彌補過去對他的冷落,這次組織了有426人參加的盛大宴會,還受到法王的歡迎款待。68歲那年他獲得第二共和國美術委員稱號,且成為沙龍評審委員之一,掌握了美術評選大權,在美術界享有至高無上的權威地位。70歲時榮任皇家美術學院院長,還獲得元老院參議員的稱號,故鄉贈給他黃金花冠,安格爾的晚年是在光榮和輝煌中度過的。 



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