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《碧海藍天》

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《碧海藍天》為1988年坎城影展的開幕大片,描述個人難以融入現實社會的困境中,因此轉而尋找夢想中的另一種生活,帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰,但最後以回歸大海為終,為一部藍色調的電影。

1 《碧海藍天》 -劇情簡介

《碧海藍天》《碧海藍天》

傑克(讓-馬克•巴爾 Jean-Marc Barr)在希臘海邊長大,雖然小時候眼看著爸爸死於一次潛水事故,卻沒有削減傑克對大海的熱愛。當傑克的朋友恩佐(讓·雷諾 Jean Reno飾)找到他,勸說他參加潛水冠軍大賽時,傑克答應了,在比賽中成績突出勇奪冠軍,並且得到了喬安娜(羅姍娜•阿奎特 Rosanna Arquette飾)的愛。兩人打得火熱,傑克卻意識到他放不下、離不開大海。

意外發生了。好友恩佐在潛水中不幸喪生,傑克把恩佐的屍首放入大海當中,傑克的心中非常迷亂,他覺得自己不再屬於人類社會,只想潛進深海,像海豚一樣陪伴大海一生。儘管傳來了喬安娜懷孕的消息,傑克深情的看了看愛人,轉身投入了大海的懷抱。

2 《碧海藍天》 -幕後製作與花絮

《碧海藍天》《碧海藍天》

本片遭到主流影評界的排斥(影評人認為水下攝影是惟一值得稱道的元素),但在影迷當中卻享有較高的地位。

這部影片可以說是貝松的成名之作,來自童年的記憶和夢想飽含著作者無盡的深情,這種真誠打動了所有觀眾的心。影片中大量精美的水下攝影,展現了神秘幽深的海底世界,令觀眾大飽眼福。稍帶喜劇性的人物性格描寫並沒有流於庸俗噱頭,而是帶著自信與爽朗。其中對於生活在美國、紐約的人們的窘態的奚落,也帶著典型的歐洲人的自豪,與開闊明朗的海邊景色形成鮮明對比。這部影片是貝松最出色的電影之一。

本片的配樂非常的有名,獲得過1989年的愷撒獎,在發燒友當中也備受推崇。在浩如煙海的電影原聲音樂中堪稱上乘之作。曲作者是Eric Serra(呂克 貝松的御用配樂人)。本片是呂克 貝松和Eric Serra早期合作的作品,所以商業味還不是很濃,除了少量情節化的變奏外,就是大片大片的藍天碧海和宿命式的夢幻感。據說Serra為作這出配樂,還被呂克貝松每天拉著去潛水,硬是被逼得從旱鴨子變成了潛水好手,也許正因為如此Serra才會寫出如大海般湛藍憂鬱的音樂。

花絮
亞瑟救起被困潛水員的那艘船,名叫「奧林匹亞」,至今仍保留在希臘的Amorgos。

電影是虛構的,然而其靈感來源於專業潛水員雅克·梅荷和亞瑟的故事。

電影在法國引起巨大轟動,在電影院持續放映時間超過了一年。

該片是法國80年代獲得經濟效益最好的一部電影。

穿幫鏡頭
連續性:雅克脫下他的運動鞋然後又是穿著運動鞋跳進水池裡。即使導演切換了鏡頭,但是我們仍然可以看出他換了鞋子。

連續性:在紐約,當喬安娜把她的原始報告遞交給老闆的時候,她手中的香煙。

3 《碧海藍天》 -精彩對白

《碧海藍天》碧海藍天

「Do you know what you are supposed to do to meet a mermaid? You go down to the bottom of the sea where the water is not even blue anymore, and the sky is only a memory, a thought in the silence. And you stay there. Then you decide that you will die for them. Only then do they start coming out. They come and they greet you and they judge the love that you have for them. if it is sincere, if it is pure, they will be with you. take you away forever。 」

「你知道該怎麼樣才能見到美人魚嗎?下到海底。在那,海水甚至已不是藍色。藍色也僅成為回憶。在寂靜中你漂浮其中。呆著。要下定決心愿為她們而死。只有這樣她們才會出來。她們才會出來見你,判斷你對她們的愛有多深。如果愛為真,愛為純。她們就會永遠和你在一起。帶你永遠離去。」

「Let』s talk about my world。My world is you。I love you。I want to live with you。I want to have a baby with you。I want to have a house with you。A car with you。A dog with you。You know?Jacques,I think I might be pregnant。」

「go,go and see,my love…… 」——Johana

4 《碧海藍天》 -影片原聲音樂

《碧海藍天》碧海藍天

專輯的第一首曲目是「THE BIG BLUE OVERTURE」。一開始是宛如海洋般深邃的空間,用沉緩的弦樂帶出了主旋律-由GILBERT DALL』ANESE吹奏的SAXOPHONE。SAXOPHONE並不是一下就衝進來,而是漸漸的、有些遲疑的。但進入之後又像是帶出了一個更開闊的世界,能讓人淡淡的徜徉在這個空間中。可是突然似乎又有了變化,整個音樂幾乎停頓了下來,不過之後再由類似鐘音的聲音帶回了原本的自在......

在這張專輯中,還有其他幾首比較有特色的作品。第五首LA RAYA是一首比有民俗風的歌曲。在之中用了一些打擊樂,而用兩種不同的樂器同時演奏同樣的旋律,也是頗具特色。第七首在短短的三分零七秒鐘,換了大約換了四個段落,最後用鋼琴彈出SAXOPHONE在第一首由吹奏的主旋律。第11首LET THEM TRY是十分好玩的作品。在音樂當中加入了電影當中的對白,很有節奏感的音樂,再加上小喇叭的主旋律,相信看過這部片的人都會對一開始安佐因為救出了一個被困在海底的人,得到了報酬,和他弟弟開車開懷大笑的那一段有蠻深的印象,就是這段配樂!第16首一開始是類似水晶音樂的華麗,但接著卻加入了重節奏的鼓,甚至似乎還有爆破的聲音,這樣軟軟又硬硬的組合,給人不同的感受。最後一首MY LADY BLUE是唯一有人唱歌的曲子,整個氣氛也是十分的未來感。

關於艾瑞克.賽拉(Eric Serra) ,1959年9月9日出生於法國巴黎,自小就看得出擁有敏銳的音樂天分,5歲起便開始玩吉他。賽拉一生受父親的影響甚大,其父克勞德.賽拉(Claude Serra)乃法國極富盛名的詞曲創作者,再加上他7歲喪母,使得他與父親相依為命,並把全副心力投入在音樂上。 賽拉因有著爐火純青的吉他演奏技巧而受到樂界的重視。15歲的時候,他的功力足以成為一名專業的搖滾和爵士吉他樂手,於是演唱會伴奏和錄音室配唱錄音的邀約接踵而來,當時一些走紅的藝人如Youssou N』Dour、Mory Kante、Didier Lockwood都曾與賽拉合作,參與錄製的作品起碼超過30張專輯。1980至1984年間,賽拉成為大牌歌手Jacques Higilin的樂隊班底,在所有表演場合中固定彈奏低音吉他,結果這般磨練使他的演奏技巧更上一層樓。

專輯曲目:

《碧海藍天》碧海藍天

01. THE BIG BLUE OVERTURE
02. DEEP BLUE DREAM
03. SAILING TO DEATH
04. RESCUE IN A WRECK
05. LA RAYA
06. HUACRACOCHA
07. WATER WORKS
08. BETWEEN THE SKY-SCRAPERS
09. REMEMBERING A HEART BEAT
10. SPAGHETTI DEL MARE
11. LET THEM TRY
12. Synchronised INSTANT
13. HOMO DELPHINUS
14. THE MONASTERY OF AMORGOS
15. FOR ENZO
16. CRUISE OF THE DOLPHIN TRIBE
17. VIRGIN ISLANDS
18. THE THIRD DIVE
19. LEAVING THE WORLD BEHIND
20. MY LADY BLUE

5 《碧海藍天》 -所獲獎項

本片榮獲:
1988坎城影展開幕大片
1988凱撒獎〈最佳音樂及最佳攝影〉
1989年法國愷撒獎最佳音響(Best Sound)獎
1989年法國愷撒獎最佳電影音樂(Best Music Written for a Film)獎
1989年法國愷撒獎最佳海報、最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳導演、最佳攝影等多項提名

6 《碧海藍天》 -導演簡介

呂克·貝松 Luc Besson

男, 生於1959年 3月18日 ,法國巴黎

《碧海藍天》呂克·貝松

星座: 雙魚座

法國導演,兼任製片、編劇、演員、剪輯等。因為屢創票房佳績,被譽為法國的斯皮爾伯格。劇情長片處女作《最後決戰》獲1983年戛納電影節特別獎。在此後的十餘年間,他又有五部影片問世,且幾乎每部都產生了轟動效應,其中一部便是《這個殺手不太冷》。他的第二部影片是1985年執導的《地鐵》,獲第11屆法國電影愷撒獎十三項提名和三項獎;1987年的《碧海藍天》獲第14屆愷撒獎八項提名和兩項獎;1989年的《尼基塔》獲第16屆愷撒獎九項提名和一項獎。之後他又相繼執導了多部賣座的商業電影,如想象力四溢的科幻片《第五元素》等。1999年呂克·貝松推出飽受爭議的《聖女貞德》,之後沉寂6年,終於重執導筒,完成風格獨特的《天使A》。2006年,呂克·貝松結合真人與CGI動畫技術製作完成同名電影《亞瑟和他的迷你王國》。同時呂克·貝松仍然繼續著自己的編劇與製片工作,《颶風營救》、《暴力街區13:終極》等片都是為影迷們稱道的商業影片。

7 《碧海藍天》 -主演簡介

羅姍娜·阿奎特 Rosanna Arquette

《碧海藍天》羅姍娜·阿奎特

女, 生於1959年 8月10日 ,美國紐約

星座: 獅子座

1974年開始在電視劇中集中亮相,1979年踏入影壇,1983年以《少女生涯原是夢》嶄露頭角,1985年在《不顧一切地尋找蘇珊》中更搶盡合演紅星麥當娜的光彩,以一種神秘迷人的韻味,贏得萬千男性觀眾的青睞。其後活躍於歐美影壇,主演的影片風格迥異,角色變化多端,且大多比較另類,其中包括《碧海藍天》、《下班后》、《大都會傳奇》、《低俗小說》、《超速性追輯》等名片。

讓·雷諾 Jean Reno

男, 生於1948年 7月30日 ,摩洛哥卡薩布蘭卡
星座: 獅子座

《碧海藍天》讓·雷諾

法國演員,銀幕形象深受約翰·韋恩、馬龍·白蘭度、讓·加賓的影響,沉默寡言的性格,高大的外形後有著憂鬱的眼神,暴躁但又不失榮譽感。在摩洛哥出生長大,后因時局動蕩搬到法國,為了成為法國公民而參軍。70年代從事舞台劇和電視演出,1979年初登銀幕,開出一條不愛說話的戲路。跟呂克·貝松的搭檔使他屢屢創造事業的新高,中國觀眾最熟悉的角色是《這個殺手不太冷》中的悲情殺手。2005年出演《豺狼帝國》。

代表作品:《暗流2:天使啟示錄》 《暗流》《浪人》 《事先張揚的身後事件》《職業特工隊》 《雲上的日子》《我們的故事》 《這個殺手不太冷》《愛情的魔力》 《哥斯拉》《閉嘴》《粉紅豹》《達芬奇密碼》《綠芥刑警》《碧海藍天》

8 《碧海藍天》 -影片欣賞

《碧海藍天》碧海藍天

1988年,呂克·貝松讓世界記住了一個極富感染力的畫面:銀波粼粼的海面上,男子在與海豚共舞嬉戲。皓月當空,藍色一望無際。一片片巨大的藍色鋪天蓋地,甚至毫無顧忌的隨著鏡頭的遠近推移在銀幕上展現。讓電影里的一切充滿了視覺美感。而薩克斯的美妙音調在艾瑞克·賽拉的打造下,顯得與影片頗為相得益彰。正因為此,至少單從音畫結合的角度看,呂克·貝松的成名秀頗為驚人,且飽含詩意。而除此之外,那些夢想追逐、獨特愛戀、光怪陸離都市和海洋情節們,也自此成為了呂克·貝松的個人習慣和擅用細節。在此之後,它們同夜月嬉水的場面一起,被人們反覆熱議。直到最後,這一切被奉為特殊的經典。
   
現實中七旬老翁的潛水故事,給當時的年輕導演貝松提供了一個良好的素材與創作空間。與其說這是一部展示夢想力量的故事,倒不如說是這部電影的主人公雅克的人生傳記。
  
因為對這故事裡的一切仔細剖析后不難發現,它們都圍繞著雅克的成長所展開的。這漫長的光影流轉,都帶著呂克·貝松電影此後一直銘刻的特殊印記。首先,影片中的拍攝地點,想當然的體現著「城市們」被強化的特質:不論是希臘海濱的童年時光還是秘魯冰湖的寒冷逼人;抑或法國城市的糾葛不斷;甚至西西里風情的徐徐蔓延。甚至就連紐約,都在計程車司機的習慣性絮叨中,被一一記錄卻又個性鮮明的充當著故事背景。
  
回過頭,不難發現。實則這故事的一切,都在為讓-馬克·巴爾扮演的主人公——雅克的成長鋪就道路。就拿好友恩佐來說,這個角色的意義在於他不僅僅是一個從小到大的玩伴那麼簡單。他讓梅約成年後的潛水故事顯得不再孤獨。現實世界,潛水的雅克,海洋世界這三者本應是涇渭分明、黑白不相容的個體。而這種界限清晰的存在是被恩佐的出現打破的。同樣自小擅於潛水的他,不僅僅是一個比賽時的終極對手,至死都與雅克爭奪不止的玩伴。並且除此之外,還是雅克

《碧海藍天》碧海藍天

這個特例,通過潛水活動可以與外界進行溝通的橋樑。看到恩佐在海洋深處緩緩的下沉。雅克心中之悲憫有著兔死狐悲的感同身受。而在游泳池底那個長達數十秒鐘長鏡頭裡的即興式鬥氣。讓人們意外到新奇的同時,更加的體現了兩人焦不離孟的拍檔特質。也即是說,恩佐相當於痴迷潛水的雅克通往現實世界的最後一扇門。沒有恩佐,他沒有了對手,沒有了溝通者,更沒有了與現實世界的橋樑。

當然對於觀眾而言,雅克這個人物身上的孤獨更令人思索。這種孤獨來自不加掩飾便遊離於世事之外的諸多細節。他會習慣性的在與人談話時,就不喜歡的話題沉默。他會在面對恩佐的挑戰時無謂的迴避謙讓。他也會在聽到烹煮魚類的交談時立即走開。與其說他的人生走向,是被現實中的不適所驅使。倒不如說,他在自始自終都保持著一種特殊的人生規則。父親溺水的意外,海邊的成長經歷,孤獨無依的人生,都讓無邊無際的藍與其徹底相溶交織。從此之後,雅克的一生都無法脫離開海洋的懷抱。
  
海洋與城市,對於呂克·貝松而言,是樂於展現其特質的景緻。而前者在《碧海藍天》這塊大得驚人的藍里尤為顯眼。這部電影的美妙,很大程度上得益於其出色的視聽效果。甚至拋開色彩,就連開篇一段黑白影像的希臘風光,也被雕琢的感覺十足。在著黑白分明的世界里,可以看得出鮮明的「藍」。而海面的反光效果,讓銀幣之光暗暗閃耀。顯然,這意外的景緻有著別樣洗盡鉛華的美好。而當時光巨變,恩佐的小弟一躍而上時。大塊的藍毫無保留的出現在了觀者的眼前。影片從此後開始了奇異的旅程。不單單有大部分的空鏡頭特寫。且當回到希臘故地重「游」時。那超越雅克視線的航拍,從海洋掠過直上峭壁之巔激昂得令人無比震撼。只有在靜態的景緻里體現出鮮活的「動」時,這種美感才會被銘記。在畫面結構的設計上,貝松式的黃金分割海天一色頻現,天空、海洋、土地的三重寫意相輔相成。

比之靜態場面蘊藏美感的大手筆,一些水下攝影通過巧妙的用光,在靜謐的另類世界,打造出了美輪美奐的意境。當然,詹姆斯•卡梅隆次年的《深淵》。徐克

《碧海藍天》碧海藍天

老怪20年後的《深海尋人》里,這個神奇的海底世界被再次或寫實,或寫意的表現出來了。只不過比之他們的別樣寫實與寫意,《碧海藍天》是最美麗的。這美來自細節。那些冰湖下的近似暗影的小氣泡,與海豚嬉戲時清楚可見的水波質感,甚至黑白影像里悸動不已的魚群,都有著完美的描繪。對於這樣的一部電影而言,每當海豚音和薩克斯不失時機的在你耳旁響起,而畫面上適時的出現可愛的海豚時,聲音與光影便相互合二為一,成為極高的視聽享受。當然,別忘記這仍是缺失人類暢遊的海洋。當男主角雅克成為海洋一部分與之交融時,這部電影的美感可謂達到了極致。
  
細細的品味第一場雅克潛水的場面。節奏感強烈的配樂,加之從船艙延伸出的跟拍慢鏡,都為氣氛的渲染做足了功夫。而下水后,視覺角度從跟拍后拉的移動鏡頭,變成了俯拍的固定鏡頭。那種目送雅克遠去,潛入深海的無助感開始在暗無邊界的海底蔓延。這似乎都在預示著潛水之於雅克的最終結果,應該是歸於海洋的有去無回。
  
當然,不能忘記那個「水之夢」場景橫空出世般的效果。從某種角度上講,這是呂克·貝松作為導演的想象力之體現。這個場面里的特效在今時今日看來依舊不算落伍或是簡陋。展現流動感的光影變幻比之多年後的一切亦毫不遜色。甚至在多年後邁克爾·貝讓克隆島成為逃亡地時,那個高科技密布的卧室如果另你毫不意外的話。這個水之夢境中的一切,顯然有著極大的功勞。

電影里的雅克·梅約,成為了被口誅筆伐的對象。偏執的人,或者說不屬於這個世界的人,卻一直活在電影里。但不論是一輩子沒有踏上過陸地的1900,還是連海豚和喬安娜都難以分辨的潛水者。人們都盯住了他們身上的一個死穴去準備痛擊:那便是普世道德標準下的責任缺失。
  
或者說,有人認為這種不完美的人對於愛人或朋友而言是災難。由於自身性格的先天缺失和後天對愛好的沉迷,讓他們成為了一個個被不確定因素塞滿的定時

《碧海藍天》碧海藍天

炸彈。其結果是在結尾引爆,將現實世界拋諸腦後玉石俱焚。顯然,這不符合這類電影的規律。因為這一類「看上去很美」的電影給人的印象不應該如此。
  
於是,人們會這樣關注著這樣的故事。首先,浮光略影般粗看。驚嘆於技術、場面、覺得不俗。之後,面對著美好期待的落空的故事結尾忿忿不平。因為大量的良性因素所指,在最後卻換回失望結局或者是失敗結局。

1900與雅克不是追夢者!他們對海洋的強烈迷戀或是偏執重複。都只是在做一件事情:回到故土,回歸原點。重返這個世界的另一端。這另一端。不僅僅是年幼時穿越層層魚群深海餵食的洞穴。也不僅僅是初次在撈起銀幣時的快感。更不止是父親去世時,那刻在心上的潛水與吃飯關聯的箴言。而是一生一世的歸宿。
  
他們沒有偏執的追夢,他們只是回到了原點。喬安娜的出現,曾給了這個故事最大的希望和可能。而這個連肌膚相親錦塌歡聲之夜都可以跑去與海豚共舞的男人,顯然不符合世俗邏輯的軌道。他對海豚送去喬安娜頭上所戴的絨線帽。他問擦肩而過的女子我們是否在湖水中見過。他在故地海濱一聲不響的從愛人身邊消失。他在恩佐的咄咄逼人下沒有意義的競技。他在美人魚的故事裡沉迷。很顯然,他不屬於這個世界,他應該回到海洋。
  
1988年,呂克·貝松的這個故事讓生於海洋的廣闊大藍之中的潛水者雅克演繹了另類人生。而很有趣的是,他自己卻開始一氣掉進了殺手堆里不再爬出來。但是,那另類的愛情都在他的作品中延續著發生。你甚至看不到身份地位相近,或者說看不到來自同樣世界的人在親吻。而美感至上的偏執鏡頭或者凌厲風格,都在外星故事速遞打鬥中被演繹。幾年後,《亞特拉蒂斯》像個未完成的命題一般隨後而至。數十載,讓·雷諾成為御用演員。而這一切令人無比悸動的種種記憶碎片,紛紛來自於起點時刻的美。那是難以複製的瑰麗和浩瀚。如果今時今日回憶這一切,那請你回歸呂克·貝松的這片藍。因為,這是他日後震驚世界的一切事件之原點。
  
而至於雅克·梅約。他的偏執讓他充滿了不確定的魅力,無處不在的殘缺美在蔓延。他本應一生在銀海驚濤間嬉戲,哪怕不再醒來,哪怕直到永遠。

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