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《草地上的午餐》

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《草地上的午餐》(法文:Le déjeuner sur l'herbe)是法國寫實派與印象派畫家馬奈創作於1862年和1863年間的一幅布面油畫。原本名為《浴》(法文:Le Bain)。是畫家效法盧浮宮內一幅喬爾喬奈的《鄉村音樂會》

1 《草地上的午餐》 -基本概況

草地上的午餐草地上的午餐

名稱:《草地上的午餐》
作者:愛德華·馬奈 (Edouard Manet 1832~1883)(法國)
時間:1863年
風格:古典主義
規格:208×264.5厘米
質地: 布油彩
存藏處:巴黎,奧賽美術館

2 《草地上的午餐》 -作品賞析

人們在追溯現代派繪畫的起源時,通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》為開端,拿破崙三世想用皮鞭抽打的不朽之作開始,世界畫壇出現了日新月異的變化。

《草地上的午餐》(法文:Le déjeuner sur l'herbe)是法國寫實派與印象派畫家馬奈創作於1862年和1863年間的一幅布面油畫。原本名為《浴》(法文:Le Bain)。是畫家效法盧浮宮內一幅喬爾喬奈的《鄉村音樂會》(又名《田園合奏》)的構圖,但它畢竟不是16世紀威尼斯那種田園詩繪畫。畫上那個裸體女子就是他在早期畫的《穿鬥牛士服裝的維克多莉娜·默朗》中的模特兒默朗。她是馬奈從街上領回的一個妓女,長期為畫家充當模特兒。畫家讓她在這幅畫中表現裸體坐在林中溪邊的草地上,與兩個穿衣紳士(費迪南和馬奈的兄弟-歐仁.馬奈)作伴;左側前景有一隻翻倒的籃子,食物滾出籃外,又在後景的湖池邊,添畫了一個只穿襯衣的女人,俯身站在水裡。這是一種精心安排的「野餐」,是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗。這一構圖惹惱了繪畫界的許多頭面人物。圍繞馬奈的這幅畫,評論界竟也劃分成兩個營壘。雙方短兵相接。
   
畫中幾個人物構成一個互相交錯的三角形,兩位男子和裸體女人的肢體互相教纏,這樣就把此畫的性戀的含義凸現了出來。馬奈把這種含義表達得很清楚,他把費迪南抬起的右手和左手、維克多莉娜露出的左腳處理為統一顏色,同一紋理,並把費迪南抬起的手畫在中心位置上,那是一個解剖三角形的頂.有人指出這就是傳統上所說的男女交亂的象徵,本來在庫丟爾畫室里已為人所熟悉馬奈的名字,如此一來,幾乎掛到了每個關心畫展的巴黎人的嘴上了。
 
1863年在落選者沙龍中展出,一畫引起了世所罕見的轟動,他直接表現塵世環境,把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起,畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新,擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調,代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊,這一切都使得官方學院派不能忍受。此畫在構圖上,把人物置於同一類樹木茂密的背景中,中心展開了一個有限的深度,中間不遠的地方那個彎腰的女子,成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上,把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步,在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試,因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創新。

3 《草地上的午餐》 -作者簡介

愛德華·馬奈(1832-1883)是法國19世紀著名畫家,印象派領袖。他出生在巴黎一個富有的法官家庭,青年時當過海員,後進入學院派畫家庫圖爾畫室學習。但獨特的個性使無法容忍學院派的那種僵化與虛假,他說:"每當我走進畫室,總覺得好像是走進了墳墓一樣。"離開畫室后,他到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。

1863年在落選者沙龍中展出的《草地上的午餐》一畫引起了世所罕見的轟動,不論是題材還是表現方法都與當時占統治地位的學院派原則相悖。它直接表現塵世環境,把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起,畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新,擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調,代之以鮮艷明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊,這一切都使得官方學院派不能忍受。

1865年展出的馬奈另一件作品《奧林匹亞》同樣以其離經叛道的藝術形式掀起了一場軒然大波,遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊,被咒罵為"無恥到了極點"。以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。左拉說:"馬奈將在盧浮宮佔一席地位。" 這場爭論使得馬奈名聲大振,一批年輕畫家聚集在他周圍,他們受馬奈新穎畫風影響,努力探求新的藝術風格與手法,被當時人諷刺為"馬奈幫",這就是後來著名的印象派,馬奈無形中成為這些印象派畫家的領袖。馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典範性的作品,使他所處時代的繪畫發生了天翻地覆的變化。1883年4月30日,馬奈病逝。馬奈這一名字出典於拉丁文題銘 Manet et manebit,意思是:"他活著並將活下去"。

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