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影片以倒敘手法,既表現了莫扎特的坎坷生平,也表現了追逐名利但卻才能平庸的宮廷樂隊指揮薩利埃里與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和衝突。薩利埃里運用手中的權力,剝奪了莫扎特的演出機會,斷絕了莫扎特的經濟來源,使他陷於貧病交加的絕境。1791年,年僅三十五歲的莫扎特英年早逝,與無家可歸的乞丐一同被葬在維也納郊區的一個公墓里。

片名:
  1. 莫扎特
  2. 莫扎特傳
  3. Amadeus
  4. Peter Shaffer's Amadeus: Director's Cut
  5. Peter Shaffer's Amadeus
  6. Amadeus: The Director's Cut
主演:
  1. 默里·亞伯拉漢F. Murray Abraham
  2. 伊麗莎白·貝里奇Elizabeth Berridge
  3. 湯姆·赫爾斯Tom Hulce
片長:160 分鐘
類型:劇情音樂
地區:美國
導演:米洛斯·福爾曼Milos Forman
年份:1984年9月6日
語言:英語義大利語
級別:Argentina:AtpAustralia:PGCanada:14AChile:14Finland:SFrance:UPeru:14South Korea:All Spain:TSweden:11Sweden:7UK:PGUSA:PGUSA:RWest Germany:12
《莫扎特》

電影海報
影片簡介:

    1823年一個下雪天的夜晚,在維也納的一家精神病院里,一個名叫安東尼奧·薩列里的老人自殺未遂。他向一位神父懺悔,講述32年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的經過。《莫扎特》

    年少時的薩列里對莫扎特的天賦異秉早有耳聞,他向上帝祈禱,希望自己有朝一日也能在樂壇成名。薩列里成年後果然當上了宮廷作曲家,並深得皇上的寵愛。但是莫扎特的到來讓他感到地位是上帝對他平庸能力的無情的嗤笑,所以他發誓要千方百計找到機會來嗤笑莫扎特。於是一方面他通過誹謗動搖了皇帝對莫扎特的喜愛,並斷絕了莫扎特的經濟來源;另一方面又收買了一女僕安插到莫扎特家做姦細了解他家庭和創作的情況。他一次又一次用陰謀迫害莫扎特,但天性單純的莫扎特卻將薩列里視為朋友。最後,薩列里利用莫扎特對父親之死的愧疚化裝成莫扎特父親的模樣,要求莫扎特為他創作一曲《安魂曲》,他的用意就是利用莫扎特對死者的懷念加大其工作量,迫使他無休止的創作,把他的身體搞垮。莫扎特最終在貧病交加中死去,臨死前薩列里還在逼迫他完成《安魂曲》的未完稿……

    故事敘述完畢,薩列里告訴神父,上帝結束了莫扎特的生命,而要薩列里活著受罪,他的音樂已經死亡,而莫扎特的

 

1 《莫扎特》 -奧斯卡最佳影片


上帝賜給天才非凡的才智,同時也把諸多苦難加諸於他們身上,正如庸才們只能永遠的活在天才的光環之下,卻可以聯合起來對天才進行圍堵和絞殺。神說,上帝面前人人平等……

《莫扎特》《莫扎特》

   
1823年一個下雪天的夜晚,在維也納的一家精神病院里,一個名叫安東尼奧·薩列里的老人自殺未遂。他向一位神父懺悔,講述32年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的經過。
   
年少時的薩列里對莫扎特的天賦異秉早有耳聞,他向上帝祈禱,希望自己有朝一日也能在樂壇成名。薩列里成年後果然當上了宮廷作曲家,並深得皇上的寵愛。但是莫扎特的到來讓他感到地位和成就的雙重危機,莫扎特那些才華橫溢的作品彷彿是上帝對他平庸能力的無情的嗤笑,所以他發誓要千方百計找到機會來嗤笑莫扎特。於是一方面他通過誹謗動搖了皇帝對莫扎特的喜愛,並斷絕了莫扎特的經濟來源;另一方面又收買了一女僕安插到莫扎特家做姦細了解他家庭和創作的情況。他一次又一次用陰謀迫害莫扎特,但天性單純的莫扎特卻將薩列里視為朋友。最後,薩列里利用莫扎特對父親之死的愧疚化裝成莫扎特父親的模樣,要求莫扎特為他創作一曲《安魂曲》,他的用意就是利用莫扎特對死者的懷念加大其工作量,迫使他無休止的創作,把他的身體搞垮。莫扎特最終在貧病交加中死去,臨死前薩列里還在逼迫他完成《安魂曲》的未完稿……
   
故事敘述完畢,薩列里告訴神父,上帝結束了莫扎特的生命,而要薩列里活著受罪,他的音樂已經死亡,而莫扎特的音樂卻廣為流傳……
   
影片以倒敘手法,既表現了莫扎特的坎坷生平,也表現了追逐名利但卻才能平庸的宮廷樂隊指揮薩利埃里與才華橫溢、但不諳世事的莫扎特之間的矛盾和衝突。薩利埃里運用手中的權力,剝奪了莫扎特的演出機會,斷絕了莫扎特的經濟來源,使他陷於貧病交加的絕境。1791年,年僅三十五歲的莫扎特英年早逝,與無家可歸的乞丐一同被葬在維也納郊區的一個公墓里。
   
《莫扎特》是一部既通俗又具有嚴肅主題思想的影片,它反映了藝術上的創新與模仿,生活中的天真與世故,人生道路上的善與惡的衝突,揭示了人類文化發展史上無知和缺乏鑒賞力扼殺天才這一可悲事實。
《莫扎特》《莫扎特》

   
這部榮獲七項奧斯卡大獎的著名影片可視為兩名音樂家的傳記,除了莫扎特,還有他的同行薩列瑞。影片透過薩列瑞的視角,折射出莫扎特的瘋狂天才。薩列瑞是一名兢兢業業的宮廷音樂家,莫扎特是一個不知天高地厚、出言不遜、舉止粗俗的「狂人」,但上帝卻把音樂的靈感賞賜給了莫扎特,使得薩列瑞妒火中燒。影片一改把古典音樂家當成「完人」或「聖人」來描繪的傳統,顛覆了從莫扎特去世後由他太太開始的「貼金運動」,還原了莫扎特不完美的人生和完美的音樂之間的矛盾。
  
影片的外景地是導演的故鄉布拉格,該城市是受到二戰戰火摧殘最少的歐洲城市,也是莫扎特多部作品首演的地方。影片有著非常華麗的布景和服裝,至於表演,兩位男主角在拍戲期間發生了類似他們角色的勾心鬥角,但最終扮演薩列瑞的演員獲得奧斯卡最佳男主角。
  
本片獲第57屆奧斯卡最佳影片。

2 《莫扎特》 -音樂的天使

這部《莫扎特》是十多年前的電影了,當年奪得奧斯卡8項金像獎。長達三個小時的電影,流淌了三個小時的純粹絕美的音樂,所有的背景音樂都來自莫扎特。在所有的古典音樂家中,我最喜歡的就是莫扎特。巴赫的音樂太過神聖虔誠,可遠觀不可褻玩,讓人敬而遠之。貝多芬的作品內在衝突太激烈,不羈憤怒。而我一向不怎麼喜歡憤青。唯有莫扎特的音樂,永遠充滿悅耳的和諧,他的音樂從未出現過悲劇氣氛,聽起來舒揚輕盈,充滿嬉戲和喜悅。沒有現代藝術的善變,沒有後現代藝術的調侃與消解,聆聽他的音樂,你只需帶著耳朵去感覺,莫扎特使每個人感到慰籍和愜意,感受到神的溫暖與救贖,而沒有一絲怨天尤人和無病呻吟。巴特這麼說:凝重者輕盈的漂浮著,而輕盈者無限凝重地搖曳著。

《莫扎特》《莫扎特》

我不知道影片講述的故事是否真有其事,那個迫害莫扎特的宮廷樂師薩列里是否確有其人。可是影片對莫扎特的刻畫卻很貼切。莫扎特確實是個孩子,終其一生,他的只有三十五歲的一生。哪怕再怎麼窮困潦倒,再怎麼打擊重重,他的心中從來都沒有陰霾和憂傷。不是他堅強,不是他樂觀,只是因為他是不諳世事的小孩,永遠都是那樣天真的充滿幻想和憧憬。有時候忍不住想,其實莫扎特是上帝派來的天使吧?他的使命就是為我們帶來天堂的聲音,所以他永遠那麼清澈,純真,透明。

突然想起《肖申克的救贖》,我很喜歡的一部電影,裡面的男主人公安迪讓監獄上空飛起莫扎特的《費加羅的婚禮》,所有的犯人在那個瞬間,都停下來,靜靜地傾聽。安迪的好友瑞得說:「至今我仍不知兩個義大利姑娘唱著什麼;事實上我也不打算懂得。有些東西美得無法言說,美得讓你我心疼。」這就是音樂的魅力。後來安迪被關了很久的緊閉,放出來的時候他的皮膚因為許久沒照到陽光而慘白,臉上卻是美麗的笑容,他指著自己的腦袋說:「這裡,有莫扎特陪我。" Fear Can Hold You Prisoner, Hope Can Set You Free。這部電影我最喜歡的一句台詞。

而《莫扎特》我印象最深的台詞是:You never know what music mean to me. 真的,你不知道音樂對我來說有多重要。可是我有多久沒聽過完整的一部交響樂了?聽古典交響樂是需要勞心勞力的,只有那樣,你才能感受到最深刻的音樂的美麗。上了初三以後,一直到考上大學,我就再沒時間花上整整一個下午聽完交響樂。上大學有了時間,可是你沒有辦法想象用電腦的那種音箱,在宿舍這樣一個小小的空間放這樣聖潔的音樂吧?簡直就是一種褻瀆。

流年似水,時光一去不返。

但是夢想不變。Hope is a good thing,美好的未來慢慢期待。總有一天,我會實現我的夢想,會有一所大房子,有一套很好的音響,有一個房間滿滿的極品碟,還有個一樣愛發燒樂的人,陪我一起,青梅煮酒,琴瑟和鳴。

3 《莫扎特》 -評論

對《莫扎特》的景仰由來已久,最早是在《世界電影之林》。一個月黑風高的晚上,家人睡去,我獨自堅守在電視機前。孫道臨大叔用他磁性的聲音為我講述一個狂妄天才受迫害的故事:小莫在昏暗的燭光中奮筆疾書,一陣急促的敲門聲,他忐忑不安的打開門,戴著黑色死亡面具的人閃了出來,黑色金屬面罩上瀰漫著死神的殺氣,莫扎特尖利的笑聲與

《莫扎特》《莫扎特》
安魂曲的樂聲同時想起,巨大而陰森。神情專著的我從沙發坐到地板,又忙著爬起來把電視音量關小,額頭和手心都拔涼拔涼的。這個電影片斷在我幼小的心靈深處投下了陰影,讓我從此對《莫扎特》敬而遠之。直到後來遇到一個小個子老師,死亡面具的形象才被替換,這個又黑又矮的老師身體精壯,如同AV男一般令人生厭,而且威脅要給我體育不及格,原因自然是嫉妒。因為我很輕鬆的跨過了跳高考試的及格線,只不過沒用他要求的背躍式。
  
多年以後,我的心智已經麻木到可以非常安詳的觀看《困惑的浪漫》《感觀世界》《薩羅》等變態片,尤其後者,我甚至可以一邊吃芝麻醬一邊看裡面的特殊宴會。一個機會下載了傳說中的《莫扎特》導演特別剪輯版,曾經的陰影早已煙消雲散,剩下的只有對莫扎特音樂的嚮往和八項奧斯卡的好奇。三個小時,持續坐在電腦前的轉椅上,除了啃雞翅沒有其他的動作,就算是上班也沒受過這種罪,可是我居然腰也不酸了,背也不疼了,腿也沒抽筋,《莫扎特》壯骨粉,一盤頂過去五盤,新版本,橘子味,再看五個小時也一點不費力,您瞅准了,是福爾曼導演,藍瓶的。
  
薩列里演的太好了,康斯坦絲演的也不錯。完整看下來,我最喜歡的居然是薩列里,再一次證明了大反派比正面形象更容易出彩的規律。單就影片所描述的內容看,老薩對小莫的壓制完全是理所應當、順其自然的,換誰都會這麼干。只有薩列里完全了解莫扎特的才華,是他的不二知音,也只有薩列里把自己沉浸在對莫扎特音樂的完全崇拜之中。但不幸的是,薩列里不只是一個音樂的愛好者,他是從業人員。搜腸刮肚反覆修改的作品在真正的高手面前根本走不了一招,這種打擊誰能受的了,崇拜轉為嫉妒。當發現對手在輕描淡寫之間就能達到自己耗盡心血也永遠無法企及的高度時,嫉妒轉為憎恨。薩列里是活生生的人,是經過艱苦努力一點一點從基層做起取得成功的人,他沒有後台,這後台可以是權
《莫扎特》《莫扎特》
勢、財富,但今天,這後台是才華。與才華相比,其他的都是虛名,好像浮雲一樣。薩列里對音樂愛的深,身心完成投入到了音樂中,卻沒有相應的才分,而一個玩世不恭、傲慢無禮的毛頭小子擁有這一切,並肆無忌憚的揮霍著。既生莫何生薩,與這樣不世出的天才同台是榮幸也是大不幸。上帝不公,使豎子成名。薩列里將十字像投入火焰中,高舉撒旦的旗幟,開始了對上帝的革命歷程。上帝怎麼可能輸呢,莫扎特完成了自己的使命被上帝收回,只留下薩列里一人在嫉恨與悔恨中長命百歲。我看出來了,最壞的就是上帝,所以我親愛的同學們,沒事多念念阿彌陀佛,千萬別上洋和尚的那些嘰嚦咣當。另外一個鮮明的形象是康斯坦絲,莫扎特夫人。或許她不太會持家,或許她愛慕虛榮,或許她不夠尊敬老人,但她深愛著自己的丈夫,為丈夫的天份自豪,為丈夫的才華喜悅,這就夠了,我們還能要求她什麼?她甚至為了幫助丈夫成功不惜犧牲自己,這已經可以稱為偉大了。當康斯坦絲在薩列里家中寬衣解帶時,我相信她的心靈是安詳的,如同走上祭壇的聖女。焚我殘軀,熊熊聖火。生亦何歡,死亦何苦?為善除惡,惟光明故,喜樂悲愁,皆歸塵土。憐我世人,憂患實多!憐我世人,憂患實多!那不是交易,不是下賤,是神聖的付出,是對莫扎特無限的愛。砸向薩列里的燭台就是康斯坦絲舉起的道德鞭子,狠狠的抽在宮廷樂師身上,這一回合,貌似勝利的薩列里其實輸了個精光。康斯坦絲的犧牲和痛苦無處訴說,只能一個人放聲大哭。痛苦的源頭是因為嫁給了一個本不該成家的人,莫扎特。有才華不是錯,但恃才自傲就危險了。神童很多,成年後成器的又有幾個?莫扎特只要
《莫扎特》《莫扎特》
再稍稍低調一點,哪怕只會裝三成的孫子,就能混的很好。一點孫子不想裝,乾脆就學陶靖節,回家種地,自娛自樂,園日涉以成趣,門雖設而長關。又要出來混,又打心眼裡蔑視權貴,還把這種蔑視表現出來,不受排擠天理不容啊。就算泡論壇也早晚要被封IDIPIQIC。不用抱怨社會黑暗,情商太低,不會做人,沒辦法。誰讓他是莫扎特呢,曠世奇才總要與眾不同,所以也不能指望他長壽。飾演薩列里的演員亞伯拉罕獲得一系列大獎,而莫扎特則只被提名,恐怕也與評委大都不喜歡目無尊長者有關吧。
  
電影所以是電影,就在於不必完全反應史事。幸運的是,我們知道真實的莫扎特並不是電影里那樣招人厭惡,薩列里也不是害死莫扎特的險惡小人。盡可放鬆心情觀賞影片,電影很好看,音樂很動聽,這就足夠了。
  
幾天後的一個下午,找出《安魂曲》的CD,沉醉在音樂營造的氛圍中。另一個房間里看電視的老婆大聲喊著要關掉音箱,因為這樂曲陰森嚇人。嚇人就對了,這是垂死之人寫給自己的鎮魂歌,也是莫扎特唯一存在恐怖和痛苦的作品。


4 《莫扎特》 -人物概述


 

《莫扎特》

姓名:沃爾夫岡·阿瑪台烏斯·莫扎特
生卒:1756年1月27日生-1791年12月5日
描述:維也納古典樂派的代表人物
籍貫:奧地利薩爾茨堡

奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪台烏斯·莫扎特,是維也納古典樂派的代表人物。 

1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭,1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能,四歲跟隨父親學習鋼琴,五歲作曲,六歲又隨父親學小提琴,八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲,十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康,使他過早地離開人世,他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

1762年,六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡迴演出,獲得成功。1763年6月-1773年3月,他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期十年的旅行演出,獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂,這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。

自1774年起,他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時,在和社會各階層廣泛的接觸中,特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中,莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑒賞力的提高,而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到,一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫扎特,對自己的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由,1781年,他徹底地同雇傭他的大主教決裂,毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年,他到了維也納,並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。

1782年7月首演,獲得成功。1782年,在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲·韋伯結了婚。此間,莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼,他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間,是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品,無論是歌劇還是交響曲,都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識,表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而,作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家,他在享受「自由」樂趣的同時,也對「自由」的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂里開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議,同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的嚮往,一打開美麗的外殼,就迸射出如火的激情。 

評價

音樂史書上稱莫扎特為稀世之才,他英年早逝,卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域,但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想,而且更進了一步。與格魯克不同的是,莫扎特主張「詩必服從音樂」。他的歌劇具有強烈的音樂感染力,旋律非常優美、流暢自然而深情,宣敘調也富於歌唱性。不同類型的音樂,將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式,被莫扎特作為安排戲劇性衝突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化,在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯繫。這些重要的探索,使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。

交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部,即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意;《g小調第四十交響曲》富有戲劇性,有海頓式的樂觀主義情緒,但在技法上又完全不同於海頓,被稱為莫扎特的「英雄」交響曲;《C大調第四十一交響曲》(通常被稱為《朱彼特》)宏偉豪邁、東觀向上,預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲(尤其是最後三首),是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性。

莫扎特一生中最後的兩年是經濟最困難的時期,他曾說道:「我的舌頭已經嘗到了死的滋味,我的創作還是樂觀的。」1791年12月5日這位偉大而優雅的天才在維也納的貧民窟里離開了這個讓他多災多難的世界。

當時妻子正患重病,家裡沒有一個零用錢,三十五歲的莫扎特就被埋葬在窮人的無名公墓里,沒有一個親屬給他送葬,荒草隱蔽,雨露沖洗,讓今天無數對他崇敬的後人欲祭無處。他為未能完成《
安魂曲》而抱憾終生,但如今全世界都在讚美他的天才,他的靈魂真正可以安息了。 

總的來說,莫扎特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末,處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆,對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特徵,大都充滿了樂觀主義的情緒,反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態,在維也納後期的創作中,也出現了悲劇性、戲劇性的風格,對社會矛盾的反映更趨深刻。

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