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中提琴(viola)擦奏弦鳴樂器。外形及構造與小提琴相同,只是形體略大,音域略低。定弦是C、G、d、a,比小提琴低五度。除了高音在高音 譜號記譜外 , 通常是用中音譜號記譜 。大約從1450年開始,中提琴 viola一詞一直是義大利語用來指示各種各樣用弓子演奏的弦樂器時所用的名稱。 中提琴源自古大提琴(Viola da gamba)。古大提琴是一種夾於兩條腿之間拉奏的樂器。但其實古中提琴(Viola da braccio)才是中提琴與小提琴的前身,因為古中提琴是架在肩上拉奏的。

1 中提琴 -歷史沿革

       中提琴的發展和歷史與小提琴十分相似,但在獨奏的場合缺少小提琴的適應性和音色,只好居伴奏的地位,使演奏的聲音便和諧。在18世紀最後20年間,許多樂家逐漸承認中提琴獨特優美的音色,因而常用於海登和莫扎特的弦樂四重奏。

中提琴中提琴
       16世紀時,放在演奏者肩上的樂器viola da braccio(手臂維奧拉)和放在演奏者膝蓋上或膝蓋之間的樂器 viola da gamba(腿上的維奧拉)有了區別。後來, viola da gamba 只用來指低音維奧爾琴。viola da braccio指今中提琴(viola)。音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿。

       18世紀中葉,中提琴只在樂隊中使用。18世紀末,隨著弦樂四重奏的發展,在室內樂中也日益重要。19世紀,N.帕格尼尼獲得了一把A.斯特拉迪瓦里製作的中提琴,H.柏遼茲為它寫了一首交響曲《哈羅爾德在義大利》。柏遼茲不僅把中提琴獨奏寫得非常精彩,而且把樂隊的中提琴聲部也寫得十分優秀。

       20世紀以來,出現了L.特蒂斯、W.普里姆羅斯和P.欣德米特等中提琴演奏家。W.沃爾頓為特蒂斯、B.巴托克為普利姆羅斯寫了《中提琴協奏曲》。欣德米特自己寫了4首中提琴協奏曲,由他親自演奏。從中提琴的演奏藝術發展來說,在室內樂作品中,特別是弦樂四重奏中,才充分發揮了它的藝術表現力。

        但中提琴在歷史上一直不大受重視,即使像貝多芬這樣善於開發樂器獨特個性的大師,也滿足於把中提琴保持在從屬聲部的水平上。這種狀況甚至影響到學生學習中提琴的熱情。總有這樣的說法,學不成小提琴的人迫不得已才轉而改行搞中提琴,彷彿中提琴是件蹩腳的樂器,只配給庸碌無能的提琴家使用。

 

中提琴
       事實並非這樣。法國大革命時期的代表性作曲家梅雨爾在他的歌劇《烏達爾》中,自始至終不用小提琴,而是把弦樂的基本的和最高的聲部交給中提琴演奏。這個創舉也許激發了相遼茲的創作欲。28年後,也就是在1843年,柏遼茲寫下了他的《哈羅爾德在義大利》。

       中提琴在歷史上地位較低,還真和自身有幾分關係。小提琴和大提琴都是在制琴名師斯特拉迪瓦里的手中定型的。中提琴卻沒有這樣的福氣。中提琴的尺寸在很長時間內都沒有一個大致的認同。法國19世紀上半葉的制琴名師維柳姆,曾經製造了一批音響豐滿有力的中提琴,可惜由於尺寸偏大未得到好評,被束之高閣了。19世紀末,特蒂斯(1876-1975)奮起從事中提琴演奏事業,終生不輟。他設計製造了十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴,算是給中提琴定下了一個相對合適的身材。

2 中提琴 -發聲原理

       中提琴的發聲原理與小提琴相同,只是音高較低。以弓拉弦,可使音箱中的空氣振動,同時加強音量。弓所施的壓力愈大,聲音愈強。平弓是用來拉奏長音的;要奏短音,只需以弓在弦上跳動即可。中提琴撥奏與小提琴相同,只需以指撥弦即可。拉奏之前用松指擦弓,有助於馬鬃在弦上的抓力。

3 中提琴 -結構特色

中提琴中提琴
       應用譜號:上中音譜號。結構組成:類似小提琴,但琴身稍大,琴弓較長且稍顯粗重, 定弦比小提琴低五度。使用材質:琴身:木製結構,以槭木和雲杉為原材料配合製造的 音色最佳;琴弦:金屬絲;琴弓:馬尾。

       樂器特色:屬提琴族樂器里的上中音樂器,音色柔和、深沉,略帶些沙啞,因而亦獨具特色。中提琴僅比小提琴大七分之一,外形幾乎一模一樣,同樣廣泛應用於管弦樂隊、交響樂隊以及室內 樂(尤其是弦樂四重奏)中。但中提琴通常擔當中音聲部,為主旋律起伴奏和襯托的作用, 極少用於獨奏。不過偶爾也以獨奏樂器的形象出現,如在柏遼茲的交響曲《哈羅爾德在義大利》中, 中提琴的獨奏就佔了相當比重。中提琴的音質別具一格,近似鼻音的詠嘆,非常適合表現深沉與神秘的情調。

       有人認為中提琴在弦樂器中所佔的地位最低,實在不足為奇。低音大提琴是管弦樂團的「老大爺」,佔有特殊地位;小提琴是弦樂器的家長;大提琴也因其音色柔婉而有多種用途。然而中提琴卻穩身於弦樂器中音部,少有單獨主奏的機會,因此未受見重。

       中提琴是提琴類的中高音份子,比小提琴大七分之一(小提琴身高約六十公分),除此之外,它的外表與小提琴是一模一樣的。中提琴的弓比小提琴的略長也略重。中提琴從比中央C低八度音程的C開始,每根弦間隔五度音程(依次為C、G、D及A音)。它的空弦音域與大提琴完全相同,只不過比大提琴高一個八度。由於體積較大,音色柔和而豐美。 

與大提琴的區別
       大提琴與中提琴除了音域上的差別(大提琴擁有廣闊的音域,能演奏出比中提琴更低沉的聲音),還有音色上的差別.中提琴音色雅靜而帶悶,有如鼻音.而大提琴音質頗為柔和優美而且可以發出非常光輝優美的高音。

       大體而言,中提琴在管弦樂曲與室內樂曲中,幾乎只用於加強節奏或和聲。但用作獨奏樂器時,它的音色獨具特色,像是充滿鼻音的弦樂器,發出低沉而神秘的聲音。

4 中提琴 -中提琴的規格

       中提琴的規格尺寸:中提琴在起源於義大利時,分為中音提琴(Alto)以及次中音提琴(Tenro)兩種。
       中音提琴的尺寸大多在15英寸至16英寸左右,而次中音提琴較大,可知十八英寸以上。所以現在遺留下來的義大利中提琴,除了Alto以外,大多數的Tenro的尺寸都已經改小了。這是因為它們的體積太大,不便於拉奏。逐漸地,後期生產的中提琴再無中音及次中音之分了。而作曲家在他們的意念與作品里,也不再把中提琴分為兩種聲部的樂器了。現在我們大部分人所拉的中提琴的尺寸是根據使用者的體形而定的。從12英寸至17英寸之間會有很多不同的琴體尺寸變異。一般來講,15英寸至17英寸稱為成年琴,14英寸以下則是兒童琴。對於中提琴的聲音要求,很多人都會在本身體形允許的情況下,盡量挑選較大的中提琴求得較大的音量。特別是低音方面,琴身越大的中提琴易於產生較豐富的效果。可是在穿透能力方面,一些琴身較小但製作精良的中提琴也常會發揮出令人意想不到的好效果。

       以下是中提琴的各種規格尺寸:

       中提琴:17英寸 16.5英寸 16英寸 15.5英寸 14英寸 13英寸 12英寸
       琴身長:430mm 420mm 410mm 390mm 356mm 335mm 310mm

5 中提琴 -各弦音的分佈

       中提琴就像是放大了一號的小提琴,也是按五度調音。它的四根弦比相應的小提琴琴弦低一個純五度,其中有三根琴弦為兩種樂器所共有,發音也完全一致。但是,中提琴的音響聽起來和小提琴完全不同,中提琴比較沉著,帶點鼻音,像是一位很嚴肅的學者在談論嚴肅的話題。

        中提琴的音色代表的感情色彩基本都可以表達,但是一般表達一種憂鬱不快的情感。有的時候表現幽靜的場景,也可以表達熱鬧的場面。用特殊的撥弦法,當然它的音色也是很祥和的,叫人有安逸之感。由於是弦樂器,表情很豐富,易於表達人的情感,它比小提琴的音色更富有感染力,更貼近人的聲音,使人們便於參與,易於接受。

6 中提琴 -相關名曲

       為獨奏中提琴創作的或獨奏中提琴是重要聲部的作品有:J.斯塔米茨的《 D 調中提琴與樂中提琴隊協奏曲》、W.A.莫扎特的《小提琴、中提琴與樂隊交響協奏曲》、H.柏遼茲的《哈羅爾德在義大利》、B.巴托克的《中提琴協奏曲》等。P.欣德米特本人也寫了4首中提琴協奏曲。

       柏遼茲的《哈羅爾德在義大利這部作品是柏遼茲題獻給帕格尼尼的帶中提琴助奏的交響曲。但是帕格尼尼嫌獨奏中提琴聲部過於沉寂,始終未予問津。這部作品後來是由帕格尼尼的學生西沃里予以首演的。其實,《哈羅爾德在義大利》是柏遼茲慘淡經營之作,中提琴在裡面扮演標題上的主人公,落落寡合,卻有一肚皮說不完的心思。換了小提琴作主角,未免過於耀眼;大提琴則過於傷感;中提琴則深沉感人正合適。這部作品在19世紀的中提琴文獻中可說是獨步一時。

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