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「作家電影」概念,既不同於上個世紀法國的「左岸派」,也不同於過去中國其他導演提出的概念,法國的「作家電影」還是沉悶晦澀的「藝術片」,探索人的意識和潛意識;過去中國其他導演的「作家電影」也是老、少、邊、窮,注重殘缺的民族元素;看這些電影不耽誤睡覺,一覺醒來,相互都沒損失什麼。

1簡介

即左岸派電影,使法國新浪潮運動中的部分年輕導演創作的電影
創作特徵:作品大多把人的內心現實與外部現實結合,表現人的內心與現實的差距和矛盾。
代表作家、作品有:阿倫雷乃《廣島之戀》(1959)《去年在馬里昂巴德》(1961)高爾比 《長別離》

2名詞解釋

即左岸派電影,是法國新浪潮運動中的部分年輕導演創作的電影。「作家電影」的概念最早可以追溯到上世紀30年代的無聲電影時期,而真正形成卻是在上世紀50年代末的法國。始作俑者是法國電影的「新浪潮」,其誕生的標誌作品是1958年特呂弗導演的《淘氣鬼》和夏布洛爾導演的《漂亮的塞爾日》。「新浪潮」理論來自法國著名的電影理論家巴贊,他創辦的《電影手冊》集聚了後來成為「新浪潮」主將的眾多年輕影評家。其中的代表人物幾乎都是業餘作家和影評家,沒有上過專門的電影學校或受過專門訓練,對電影的認識和學習主要是靠在資料館里看片得來的。「新浪潮」主將戈達爾曾聲言「拍電影,就是寫作。」他們的影片也酷似作家的寫作,大多專註記錄或表現一個事件、一些人物,且多有自傳色彩,製作上則往往集編劇、導演、音樂,甚至製片於一身,更多地表現出個人的創作風格特徵,因此被稱為「作者電影」。
與「新浪潮」並起的「左岸派」也被稱為「作家電影」,他們與「新浪潮」有著共同的愛憎,更接近人們理解的「作家電影」——即作家直接參与電影製作。其代表作有阿倫·雷乃的《廣島之戀》、《去年在馬里昂巴德》,亨利·高爾比的《長別離》等。後來,「新浪潮」和「左岸派」的主將幾乎都成了職業導演,人們也就不再稱他們的作品為「作家電影」。

3中國式作家電影

韓三平表示,所謂「作家電影」,是生活閱歷豐富,對社會具有深邃洞察力和卓越表現力的作家(也包括部分導演),在現實生活中捕捉到為大眾廣泛關注的生活熱點、社會話題,用質樸的電影手法加以表現。他還特彆強調,「近年來一些國產商業大片創造了高票房,但在炫耀大場面、高科技的同時,也引發了觀眾對蒼白無趣、遠離現實的故事本身的質疑和抨擊,針對這一窘境,中影集團計劃今年團結一批作家,以他們為龍頭,拍攝一系列不靠明星和特效,靠故事本身打動觀眾的小成本影片。」
中國首部作家電影的作者劉震雲表示:這一「作家電影」概念,既不同於上個世紀法國的『左岸派』,也不同於過去中國其他導演提出的概念,法國的『作家電影』還是沉悶晦澀的『藝術片』,探索人的意識和潛意識;過去中國其他導演的『作家電影』也是老、少、邊、窮,注重殘缺的民族元素;看這些電影不耽誤睡覺,一覺醒來,相互都沒損失什麼。二,好看不等於胡扯,好看不等於沒內容。什麼內容呢?首先是當下的生活,眼前的中國人,不能讓西方再認為我們還生活在秦朝和唐代;其次,『要有深邃的洞察力,卓越的表現力,』揭示當下生活的深刻內涵,或者叫熱點,電影要跟看電影的人息息相關,看后要有強烈的共鳴;三,顛覆大片的概念,不能說花錢多場面大動刀動槍就叫大片,真正的大片是人內心的洪流,洪流有多大,作品就有多大。」

4創作特徵

在剪輯上採用跳剪,循環剪輯等手法,破壞影片的時空;重視自然音效、台詞和音樂;採用舞台職業演員;攝影講究構圖與布光。電影帶有強烈文學、戲劇色彩。

5被禁的作家電影

由法國兩位女導演維吉妮.德彭特(Virginie Despentes)和柯拉莉.鄭軾(Coralie Trinh Thi)執導的新片《強我》(Baise-moi,英譯Fuck me)於2000年6月28日開始在法國影院正式公映,第三天即被國家行政法院列為X級色情片(即中國人所謂「三級片」)而打入冷宮。各大影院被迫撤下該片宣傳海報,停止上映。這是自1966年雅克·李維特執導的《修女》(La Religieuse)被禁以來,時隔多年第一部在法國被禁的「作家電影」。影片本身固然有爭議,但這一電影審查事件在法國引起軒然大波,許多藝術家驚呼「道德主義」的新聞檢查又回來了!
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