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創意經濟(creative economy )又叫創意工業、創造性產業、創意經濟等。指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業,以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。

創意經濟創意經濟

創意經濟(creative   economy )又叫創意工業、創造性產業、創意經濟等。指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業,以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。它通常包括廣告、建築藝術、藝術和古董市場、手工藝品、時尚設計、電影與錄像、互動式互動軟體、音樂、表演藝術、出版業、軟體及計算機服務、電視和廣播等等。此外,還包括旅遊、博物館和美術館、遺產和體育等。自從英國政府1998年正式提出「創意經濟」的概念以來,發達國家和地區提出了創意立國或以創意為基礎的經濟發展模式,發展創意產業已經被提到了發達國家或地區發展的戰略層面。與此同時,西方理論界也率先掀起了一股研究創意經濟的熱潮。從研究「創意」(creativity)本身,逐漸延伸到以創意為核心的產業組織和生產活動,即「創意產業」(creativeindustry)、「創意資本」(creativecapita1),又拓展到以創意為基本動力的經濟形態和社會組織,即「創意經濟」(creativeeconomy),逐漸聚焦在具有創意的人力資本,即「創意階層」(creativeclass)。

1 創意經濟 -理論基礎

創意經濟理論建立在新經濟內生增長理論基礎之上並聲稱找到了保證新經濟可持續增長的發動機。新經濟增長內生理論研究的焦點就是需要一種怎樣的內生機制才能保證經濟增長的可持續性,即克服要素回報遞減,實現要素回報遞增。按照對此問題的不同理解,可以將新經濟內生增長理論中頗具影響力的觀點大致上分成三類:一、Romer(1986年)的內生增長模型,強調生產要素外溢效應;二、Lucas(1988年)的人力資本積累理論;三、壟斷競爭與R&D理論,如GrossmanandHelpman的橫向創新模型(horizontalinnovation,1991年),以及AghionandH0witt(1992)的縱向創新模型(verticalinnovation,1992年)。

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創意經濟理論建立在上述內生增長理論基礎之上並聲稱找到了保證新經濟可持續增長的發動機(Engine)。知識和創意代替自然資源和有形的勞動生產率成為財富創造和經濟增長的主要源泉(R.Florida,2005年)。Michalski等認為,從廣義的角度來看,創意經常被視為是信息化社會發展的催化劑,21世紀明顯的變革就是從一致性和服從性的大眾世紀跨越到知識經濟和社會的獨特性及創造力(Michals.ki,Miller&Stevens,2000年)。

創意經濟理論反映了新經濟競爭優勢的來源和競爭方式正在發生重要轉變。隨著創意經濟時代來臨,「腦力」、「創意」密集型產業已漸漸取代了「土地」、「勞力」密集型的產業在國民經濟中的地位。哈佛大學教授J.S.Nye(1996年)認為,在信息時代,資本、自然原料、甚至土地不見得是財富。今天投資驅動型經濟(investmentdriven)已經走到盡頭,我們須走向創新驅動型經濟(innovationdriven)與知識驅動型經濟的領域。它需要新創意、新知識來推動。P.Romer(1986年)指出,新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會,所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。阿特金森和科特(Atkin.son&Court,1998年)明確解釋了美國新經濟的本質,就是以知識及創意為本的經濟。

正如經濟學家熊彼特(1934年)指出的那樣,現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力,而是創新,而創新的關鍵就是知識和信息的生產、傳播、使用。繼農業經濟以土地、工業經濟以資本和礦產為最重要資源之後,創意經濟使技:術創新和創意、知識生產和人才資源作為經濟資源獲得了空前重要的戰略地位,越來越多的國家和地區開始認識到在創意經濟時代,推動經濟增長的主要因素不再是技術也不是信息,而是創意和創新。

新經濟社會學等理論精華,特彆強調寬容的社會、文化環境對經濟發展的重要作用。新經濟社會學理論核心觀點就是經濟行為是根植於網路與制度之中。該理論指出,新增長理論在強調知識、技術和人力資本的同時,忽略了制度、市場等因素。雖然諾思以及後來的制度經濟學者將制度演變引入經濟增長的範疇,也揭示了正式制度安排對經濟增長的作用,但是對社會、文化環境等非正式制度因素重視不夠,於是新經濟社會學理論以嵌人性、社會網路、社會資本等核心概念為理論工具,強調了社會和文化對經濟活動的重要性。創意經濟理論特別突出了社會、文化環境中包容、信任、同情性的一面。

佛羅里達(R.Florida,2005年)認為,城市發展的關鍵在於城市社會環境的多樣性、寬容性和創造性所吸引而來的創意階層。一個具有開放的和低門檻的城市在吸引創意人才和人力資本中具有截然不同的優勢,從而可以產生和吸引高科技產業,實現城市經濟繁榮。包容和多樣性可以有利於高科技的集中和成長。有才幹的人喜歡到開放和具有容忍以及能提供生活質量的地方去。一個地方越是多樣性和多文化,對他們越具有吸引力。能吸引這些具有創意人的地方可以吸引公司和產生更多的創新,從而實現當地的經濟良性循環。根據Bourdieu(1973年)的理論,文化資本居於經濟資本和社會資本之問,文化資本的顯性作用可以直接通過教育、出版、銷售轉化為經濟資本,文化資本的隱性作用可以通過知識和培訓轉化成社會資本,建構以信任、規範、網路互動為基礎的良好投資環境。CharlesLandry(2002年)預言,創意城市(creativecity)開始出現,文化正從經濟發展的邊緣向核心位置轉移,地區發展同時應對各種各樣的人才具有包容心和同情心。總之,寬容的社會、文化環境等非正式制度代表了一種正的外部性,一系列共同的資源,它給工人熟悉就業規則提供了方便,給創意和創新活動提供了平台。

自從發展經濟學家強調經濟發展要素之一的「人力資本」的作用后,城市經濟學者對人力資本的研究一直沒有停止過。Jacobs出版了《城市經濟》(1969年)一書,挑戰了企業和資本的集聚會促進城市經濟發展這一主流經濟學論點。她提出,城市發展的原動力是地理上相鄰的多種多樣的產業共存與人力資本的集聚。在以後的幾十年裡,經濟學家一直嘗試著用計量經濟學的手法來驗證雅各布的眾多假說。諾貝爾獎得主羅伯特·盧卡斯證明了人力資本的集中能提高地方的生產率,從而推動經濟成長的假說,並稱此效果為「簡·雅各布效果」。人力資本的集中是企業和投資接踵而來的必要條件。企業選擇配置在某個城市的原因不僅僅在於該地區的市場和供給網路,更重要的是希望從當地受過良好教育、高質量的人力資本中獲得生產力提高的收益。R.Florida的創意階層論發展了Jacobs等人的觀點。他認為,在創意時代,為了能得到那些受過高等教育的勞動力,企業會跟隨著創意階層來他們居住的城市(businessfollowpeople)。正因為如此,R.Florida(2005年)主張地方政府與其為了吸引企業投資而實行各種減稅政策,不如投人一些資金用於城市便利性的建設,從而吸引創意階層,因為他們才是經濟發展的主要推動力。

2 創意經濟 -產生的條件

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信息化這一新現代化條件,使傳統「創新」概念中隱含的「創意」內涵,越來越被作為創新的主流含義突出起來。

從創新的內容來看,創意更強調創新的人文內涵,創新不光是針對中間生產手段和工具的技術創意,而且是對人的意義和價值的創造性響應;從創新的方式來看,一方面更加強調創意是原生態的創新,一方面更加強調創意是「活」的創新。對創新的生命有機性方向的強調,使全球創新潮流,呈現出哈佛商學院教授羅布·奧斯汀所說的從「工業化製造」向「藝術化創造」的轉變。創造而不是製造、藝術化而不是工業化,成為創新的新意所在。

在工業化條件下,熊彼特已談到創新的作用。但創新對於工業化來說,還只是「用」,而不是「體」。也就是說,創新只是工業化的一種手段,是理性實現自身的手段。在信息化條件下,創新具有了新的意義,即「體」上的含義:創新本身是目的性的,是生命進化本身。

哈佛商學院教授羅布·奧斯汀指出:「當商業變得更為依賴知識來創造價值時,工作也變得更像是藝術。」「藝術」這個隱喻,在這裡代表著對「理性」(「經濟人」隱喻)這個現代性範疇的突破。奧斯汀的意思是,當商業基礎從現代性的「物質資本」,轉向後現代性的「知識」后,經濟範疇的基礎就從「理性」轉向了「藝術」。理性範疇內物性的創新,就必然轉向「藝術」範疇內生命性的創新。藝術在這裡,更多代表著人的精神本身。這就是「創意」問題的根子。

如果說現代性意義上的創新,主要是心物二元對立的科技意義上的創新;那麼後現代性(信息化)意義上的創新,更多是打破心物二元論后科技與人文結合意義上的創新。

創意經濟實際上意味著,從以效用為重心的經濟,轉向以價值為重心的經濟;從以理性資本(包括物質資本與公共知識[即物化知識])為基礎的經濟,轉向以活性資本(包括知本,即個人知識資本、社會資本、文化資本、精神與潛意識資本)為基礎的經濟;從以機械組織和制序為基礎的經濟,轉向以有機組織和活的制序為基礎的經濟。

創意從本質上說,是感性生產,它之日漸重要,是對作為理性代名詞的生產本身(鮑德里亞說的「生產之鏡」)的一個揚棄。創意作為與理性生產相對的感性生產,越來越從分工異化的精英創意,轉向全面發展的草根創意;從以生產為中心的創意轉向生活方式主導的創意;從理性的機械工程行為轉向演進的生物進化行為。這就從整體上超越了現代性的創新境界。

3 創意經濟 -外延 

在了解了創意經濟的內涵之後,可以從更高的眼界來觀察和討論創意經濟的外延。現在不同人對創意經濟的不同定義,多是出於現象界的觀察,我們應儘可能高屋建瓴,拓寬思路。

一、從產業角度定義創意經濟
(1)「創意產業化」意義上的創意經濟:這是指把創意經濟理解為創意產業。創意產業指將內容作為最終消費產品加以產業化的產業。英國創意產業特別工作組的創意產業部門劃分,基本限制在文化產業範圍內。這是最狹義的創意產業定義,它排斥了創意作為生產方式對國民經濟所有部門具有的普遍意義,而將創意視為特殊產業現象。

(2)現代服務業意義上的創意經濟:這是指創意作為中間產品意義上的內容產品,即內容生產資料,而形成的產業;也是指將創意方法和工具產業化而形成的服務產業。

(3)「產業創意化」意義上的創意經濟:產業創意化有不同的含義。一是將創意作為生產非內容產品的方法,並加以專業化,如策劃;二是使內容作為物質產品的高端附加值部分的產業延伸方式;三是指利用廣告、營銷等創意環節帶動其它經營環節的商業方式。

二、從要素角度定義創意經濟
(1)將創意經濟理解為「生物進化」:強調經濟的「非決定論」性質,把經濟發展理解為生物進化式的自然聚集。例如,由機器貓的偶然之作,引起一個玩具產業生態鏈的生成和發育。瓦斯尼基在《知識、創新和經濟:一種演化論的探索》中系統地說明了這種觀點。

(2)將創意經濟理解為「人本」資源配置:不是按照資源稟賦稀缺性,以效用最大化原則來配置資源,而是通過創意配置資源,主要指根據企業家主觀創意和天才來重組資源,還包括根據價值、意義和文化標準配置資源,甚至根據分配配置資源等等。

三、從經營角度定義創意經濟
(1)將創意經濟理解為對產品的內容附加值的生產。
(2)將創意經濟理解為創意投入和創意資本化主導的經濟行為。
(3)將創意經濟理解為企業策劃和廣告營銷。

四、從管理角度定義創意經濟
(1)將創意經濟理解為與完備理性方法相反的「藝術化管理」。如奧斯汀《藝術過程:管理者需要向藝術家學習的工作方法》。

(2)將創意經濟理解為與完備理性方法相反的學習演進式管理。如彭新武《進化管理學——複雜、動態環境下的管理思維與方法》,強調後現代主義的管理範式轉變。也有學者將創意經濟理解為知識管理、人本管理或對創新型組織、學習型組織的管理。

(3)將創意經濟理解為用完備理性方法對創意活動的管理。如凱夫斯《創意產業經濟學》,主要從傳統合同理論和產業組織結構理論解釋創意產業中的各種「新」現象。

(4)將創意經濟理解為用完備理性方法對以創意為手段的商業活動的管理。如McKnight的《30分鐘創意評估》,把創意理解為「大膽假設」,把對創意的管理理解為「小心求證」。

(5)將創意經濟理解為利用綜合方法對創造力進行管理:如《公司中的創造力:創新型組織行動指南》,強調使創意從隨意性較大的「點子」,轉化為公司的正式組織制度。

(6)將創意經濟理解為人文化潛意識管理。如安奈特·穆瑟·魏曼《創意潛規則》,強調通過「天才的五種創意方程式」,使普通人具有掌握創意的潛在天分。

(7)將創意經濟理解為直覺決策。如杜根的《直覺》,強調通過「瞬間洞察」,「鑒往知來」,「穿透迷霧」。

五、從環境角度定義創意經濟
(1)強調發展創意經濟就是營造使創意具有經濟性的環境。營造對於創意來說便宜的環境。如倫敦「創意城市」理念,就是吸引需要生活便宜的年輕創意人,以留住「酷」的因素(coolfactor)。

(2)強調發展創意經濟主要是提供文化公共品和創意基礎設施。如在倫敦,創意產業的藝術基礎設施佔了全國的40%,由此集中了全國90%的音樂商業活動、70%的影視活動。

(3)強調發展創意經濟主要是營造文化氛圍。如薩克森尼安對矽谷的研究發現,中國人和印度人,在各國國內沒有創意的,一到矽谷就有創意了,原因在社會資本差別上。

(4)強調發展創意經濟就是營造適合創意的法律環境:又分為斯台爾曼的更注重「活知識」(創意過程)的知識共享主張與約翰·霍金斯《創意經濟:人們如何從思想中創造金錢》中表達的更注重「死知識」(創意結果)的知識產權的主張。

4 創意經濟 -價值體現

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創意是人本價值導向的創新——創新內涵的人文化

(1)產品差異性:價值與效用的區分
後現代經濟的第一位的特點就是定製。定製與工業化大規模生產相對,表現出以異質性價值為基礎的產品差異性。凱夫斯《創意產業經濟學》指出一個現象,創意性產品的特性、基調、風格「獨立於購買者對產品質量評估之外」,「當存在橫向區別的產品以同樣的價格出售時,人們的偏愛程度是不同的」。主要由創意決定的產品差異性,對創造高附加值的貢獻,遠遠超過產品質量的貢獻。這是因為,創意的本質,就是捕捉滿意和快樂。而快樂在人均3000美元收入臨界點之後,不再以效率為依據,而轉以異質性、差異性、不可通約性、個性這些反效率的尺度為標準,這種反效率的尺度,是創意產品的「質量控制標準」。

(2)利益最大化:從效率優先到價值優先
凱夫斯《創意產業經濟學》指出的又一特殊現象是,創意產業人員關注的「往往並非利益最大化問題」。答案還是在價值與效用的區分上。

奚愷元的實證研究表明,在人均3000美元收入地區,效用與價值的相關度下降到2%以下。此時,企業甚至經濟的性質,發生質的變化。此前,經濟是以效率為核心的,利益最大化,實質表現為效用最大化;此後經濟轉向兼顧效能和價值(諸如公正),效用最大化就逐步受到價值最大化的擠壓,表現在文化理念對消費者估價的影響加大上。創意正好作用於這一區間。

(3)熟練:對價值的整體直觀把握
凱夫斯《創意產業經濟學》還發現一個現象:對創意活動,消費者更加偏好使用具有多種技能全面發展的熟練人員,而不看好只有一技之長的專業人員。用創意經濟學中的人文價值理念可以很好解釋這一點。消費者要求創意者具有多種技能,這是針對價值,而不是針對效用的。因為分工專業化,雖然在涉及效率的領域,具有相對優勢,但在創意要求的價值整合領域,並無所長。

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創意是生物進化方式的創新——創新方式的人文化

(1)藝術化管理:對科學管理的超越
對創意來說,僅有科學管理是不夠的。當創新在內容上體現出更多人本化價值特點時,創新方式相應就會更多地轉向「藝術化創造」。與「工業化製造」相比,「藝術化創造」(也就是創意經濟的生產活動)不像機器運動,而像生物運動。比如它體現出更多的自發性的特點。創意是自然而然的,要求自然放鬆、水到渠成。以最大化理性為理念的管理,對創意是不適用的,它要求更人性化的管理。

(2)仿生制度:像有機體那樣學習
創意日益成為創新的源動力,這對組織和制度提出了特殊的變革挑戰,要求組織具備更多有機體的生物特徵,要求制度成為一個學習演進過程。創意要求生產組織成為有機共同體,而不是原子式的契約組織。創意型組織要求簡化合同,充分利用組織的有機資本和信譽度等「有機的」資源,來降低合作的交易費用。例如,信任從本質上來說,就不是一種「科學」的資源,而是「有機」的資源,是用來化簡複雜的「有機」資本。凱夫斯在《創意產業經濟學》中重點討論了這方面的問題。在創意經濟中,制度不是僵化的理性的形式,而是在有限重複博弈中學習演進的過程,在這一過程中形成有限理性,既不像絕對理性那樣僵化,也不像單純的經驗那樣不確定。

總的看,創意的特殊性在於,由於價值的非異化特性,引起生產及組織的有機的、復歸的特性。創意越來越成為創新的內在活力源泉所在。國家創新、企業創新,歸根結底,是社會組織的有機化過程,而創意是更基礎層面的社會有機化。離開了創意基礎的國家創新、企業創新,只能導向工具理性的技術創新。

5 創意經濟 -與品牌的關係

1998年,《英國創意產業路徑文件》中首次正式提出了「創意產業」的概念,其定義為:「源自個人創意、技巧及才華,通過知識產權的開發和運用,具有創造財富和就業潛力的行業。」根據這個定義,英國將廣告、建築、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟體、音樂、表演藝術、出版、軟體、電視廣播等13個行業確認為創意產業。「創意產業」與傳統產業最大的區別在於創意為產品或者服務提供了實用價值之外的文化附加值,最終提升了產品的經濟價值。目前,全世界創意產業每天創造的產值高達220億美元,並正以5%的速度遞增。美國、英國等創意產業發達國家遞增速度已經達到10%以上。創意產業的迅速崛起,正標誌著創意經濟時代的到來。

創意經濟與品牌

對於品牌而言,創意經濟的到來將刷新品牌發展格局——未來品牌將以創意為中心。這是因為,創意經濟發展的背景在於:第一,注意力經濟到來。正如MichaelH.Goldhaber所言,在當今社會,只有一種資源是稀缺的,那就是人們的注意力。「獲得注意力就是獲得一種持久的財富。」而創意產業,正是以注意力作為市場目標的新興經濟形態。第二,「體驗」成為新興經濟形態。體驗已經逐漸成為繼農業經濟、工業經濟和服務經濟之後的一種經濟形態,創意產業正是以消費者體驗作為基礎,通過文化力量來創造消費回憶。套用星巴克總裁霍華德·舒爾茨的話「星巴克出售的不是咖啡,而是對於咖啡的體驗」,在創意經濟時代,人們看重的「不是品牌,而是對於品牌的體驗。」第三,消費者審美需求增長。隨著人們生活水平和自身素質的提高,人們不再僅僅滿足於商品的物質性功能,而越來越重視消費過程的精神享受和審美快感。創意產業在產品上創造出豐厚的精神價值,滿足消費者的審美需求。由此可見,在創意經濟時代,品牌要成為人們的注意力中心,必須針對消費者的審美需求,通過創意來為消費者創造難忘的消費體驗。

更進一步說,品牌要取得商業創意的成功,往往也需要借力於創意產業,搭上「創意經濟」這輛順風車。這裡所講的「創意」,是指貫穿品牌建設與傳播過程的創新性思想與行為,體現出人們產生某種新穎獨特、有價值的成果的能力(創造力);它決不僅僅局限於廣告創意。它包括廣告創意、品牌創意、行銷創意、產品創意、商業模式創意、產業戰略創意等內容。如此豐富的創意載體,正可以與創意產業的各個行業進行嫁接,例如廣告創意與廣告,品牌形象創意與設計,營銷創意與媒體/藝術……創意產業的發展,正為商業創意提供了強大的動力,為品牌發展提供了堅實的基礎。

創意經濟呼喚品牌美學
品牌美學是研究品牌規劃、設計和傳播領域的普遍美學規律的新興學科。其研究內容主要包括:品牌美的哲學、品牌審美心理學和品牌美學的應用。品牌美的哲學主要指向品牌美本體,研究品牌美的本質和起源;品牌審美心理學主要研究人們在品牌審美過程中心理活動規律,從而闡釋人們在品牌體驗中美感的產生;品牌美學的應用,主要關注品牌美學在品牌建構與傳播過程中的具體運用,體現品牌美學的實踐價值。品牌美學是指導商業創意與傳播規劃的理念體系,在創意經濟時代,其學術價值和實踐意義尤其突出。

6 創意經濟 -創意經濟之父

創意經濟約翰·霍金斯

約翰·霍金斯先生是國際創意產業界著名專家,版權,媒體及娛樂業研究方面的領軍人物,知識產權憲章的負責人和提供創意及知識產權諮詢的創意集團的主席及創始人之一。他是Equator集團、電視投資公司、世界學習網及其它公司的負責人,同時也是創意商學院的主席。

約翰·霍金斯先生是哥倫比亞國際互聯網公司負責人之一,同時也是該公司的顧問,曾經為美國廣播公司,英國廣播公司,中國中央電視台,歐盟委員會,IBM,韓國信息戰略發展研究處,倫敦發展機構,新聞集團,日本公共廣播電視台,星空電視,墨西哥Televisa電視台,時代華納,聯合國及環球影視提供諮詢。他曾為包括澳大利亞、加拿大、中國、法國、義大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波蘭、新加坡、英國和美國在內的20多個國家的公司及政府提供諮詢。

約翰·霍金斯先生是多部著作的作者,其中包括「溝通在中國」,「創意經濟」,「CODE:數字化經濟中的協作及所有權問題」和「了解電視」。他經常進行各種演講及宣傳。

約翰·霍金斯先生在1982-1996年期間與時代華納及美國電影頻道在歐洲合作負責電視運營。他在1985-1990年期間是國際合作交流中心的執行負責人。他目前是英國銀幕諮詢理事會的副主席並曾擔任倫敦電影學校的主席及獨立製片人協會的副主席。約翰·霍金斯先生曾在1998年擔任歐洲音影會議的協調人,擔任2003年EDGE:創意產業論壇的共同負責人。

約翰·霍金斯先生還是林肯大學創意產業領域的客座教授。

7 創意經濟 -創意實例

創意經濟創意瓜果書

瓜果書最早起源於日本,日本最早致力於農業高新技術產業化研發推廣, 瓜果書的設計和製作發軔於創意產業的勃興和園藝科學理論的發展。在日本農產省和日本有機農業研究會的共同推進下,瓜果書應運而生。日本瓜果書包裝極為豐富多樣,發展最為成熟。已經設計開發出針對不同人群的瓜果書產品。諸如針對學生群體的瓜果書,上班族瓜果書產品以及旅遊市場瓜果書紀念品。 同時日本的瓜果書正逐步實現全球的出口。

瓜果書在美國的發展日漸成熟,美國的瓜果書更加註重於園藝科學技術在瓜果書中的應用,同時將瓜果書的外觀設計多樣化。瓜果書在美國的發展的顯著特徵便突出反映在技術優勢和產品外觀設計多樣化。美國瓜果書通過先進的工業設計理念和極具未來主義的設計,創造了 獨具美國特色的瓜果書。

中國瓜果書創意產業基地在充分吸收日本、美國創意設計的基礎上,自主設計研發出來的瓜果書系列產品開創性地集合了時尚創意和園藝科學理論的本質。國內瓜果書的設計和製作尚處於初期發展階段,中國瓜果書的設計富有創意並體現了瓜果書的精髓。

8 創意經濟 -相關書籍

《創意經濟》(The Creative Economy)霍金斯

書名:《創意經濟》
作者:[美]理查德·弗羅里達著
  ISBN: 7-300-07398-0
  出版社:中國人民大學出版社
  定價:¥32.00
  內容介紹: 
  本書分析了全球對於人才的新一輪爭奪和隨之而來的挑戰。追尋了創意經濟興起的足跡,明確了創意經濟發展中的推動因素和限制因素。 
  人才的全球化是創意經濟的根本推動力。相比較生產力的其他因素而言,人才更容易流動,他們能夠選擇自己的去向。作者按照創意階層和一種新型的全球創新指數(依據科技、人才和寬容度),對世界上的45個國家進行了評級,提出吸引或者奪走全球各地的創造性人才的是那些成功的城市本身,而不是它們所在的國家或設在那些城市裡的公司。 
  同時,創意經濟的興起加劇了社會階層的對立,在地圖上形成了一條經濟和社會鴻溝。創意經濟會提高了經濟的不平等性,它產生了巨大的地域差別,並且在領先的創新中心內部也產生了更大的不平等性。造成不平等的真正原因不是社會或道德問題。這種不平等實際上是來自於一種對人才創造潛能的浪費。 
  最後,作者勾畫出未來發展的步調,明確究竟要做些什麼,才能培育人才的創造性能力,並能在創意經濟時代中繁榮發展。 
  作者簡介 
  理查德·弗羅里達是暢銷書《創意階層的崛起》的作者,該書曾獲《華盛頓月刊》(Washington Monthly)授予的政治圖書獎(Political Book Award),並為《哈佛商業評論》(Harvard Business Review)評為最具突破性的10個觀念之一。佛羅里達本人是喬治梅森大學(George Mason University)公關政策學院的教授,布魯金斯研究院的非常駐資深研究員,加入喬治梅森大學前,為卡內基梅隆大學海茲公關政策和管理學院(Heinz School of Public Policy and Management)區域經濟發展教授,現居華盛頓。
  賣點: 
  在創意經濟的土地上,世界已在收成,中國剛剛播種。 
  創意立國,中國不能輸。 
  全世界創意經濟每天創造220億美元,並以5%的速度遞增,而美國則達14%,英國為12%。 
  國家主席胡錦濤舉行了一場有關創意行業的一對一研討會。 
  每個盛市、縣都在制定文化與創意產業政策。政府決心很大,不容小覷。 
  創意階層的個人收入持續走高。
內容簡介
  

在近幾十年裡,一系列的經濟和社會變革相互融合交匯,形成了一套全新的工作和生活機制,將到來的這個時代就是創意經濟時代,因為哪裡有創意,哪裡就必定會有技術創新與經濟增長。

作者追尋了創意經濟興起的足跡,明確了創意經濟發展中的推動因素和限制因素,論述了全球對於人才越來越激烈的爭奪。人才的全球化是創意經濟的根本推動力。通過此書你將會了解在創意經濟時代中繁榮發展創意經濟對我們有何重要意義?你是否屬於創意階層?在創意經濟時代我們面臨哪些挑戰?

作者簡介
理查德·弗羅里達是暢銷書《創意階層的崛起》的作者,該書曾獲《華盛頓月刊》(Washington Monthly)授予的政治圖書獎(Political Book Award),並為《哈佛商業評論》(Haruard Bus-iness Reuiew)評為最具突破性的10個觀念之一。佛羅里達本人是喬治梅森大學(George Mason University)公關政策學院的教授,布魯金斯研究院的非常駐資深研究員,加入喬治梅森大學前,為卡內基梅隆大學海茲公關政策和管理學院(Heinz School of Public Policy and Management)區域級濟發展教授,現居華盛頓。

《創意產業經濟學——藝術的商業之道》哈佛大學經濟學教授凱夫斯(Caves)

9 創意經濟 -對中國的影響

當今世界有很多趨勢,有一些趨勢是明顯的,比如說e—talking、貝都因、BEA等公司都是非常有創意的一些公司。我們從這些非常成功的企業裡面都可以看到,他們不是生產那些實實在在的產品,他們是生產服務、創意的,運用人們的大腦、想象力來生產產品,這是他們公司的一些主旨,這樣的話改變了人們的生活方式,在過去人們是在工廠工作的,現在人們可以在家裡面辦公,可以到咖啡廳裡面喝茶,就可以做生意了。很多人一生都積極的致力於想讓自己成為有創造力、有想象力的人,如果我們運用自己的想象力和創造力去生活,不光我們的個人生活會非常好,我們的家庭和朋友都會從中受益,同時大家對你也會認可。我把創意產業作為一個概念提出來,創意產業和創意是有聯繫的,也有不同。它包括人們在這個方面的應用,也包括公共消費者和生產者,它有兩個特徵,一個是人們的想象力和創造力,另外原材料就是創造力和想象力。第二個特徵,創意和創意產業以及人們的夢想、理想有非常密切的關係,人們的願望、七情六慾等和經濟都密切相關。

  有一個德國廣告,不知道有沒有看到過。幾年之前它有一個非常大的創意,就是問世界上非常成功,非常有名的人,「你們認為什麼是創意呢?」,他們得到的很多答案。比如說有一位先生,他是一個指揮家,也是音樂家,就說「我因為非常有好奇心,所以就有創意」。還有一位作曲家、歌手,因為有創意,才能把我的夢想表達出來,這樣才可以賺錢。南非前總統曼德拉先生說,我們要為當今世界作出貢獻,要和當今世界聯繫起來,我們就必須要有創意。美國有一位非常有名的建築家,他說如果沒有創意的話任何事情都做不了。古拉斯先生說,他是德國的一個小說家,同時也是諾貝爾獎的獲得者,他說必須要有創意,否則的話不知道我會有什麼價值。

  什麼是創意呢?如果你問這個問題的話,我會覺得這個問題很蠢,因為我覺得有創意就是自然而然的事情,如果沒有創意的話,就沒有其他的類可以走,之所以是人,就因為「人」有創意,有創意的人是不同的,他們喜歡新奇,這樣的話他們的生活才更加有意義。所以他們的創意不光使他們的個人生活豐富多彩,同時也可以把他們的夢想、想象力、理想變成藝術品。另外,也會讓企業達到盈利,創意可以讓企業獲得很大的成功。同時他們也會不斷的學習,如果停止的學習,從某一方面來講,其實就已經是死亡了。

  我覺得那些有創意的人是因為他們總是要竭盡全力的理解、控制兩個過程,一個是控制他們的大腦。另外一個方面,他們也控制現實和理想之間的關係。他們的夢想是什麼,以及現實的可能性是什麼,他們能夠把自己的夢想和現實世界聯繫起來,能夠把夢想變現實。我們都知道很多科學家在這個方面都作出了非常成功的例子。所以,這是一種轉移的關係,他們能夠在夢想和現實之間搭起來一座橋樑,我們應該意識到,在夢想和現實之間的轉換頻率是非常高的。另外他們能夠控制這種轉換。有些人之所以成功,就是他們非常能夠理解一個區域,也就是對自己的世界作出反應。世界是豐富多彩的,世界是一個社區,所以我們要有創意。有創意的人,會有很多非常有趣的個性,他們非常勇敢,非常有毅力,非常勤奮,重要的是他們享受生活,而且享受夢想,他們享受成功,他們非常有毅力。創意經濟其實是非常有競爭力的一種經濟。你如果有創意的話,也就是說一個人的大腦和另外一個人的大腦競爭,一個人的個性和另外一個人的個性競爭,所以創意是更加有競爭力的。

  如果我特別能夠表達自己,如果我的表達力比較好,我也就能夠比較有創意。創意產業和文化、藝術產業,必須要有遠遠不斷的創意,某些的話人們就會非常懶惰、懈怠。其實創意是一種競爭力,正是因為有創意,在國際舞台上我們也接受這種說法,就是在任何時代之下,創意都是應用你的大腦做非常有意義的工作。

  我願意談一下中國如何發展自己的創意產業,大概有幾點建議。其實在這個方面我不願意談的特別多,因為這個話題可能是太泛了,而且我對中國了解也不是特別多。很久以前,我來過中國,來過北京,大概是70年代。30多年過去了,中國發生了很大變化,但我願意提一些建議,因為在英國和美國待過很多年,有一些經驗。

  第一個建議,各級政府、中央政府和省、市一級政府,在這方面應該發揮積極作用,應該支持創意產業,應該領導創意產業,應該樹立非常好的榜樣。尤其是在制定規則方面,比如說公共設施方面、基礎設施方面以及對企業進行調控的時候,政府在這方面有很多機會,應該幫助這些企業,叫他們蓋非常好的高樓,做很好的產品,並出台一些措施,包括支持措施和稅收措施,政府應該選擇有創造力的企業提供商。其實在創意方面,立法是沒有用的,你可以對學校、基礎設施、公共設施立法,而對人們的創造力是沒有辦法進行立法的。但你應該在這方面建立一個很好的環境,中國在這方面也做了很多工作。比如說中國和國外也進行了很多合作,包括跟巴西的合作,中國政府應該致力於這方面的工作,這樣的話中國和企業可以聯手發展創意經濟。

  同時政府應該在創意產業上設立一些數據,比如說企業雇傭了多少員工,政府可以出台一些措施進行調控,在調控方面我比較強調知識產權保護是非常重要的。知識產權保護是創意經濟的一種貨幣,知識產權保護就好像是一個銀行,從銀行裡面可以積極支持創意產業,這是創意產業和知識產權的關係,和中立的關係,知識產權保護和專利,在創意產業是「中央銀行」。政府應該調控知識、信息和發明的流動,並在社會裡面良性循環。

  在這個方面我們應該平衡兩點,一個是人的理念的資產。創意經濟並不需要土地、物質資產,但確實需要資產,需要人們的理念,比如說我有一個新的理念,這樣的話人類可以接受我這個理念,在另一方面,我們也需要一種可能性,就是說我有這個創意,這個創意是我的,我要為這個創意申請專利,我這個創立要得到知識產權的保護,這些都是非常重要的,當然沒有任何一個原則是絕對的,我們在這兩個原則之間達到一個平衡。知識產權局應該調整公共利益,知識產權保護應該積極的關注人們的創造力,但在這方面也是有問題和有危機的。創意產業方面有時會遇到問題,知識產權的保護力度比較小,在歐洲和美國以及南南合作的一些發展中國家裡面,一方面知識產權特別好,另一方面知識產權保護過多過嚴,我們需要一種新的體系,國際舞台上達成一個共識,讓人們認識到共同的文化關聯,共同的理念,佔有這些理念,並且從這裡面盈利。我希望中國在這方面發揮非常積極的作用。所以在全球世界化過程當中,中國在創意產業當中可以發揮更重要的作用。我個人一直在這方面進行努力的研究,我們有一個憲章,就是為了保護知識產權。在這方面,知識產權對於我們這個產業來說是極端重要的。藝術家的創造力,當創造一些新的,非常美好的作品時,應該進行保護,同時對藝術家來說,還必須保護他有權利通過自己的創意掙錢,這是至關重要的。

  如果要做一個結論的話,我想談三點。在我個人生活當中,這三點也是非常重要的。我個人的生活當中,每天都在考慮這三點問題。我不斷地使用了我的大腦,使得它每天變得更加有創造力、想象力一些。所以在創意過程當中,我非常享受自己的生活,雖然這也是我掙錢的一部分,但我本身很享受這個創意的過程。今天早上我就寫下了這三點。首先是我們必須要認識到,創意是人類的本性之一,個人的能力是必須要非常清楚的表達自己,有時是用很模糊的,不太清楚的表達自己,這樣才能創造出令人驚異的產品。第二點要了解創意產業的競爭性質,其實一方面有競爭,一方面有協作,我們必須和其他人協作,才能創出更好的作品,我們和朋友的協作,和我們的同事以及和競爭對手是如何相處,只有通過各種各樣的碰撞才能產生出更好的點子。協作對於我們產業來說是非常重要的。第三,在我的整個人生當中,一直都在回想這一點,我們在巴西的一個學院,是稱為是創意行業的領先者,他們的目標就是把文化、科技、創造力等方面都融合在了一起,歸根結蒂是從上面找到樂趣,因為人生的樂趣是非常重要的,我在這個產業當中為什麼這樣投入,就是因為從中可以獲得樂趣。所以希望所有人都能從中找到樂趣

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