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《加沃特舞曲》,如今,「戈賽克」這個名字,僅因為這首加沃特舞曲而著名。沃特舞曲起源於法國的加普,其實,戈賽克在音樂史上,尤其在法國交響樂的發展史上,是一位有重要貢獻的作曲家。《加沃特舞曲》是以長句組成的,可以說都是只有一句,儘管一首短一首長;一首像大提琴一樣低訴、線條簡單,一首像小提琴協奏曲一樣不同彩色、意象和節奏交織,以至時空不僅交錯而且互相超越。這樣說好像是刻意經營的,但實際上當時完全是無意的,即是說,純粹是由內心的音樂啟動並由內心的音樂帶著走的。

1 加沃特舞曲 -賞析

加沃特舞曲加沃特舞曲
沃特舞曲就是為這種舞蹈而伴奏的樂曲。  後來加沃特舞傳入宮廷,王公貴族們茶餘酒後發現跳跳加沃特舞能使人心情愉悅,還可消食(這是我猜想的),自然有助健康,後來還成了一種社交的方式。

 這種舞曲為中速,4/4或2/4拍子,常起於後半小節,結束在前半小節,通常稱為不完全小節,

 加沃特舞曲活潑歡快、富有彈性。 世界上有很多著名的音樂家為鋼琴、小提琴、長笛等等器樂寫過加沃特舞曲,這類樂曲都屬於通俗易懂的小品,廣為流傳,深受音樂愛好者們的喜愛.

加沃特舞曲加沃特舞曲

本曲在平易的演奏技巧中,充滿了優雅的表現,令人不知不覺地跟著旋律隨口哼唱,是一首極可愛的小品。樂曲為d大調,4/4拍子。單純的曲調以斷奏的輕快旋律開始,帶有輕快、幽默的情緒(片段1);中間部有平易的新旋律出現,節奏依然單純( 片段2),經過第一部分再現之後,全曲結束。這裡選用的是現代輕音樂改編版。

加沃特的舞曲的特點就是2/2拍,有時候當作4/4拍演奏。節奏上比較規矩,換句話說就是比較原始畢竟出身寒門;速度中等---按現在的話說,頂多也就每分鐘百八十拍;經常由第三排開始----如果按4/4拍演奏的話。

2 加沃特舞曲 -作者簡介

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弗朗索士·約瑟夫·戈塞克1734年1月11日生於漢諾。過去人們以為他是比利時作曲家,但是據《新格羅夫音樂與音樂家辭典》介紹,他是荷蘭人。成長在法國,早在海頓之前,他就發表了採用古典套曲形式的交響曲。 

戈塞克一生創作了許多作品,僅交響曲就有幾十部之多。此外,還有歌劇、室內樂、合唱以及其它體裁和形式的作品。戈塞克是一位小提琴演奏家,還是一位有名的指揮,但是,他的作品除了《加沃特舞曲》這支小曲子之外,後人很少演奏。如果沒有這首《加沃特舞曲》,戈塞克的名字恐怕早被人遺記了。戈塞克1829年2月16日逝世於巴黎,享年九十五年。 

《加沃特舞曲》創作於1786年。他是作曲家用法國南部民間加沃特舞的節奏和素材寫成的。原來是一首小提琴曲,用在一部名叫《羅西納》的歌劇上,後來許多樂隊來演奏它。樂曲是單三部曲式結構,D大調,4/4拍,A段用了許多斷奏、裝飾音和八度大跳,情緒活潑、歡快。

3 加沃特舞曲 -巴赫的兩首加沃特舞曲

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這種舞曲也被作曲家當作組曲中的一個章節,跟在薩拉班德舞曲的後面。巴赫的這兩首加沃特就是大提琴組曲BMV1012的兩個章節,也是跟在一首撒拉班德的後面。

巴赫的曲子,如果是弱拍起的,絕不能演奏成弱起。一些演奏家的錄音和現場,似乎也是這樣詮釋的,包括這首曲子。

作為這類題材性的曲子,如舞曲,其節奏型是要貫穿整個曲子的始終的。

巴赫演繹的這首加沃特舞曲,其基本節奏型,我理解是第三派最強,第一拍次強?當然,這是把它完全當作一種舞曲來感受的。隨著音樂的展開,作適當的調整。但是總的模式不應該有太大變化。

巴赫除了樂譜之外,很少有文字的東西流傳下來,更鮮見對某支曲子的解釋。那隻好通過看原譜來自己琢磨了。其實,遵循追本溯源的其他演奏家、研究人員,也是看原譜來分析的。

首先,他們分別代表了不同的技巧和演奏效果。

提琴圓滑線,在技巧層面上,一般可以簡單理解為右手「一弓子拉下來」,音與音之間沒有斷裂,並且是可以通過拉弓來控制力度的漸強或漸弱的;如果沒有圓滑線,兩個之間,可能會有一定的間隙,聽起來有點像頓音。

而吉他的圓滑線,在技巧層面上,大家都是專家,我就不多說了;他與提琴類的區別就是,很難做到漸強。

基於這兩點,吉他就很難用圓滑音表現提琴類樂器的。比較突出的就是表現在1006a和恰空裡面。所以建議大家在演奏者兩首曲子的時候,要多看看原譜---如果我們希望更貼近原作的話---很多吉他改變版,是有問題的,比方說原譜是圓滑線漸強,而吉他也用了圓滑線。一般來說,那些不符的地方就不能用圓滑音來表現

這首曲子是為大提琴寫作的,那麼就看看大提琴的原譜吧。當然,我們看到的譜子有誤---這種可能也不排除。但是,我們的能力也就如此了。

首先分別將第一首加沃特舞曲的吉他譜與大提琴譜的前十小節,進行一下對比。通過譜號很容易分辨出各自對應的鋪子。

加沃特舞曲加沃特舞曲
大提琴的原譜是D大調,吉他的是C大調。而且,基本上是原位移過來,音符和織體上基本沒有什麼重大的改動。所以從結構上講,就沒有什麼變化問題可以分析和注意的。

需要提出一點的是,我認為沒有必要把原作下聲部的時值作太大改動---聽起來有些拖沓。也許是為了展現吉他豐富的和聲特性吧。也請大家分別按照吉他版和大提琴版的下聲部時值做對比演奏。

主要是要注意,原大提琴譜上圓滑線里的音符(除了第一個音符之外),在吉他上演奏的時候,千萬不要演奏成音頭,否則,原作的意思就變了。---這也是看原譜的重要原因之一。能用保留指的,盡量用保留指,以誇張地表現音與音之間的連續性。這一點,主要指幾個紅色圓圈部分。

再有,為了展示舞曲律動,對應大提琴譜中沒有圓滑線的音符部分,在吉他上演奏的時候,可以適當作跳躍性處理。比如幾個藍色的圓圈。

4 加沃特舞曲 -相關書籍

《加沃特舞曲與搖籃曲》 作者:陳六如 編訂 出版社:合肥 : 黃山書社

5 加沃特舞曲 -參考文獻

文化藝術,生活娛樂,人物百科,社會人文,中外歷史...

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