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印度音樂的起源是隱藏在音樂創作者美麗的神話之中。印度人認為印度音樂 是由濕婆神「Shiva」所創造的。在印度,對於古代音樂之權威者中,最偉大的人物,即使在今日的印度仍然 受到音樂家們尊敬崇拜的,應該是13世紀初的莎蘭咖提瓦(Sharangadeva)這位聖者。

1簡述

之後由於伊斯蘭教入侵北方,逐間影響南北音樂風格的區別,而北方信伊斯蘭教的國王阿克巴(1542-1605 A.D)則是一個非 常喜愛音樂的君主。因此,在他治理期間,其宮廷樂師Tan Sen開創了北印度音樂之先河,印度音樂的raga(拉格)受到他的影響,而發生了很大的變化。另外印度的室內樂,亦從阿克巴大帝即位之後,與印度寺院的音樂、戲劇等,一併獲得了很好的發展。
派系
印度音樂大致可分為南印度音樂與北印度音樂兩派,雖然演奏樂器及歌曲風格不同, 但音樂用語及理論卻是相通的。西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受伊斯蘭教文化及波斯音樂的影響,屬宮 廷音樂一類,與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。
北印度音樂
又稱興都斯坦音樂,興都斯坦也並非是指單一的音樂型,北印度在不同的地區或家族、族群,亦創造不同的風格興都斯坦的音樂,在北印稱之為賈拉那(Gharana),意為家族音樂。不同家族音樂,擁有各自的傳統和音樂理論,擁有自己的訓練傳承方法。這種族式的音樂,造就不同風格的樂風,得以傳承至今,歷久不衰。
民歌(Folk)
民歌簡單的說,是各地方自行發展的歌謠,這和古典音樂嚴謹和規律有很大的不同,充滿了地方風格的風味,唱腔自由熱情奔放,代代傳唱的民歌,風格回異,各具特色,印度人很容易分辨,不同名歌曲風所代表的地區。
持續低音(Drone)
在拉格(主旋律) 未出現或在主旋律即將做即興變化,不論是器樂或聲樂家將以持續低音Drone(持續不斷支撐的音調A sustained tone of fixed pitch) 聽眾可很容易聽到比較不具旋律型的背景音樂。
拉格的建構
傳統拉格不外乎和宗教敬神,和每天不同時序、季節更替、
七情六慾有關,數量有限,但主拉格(主旋律/印度人稱國王或先生拉格)和伴隨主拉格的副拉格(副旋律/印度人稱皇后或妻拉格) 結合演奏家的創造力又可產生新的拉格。
但樂師,必需恪守拉格的規範(如時間、理念、情緒、音調速度)、原創精神或轉承啟合的流暢動聽等要素,才不致於畫虎不成反類犬。
拉格由來
西元1253-1325伊斯蘭教王朝的宮廷樂師阿米枯樹(Amir Khusru)將波斯音樂和印度音樂改成拉格為印度拉格的先河!拉格的元素來自波斯及各地的民歌、詩(如蘇非詩)宗教、大師的創作如近代西塔(Sitar)琴大師拉威香卡拉威香卡(Ravi Shanker)也有很傑出的作品。
印度音樂
山姆(Sam)
是印度音樂節拍的起始音,但也是樂師(聲樂/器樂) 的終止音。
由於印度音樂即興是重要的元素,有了山姆(Sam)可讓各樂器、聲樂,適時找到共同的起始點或終止點。
印度塔拉鼓譜 播(Bol)
主要的鼓譜主要有北印度的塔不拉鼓譜,最常見的是Tintal 16拍 4x4x4x4=16拍,但回到Sam第一小節的頭一個Dha的起點為結束點。
Ex. Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Dhi Dhi Dha/ Dha Tin Tin Na /Na Dhin Dhin Dha/Dha
南印度Tala的鼓譜:主要的鼓譜主要有南印度的魔力單根(Mridangan)鼓譜
Adi Tala 4+2+2 =8拍 Ta Ti Nam Tom
. 史瓦拉(Swara)印度的基本音階,也是印度知識之神薩拉斯瓦蒂(Sarasvati)從浩瀚無涯的宇宙,創造了印度基本音階史瓦拉(Swara),這七個基本音階有不同於西方的唱名,Sa/Re/Ga/Ma/Pa/Dha/NI是印度音樂的源頭,沒有女神創造的史瓦拉,就沒有印度音樂。這七種唱名也分別代表了不同的神祇。
從史瓦拉這七音階的自由變化,即可組合成動人的天籟!
薩拉斯瓦蒂女神身穿白衣,雙手演奏維納琴,一手持書,一手持佛珠,坐蓮花,優雅美麗,女神薩拉斯瓦蒂女神,在一般寺廟不多見,在一年一度的薩拉斯瓦蒂女神的特殊紀念日,學校師生、工匠或商家所膜拜,為印度人祈求學問、智慧或藝術音樂家所膜拜之女神。

2養成

印度音樂
傳統印度音樂傳承是師徒制的,老師稱古儒記(Gurujee),在梵語是「協助除烏雲見晴天之人」,由於印度識字率低, 授課是由古儒記(Gurujee)唱或彈或打給學生(Shishiya) 聽,學生再亦步亦趨地學習各種技巧,沒有統一的課程,風格各異,相同的是口授(Oral) 教學法。
學生學習年齡5或6歲到拾來歲不等,通常要對古儒記行拜師禮,遠離父母、住在古儒家,打雜兼學芸。古儒走江湖到處表演,期間可吸取技巧,也可古儒和其古儒間的交流,學到音樂的理念或理論。這種藉由面對面直接觀察、聆聽、不斷的反覆練習、朝夕古儒一起生活的直覺教學法。歷經千年不變!至於對拉格、
魔漢維納VHS VESTAPOL 13031 搭拉的領悟,則端看各人的造化了!
印度的古典樂器:
印度有非常豐富的樂器,可從古代文獻中或古寺廟的刻畫中得到印證,由於宗教的傳承和印度的酷愛傳統,千百年來印度的樂器改變不大;而英國統治了300多年,但歐洲的樂器卻只剩被改良的印度式小提琴、手提式風琴和近代改自吉他的魔漢維納(Mokhan Vina)而已。
印度的弦嗚樂器:
維納琴(Vina)、沙拉沙地維納琴+ (Sarasati Vina) 、維其查維納琴(Vichitra Vina)、盧達維納琴(Rudra Vina)、美有理琴、((Mayuri Vina) 、勾土瓦達樣琴Gotuvadyam)、西塔琴(Sitar)、迪魯巴琴(Dilruba)、希尼拉巴比琴(Seni Rabab)、沙蘭吉(Sarangi)、沙蘭吉達(Saringda)、沙羅琴(Sarod)、都塔琴(Dotar)、埃斯拉吉琴((Esraj)、勾必全琴( Gopichand or Ektar) 、沙林達琴(Sarinda)、其卡拉琴(Chikara)、彈不拉琴(Tambura)、拉巴巴琴(Rabab)、蘇史林格拉琴 (Su Sringara)、史瓦拉曼達拉琴(Swarmandala)。
. 西塔琴的發明:
西元1296-1316伊斯蘭教王朝的宮廷樂師阿米枯樹(Amir Khusru)將維納琴(Vina)改成西塔琴,此大師亦是將波斯音樂和印度音樂改成拉格的先河!
印度氣鳴樂器:
鎖吶(Nagasara or Nari)、噴吉(Punji)、納拉塔朗(Nallatarang)、庫瑪(Kuma)、沙那衣(Sahanai)、卡拉那(Karana)、諾斯布穀(Nosbug)、多羅尼(Drone)、尼卡爾那(Ninkairna)、搭土裡(Taturi)、那法里(Nafari)、苦拉爾(Kural)、班舒李笛(Basuri)。
24)印度膜鳴樂器:塔不拉鼓(Tabla)、魔力單根(Mridangam)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、多喝拉(Dholak)、多爾吉(Dholki、達馬如(Damaru)、那格拉(Nagara)、卡拉達沙米拉(Karadsamila)。伊達卡(Edaka)、潘查鼓(Pancha Mukha Vadyam)、尤肚皮(Udupe)。
. 塔不拉鼓(Tabla):
是最普及的北印度打擊樂器,是對鼓,低音稱為(Bayan)、高音稱為(Dayan),因此又稱雙頭鼓。此鼓約有700年前 阿米枯樹(Amir Khusru)由帕卡瓦甲(Pakhawaj)所改良而成今天的模樣。
. 帕卡瓦甲(Pakhawaj)鼓:
在北印度興都斯坦一種14小節馬特拉(Matras)非要不可的節拍鼓。14拍的鼓譜列如:Ke Dhi ta Dhi ta Dha aa,Ke Ti ti Ti ti Ta aa。
.塔拉瓦達亞(Tala Vadaya):
樂團將多種打擊果樂器,如塔不拉鼓(Tabla)、帕卡瓦甲(Pakhawaj)、魔力單根(Mridangam)、陶壺鼓(Ghatam) ..... 輪番上陣或一起交響打擊,製造高潮。
. 體鳴樂器:
空股路(Ghungru)、香可汗(Sengkheng)、塔拉母(Talam)、滿吉拉(Manjira)、史力休燕(Sil-snyan)、脫可卡(Tokka)、查克拉(Chakra)、母兒欣(Mursig)。
29)印度舞蹈;印度舞蹈歷史可追述到5仟年之久。但真正被發現的是在印度必河堡(Bhopal)南方40公里中,必希馬比達卡(Bhimabetaka)的廢墟岩洞中,有一串年輕女舞蹈精巧壁畫。據考證約在西元前2百年前。印度舞蹈分兩大類傳統的舞蹈、民間地方舞蹈各具特色,分述如下:
第一類是如婆羅多舞(Bharatantyam)、卡薩克(Kathak)、卡達卡里(Kathakali)、古吉布里(Kuchipudi)、卡里希那那坦(Krishnanattam)、摩希尼亞坦(Mohiniattam)、查其亞苦肉(Chakiarkoothu)、歐里西(Odissi)、歐坦 土拉爾(Ottan thullal)、亞頁加那(Yakshagana)。印度古典舞蹈最重要的任務是對神表達崇敬、感謝上蒼而舞,因比第一類舞蹈,幾乎是源於廟堂,跳之於廟堂,取悅天神而非娛樂大眾!
第二類是民間地方舞蹈;古吉拉(Gujarat)的地方舞蹈:單笛亞(Dandia)、加霸(Garba)、拉斯(Ras)。馬哈拉許拉(Maharashtra)的拉瓦尼(Lavani)、旁庶省(Punjab)的巴漢拉(Bhangra)。弋亞(Goa)地區的曼都(Mando)西孟加垃(West Bangal)的超好(Chhou)、甘化希拉(Gambhira)。克剎米亞(Kashmir)的羅夫(Rouff)。
第二類的地方舞蹈也和宗教節慶,民間婚喪喜慶,豐收慶典有關,各地山區的少數民族等,但比較通俗,更具地方性。
. 西方人最早見證印度舞蹈的文獻:在巴黎國立歷史文獻館仍典藏葡萄牙的旅行家,多明哥皮耶斯在1520-22年在南印度維佳雅那格(Vijayanagar)王國的皇宮中的舞蹈廳,牆上畫各式各樣的舞步,宮中的女舞者還依牆上的圖畫耐心的指導多明哥。
當時國王非常重視舞蹈,定期的檢視成果,多明哥還記述在納瓦拉水(Navaratri)的慶典,舞者身著全身配帶的金銀、珍珠、寶石等飾品,多的數不清;重到需要他人攙夫才能行走,其華麗可見一斑!
印度器樂大師:
尤希達(Ustad)是伊斯蘭教大師習慣自稱之名號,如塔不拉大師尤希達阿拉卡汗(Ustad Allarkha Khan),印度教則稱為潘地(Pandit,)通常是放在自己的姓名之前。
西塔琴大師:潘地 拉威香卡(Pandit Ravi Shankar)和維拉耶汗(Vilayat Khan)剎羅琴大師:尤希達阿里阿卡巴(Ustad Ali Akbar Khan維納琴大師:E Gayathri和
S Balachander和M Nageswara Rao。
班舒李笛大師:喬拉西亞(Pt.H P Chaurasia )和馬哈林甘(T R Mahalingam)。
.印度聲樂大師:北印度達格(Dagar)兄弟二重唱和奎師那博士(Dr Balamurali Krishna)。
.宗教音樂:主要有伊斯蘭教禮拜吟唱古蘭經(Azan Koran )及蘇非(Sufi)卡瓦力(Cuware),印度教聖歌吟唱和取悅神明的舞蹈音樂,喜馬來亞山麓及尼泊爾邊境的藏傳佛教音樂及錫克教、耆那教等。
.流行音樂:
以印度電影孟來塢(Bollywood)為主的流行歌舞音樂。
. 近代音樂:
部份是電影配樂及和西方融合的音樂,有傳統風及傳統樂器加入西方流行或古典均屬之。創作家有西方及印度人。
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