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我們所謂的「古典音樂」也出於一個特殊的階段---他們是從農業經濟向工業經濟,從手工業向工業化生產的階段產生的, ·古典大師·音樂之父巴赫以管風琴的即興演奏風靡當世

1定義

古典樂即古典音樂。
古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂,那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂,民間音樂。狹義指古典主義音樂,是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

2概述

CLASSICAL MUSIC,中文翻譯成「古典音樂」,有人認為「古典」給人的感覺有古董、古板的味道,故改稱「經典音樂」。也有人根據牛津英文辭典里對古典的定義,in traditional and serious style,而稱其為「嚴肅音樂」。於是,「古典音樂」又被戴上了「嚴肅」的帽子,讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典,因為serious的第二條義項是這樣給出定義的:(指書、音樂等)啟發思考的,不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻,能發人深思,更能使人高尚,免於低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見,古典音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派,藝術手法講求洗鍊,追求理性地表達情感。
古典音樂是一個含義廣泛的術語,廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今、並在歐洲主流文化背景下創作的音樂,或者指植根於西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂,其範圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時期。在地理上,這些音樂主要創作於歐洲和美洲,這是相對於非西方音樂而言的。另外,西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播,和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。
亦有人認為「古典」是對應於「流行」而言的,因為這些音樂經得起時間的考驗,能夠引起不同時代聽眾的共鳴,故認為應當稱之為「經典」(classic)的音樂。
但如果細究古典一詞,本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品(古代+經典),但是一般來說,古典音樂是具有規則性本質的音樂,具有平衡、明晰的特點,注重形式的美感,被認為具有持久的價值,而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現於「古典」(classical)與「經典」(classic)的不同。
古典音樂(classical music)本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂,即所謂「維也納古典樂派」的音樂(或翻譯為「維也納古典主義音樂」)。這就是狹義的古典音樂。
從這個狹義的古典音樂概念出發,我們可以向前追溯到巴赫、韓德爾,乃至更早的宗教音樂(含天主教即羅馬公教,東正教,基督新教),向後延伸到浪漫主義、民族樂派,以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂,也就是基於這個傳統的,無論是繼承和發揚這個傳統,還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試,都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂,雖然有借鑒和影響古典音樂創作的,但是一般也不歸入古典音樂之內,比如爵士樂、搖滾樂,以及東方一些民族的音樂。
因此對於廣義的「古典音樂」這個詞來說,歐洲藝術音樂的定義更加準確。
歐洲藝術音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區別是記譜法有所不同,其規則大約源自於16世紀便開始使用的記譜法。在西方記譜法中,作曲者給演奏者規定了音調、格律、速度,獨特的節奏和對於同一段音樂準確的演奏方式。這種即興演奏發揮空間很小的記譜法模式,極大的不同於非歐洲藝術音樂(相對於傳統的日本音樂和印度音樂)和流行音樂。
古典音樂作為音樂中類別的稱呼,是相對於輕音樂、通俗音樂等類別而存在,它本身並沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂範圍里,有時也採用「古典」的概念來指某些經過時間檢驗,被人們奉為楷模的輕音樂作品,如古典輕歌劇、古典爵士樂等,這裡的classical理解為「古代+經典」,似乎更為合適一些。
當人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時,它帶給人們的不僅僅是優美的旋律,充滿意趣的樂思,還有真摯的情感,或寧靜、典雅,或震撼、鼓舞,或歡喜、快樂,或悲傷、惆悵……
註:按廣義的古典音樂定義:從17世紀到19世紀的專業音樂創作來看,印象派音樂和現代音樂皆屬古典音樂之類;若按嚴格的古典音樂定義,則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。

3主要樂器

銅管樂器
圓號french horn、小號trumpet、短號cornet、柔音號flugelhorn、長號trombone、低音長號bass trombone、次中音號baritone horn、上低音號euphonium、大號tuba
鍵盤樂器
鋼琴piano、管風琴organ
撥弦樂器
古典吉他Classical Guitar、豎琴harp、魯特琴lute、弦琴ling

4歷史沿革

文藝復興
到了1450年,歐洲音樂開始進入了文藝復興時期,因為當時的歐洲政治的不穩定,教廷的威信與勢力開始衰弱,資產階級萌芽,為了適應當時社會的發展與人們的新思想,音樂開始宣揚以人為本的思想,所以在各個領域裡都開始了文藝復興運動,也就是在那時,歐洲傳統的大小調式逐漸形成!
古典主義
巴洛克時代的結束是以巴赫的逝世為界限的,隨後而來的便是古典主義時期。
當歐洲音樂進入古典時期后,也就是在1750年巴赫逝世后,歐洲復調後繼無人,樂風轉向簡潔實用的主調,那時候,出現了三位音樂大師:「交響樂之父」海頓,「神童」莫扎特,以及「樂聖」貝多芬!音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂,逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂!
這個時期的音樂繼承了歐洲傳統的復調音樂和主調音樂成就,確立了奏鳴曲、協奏曲、交響曲等重要的音樂形式,並且室內樂也在這個時期發展起來,對之後音樂的發展起到很重要的影響。古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹的,繼承了巴洛克時代的理性,但是卻更多的融入了人們的情感,在兩者之中達到了統一。所以古典時期的音樂表達的內容更加豐富了,同音樂藝術完美的融合在一起。在古典音樂時期,最重要的三位代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬。莫扎特的音樂充滿著華麗感,總是帶給人一種親和力,這種親和力來自於莫扎特為了創作音樂的純真心態。而貝多芬相對於莫扎特來說,則經歷了更多的生活困苦,以及長年病痛的纏繞。他將自己生活中的種種不幸寫入音樂中去,所以貝多芬的音樂帶給人們的更多的是一種憤怒、一種激情、一種與生活抗爭的態度。
因為這一時期的三位代表性人物:海頓,莫扎特,貝多芬的生活與創作主要都在維也納,因此又被稱為「維也納古典樂派」或「維也納古典主義音樂」。此時期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至於貝多芬的作品,轟轟烈烈的音響俯手可得,個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。葛路克(1714~1787)由巴洛克後期跨越到古典時期的德國歌劇作曲家。
貝多芬
(1770~1827)德國作曲家,有「樂聖」的美譽。
曲目:1.交響曲第一~九唬(第五號命運 )(第三號英雄 )。2.鋼琴協奏曲第一~五號。3.D大調小提琴協奏曲。4.鋼琴奏鳴曲第八號《悲愴》、第十四號《月光 》、第二一號《華德斯坦》、第二三號《熱情》、第二六號《告別》、第二九號《漢馬克拉維亞》、第三十~三二號。5.小提琴奏鳴曲第五號《春》、第九號《克羅采》。6.大提琴奏鳴曲第三號、第五號。7.弦樂四重奏第七~十號、第十三、十四號。8.鋼琴三重奏學五號《幽靈》、第七號《大公》。9.序曲選輯。10.浪漫曲 (G大調與F大調)。11.三重協奏曲OP.56。12.歌劇《費黛里奧》。13.莊嚴彌撒曲OP.123。14.給愛麗絲 。15.綺想輪旋曲。
海頓
(1732~1809)奧國作曲家,有「交
響曲之父」的美譽。
曲目:交響曲第四十五號《告別》、第八十三號《母雞》、第八十八號、第九十二號《牛津》、第九十四號《驚愕 》、第九十六號《奇迹》、第九十九號、第一○○號《軍隊》、第一○一號《時鐘》、第一○三號《鼓聲》、第一○四號《倫號 》。
莫扎特
奧地利作曲家(1756~1791)。
曲目:
1.第三五~四一號交響曲。
2.鋼琴協奏曲第一九~二七號。
3.小提琴協奏曲第三~五號。
4.長笛協奏曲(二首)。
5.長笛與豎琴協
奏曲K.229。
6.豎笛協奏曲K.622 。
7.低音管奏曲K.191。
8.法國號協奏曲(四首)。
9.交響協奏曲(K.364和K.297b)。
10.鋼琴奏鳴曲K.310、K.330~333(331 )、K.457、K.545 。
11.小提琴與鋼琴奏鳴曲(任選)。
12.弦樂四重奏第一四~二三號。
13.豎笛五重奏K.581。
14.法國號五重奏K.407。
15.小夜曲K.239、K.320、K.525 、K.361。
16.歌劇《女人皆如是》、《費加洛婚禮 》、《魔笛》。
17.C大調彌撒曲《加冕》。
18.安魂曲K.626。
19.長笛四重奏(共四首)。
20.鋼琴三重奏(共八首)。
培養情操
古典音樂可以養成兒童高尚的情操和博愛的情懷
古典音樂是美的藝術,是對自然、宇宙、生命美的讚歎,是人類心靈深處智慧和人格的流露,它蘊含著人性的柔美和天地的壯闊,喜歡古典音樂就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。
豐富想象
古典音樂可以開啟兒童的想象力和創造力
古典音樂不僅是聲音的藝術,而且也是靈性的藝術,豐富的音樂語言是人類理性和情感的最抽象表達。可以彌補語言文字教育和科學教育的不足,啟迪和拓展兒童時間和空間的觀念,從而培養兒童非凡的想象力和創造力。
生活多彩
古典音樂是生命的藝術,讓生命豐富多彩
音樂來源於生活,是對生活的美化和凈化。生活中有音樂就如同夏日的清風,宜人清爽,像冬日的陽光,溫暖明亮。一旦兒童養成聽古典音樂的習慣就如同生活中多了多了一個知己和玩伴,生活中的一切情趣皆能融入其中,又能從中得到無限的靈感和快樂。
增強理性
古典音樂是理性的藝術,可以培養兒童縝密的思維能力
表面看來,音樂是跳動的靈感,但樂章和樂章之間,樂句與樂句之間,聲部與聲部之間,樂器的搭配無不體現了縝密的邏輯。在完整的交響樂中,不同樂章的發展、遞進、互動,樂器之間的相互輝映都表現出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導給他們,有助於他們的思維能力的提高。
下午茶
讓心情平靜恬適的音樂
奧芬巴赫 《霍夫曼船歌》
亨德爾 《水上音樂》
莫扎持 G大調《弦樂小夜曲》
威爾第 歌劇《茶花女》之《飲酒歌》
馬斯奈 《泰伊思隨想曲》
威爾第 歌劇《弄臣》之《善變的女人》
舒曼 《兒時情景》作品15之夢幻曲
舒曼 《森林情景》作品82之預言鳥
舒伯特《野玫瑰》
舒伯特 《鱒魚》
舒伯特 《軍隊進行曲》第1號
普契尼 歌劇《蝴蝶夫人》之《美好的一天》
聖—桑 《動物狂歡節組曲》之《天鵝》
李斯特 交響詩《前奏曲》
小約翰·施特勞斯 圓舞曲《藍色多瑙河》
斯美塔那 交響詩《我的祖國》之《莫爾道河》
理查德·施特勞斯 交響詩《查拉圖斯持拉如是說》
德利伯 芭蕾舞劇《葛貝莉亞》之《洋娃娃圓舞曲》
霍爾斯特《行星組曲》
格什溫 《藍色狂想曲》
睡覺時間
溫輕浪漫夢幻的音樂
柴科夫斯基 《天鵝湖》(品味柴科夫斯基-三大芭蕾音樂 《睡美人》、《胡桃夾子》)
德沃夏克 《新世界交響曲》
芭達潔關絲卡 《少女的祈禱》
貝多芬 《給愛麗絲》
巴赫 《戈德堡變奏曲》
勃拉姆斯 《搖籃曲》
馬斯卡尼歌劇《鄉村騎士》
德利果 《小夜曲》
拉赫馬尼諾夫 《聲樂練習曲》
沃思威廉斯《綠袖子幻想曲》
比才 《阿萊城姑娘》組曲之步舞曲
格里格 詩劇《皮爾金特》之《索爾維格之歌》
舒伯特《未完成交響曲》
德彪西 《貝加馬斯克組曲》之月光曲
門德爾松 《仲夏夜之夢》
柴科夫斯基 c大調《弦樂小夜曲》
薩蒂 《吉諾佩第鋼琴曲》
肖邦鋼琴奏嗚曲第2號
莫扎特《豎笛協奏曲》
莫扎特《鋼琴奏鳴曲》第16號
雷奧波德·莫扎特 《玩具交響曲》
格里格 a小調《鋼琴協奏曲》
巴赫 《無伴奏大提琴組曲》
里姆斯基—柯薩科夫 交響組曲天方夜譚
德沃夏克 《幽默曲》

工作時間

讓情緒激昂慷慨的音樂
貝多芬 《英雄交響曲》
穆索爾斯基 《展覽會之畫》組曲
李斯特 《第1鋼琴協奏曲》(五大鋼琴協奏曲)
阿爾貝尼茲 《西班牙組曲》
柴科大斯基 降B小調《第1鋼琴協奏曲》(五大鋼琴協奏曲)(品味柴科夫斯基)
[降B小調第6交響曲《悲愴》(品味柴科夫斯基-交響曲)]
巴赫《義大利協奏曲》
杜卡 交響詩《小巫師》
德沃夏克 《大提琴協奏曲》
拉赫馬尼諾大 c小調《第2鋼琴協奏曲》 (五大鋼琴協奏曲)[舒曼a小調《鋼琴協奏曲》]
格林卡 歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲
哈倍圖良 芭蕾舞劇《加雅涅》之《馬刀舞曲》
貝多芬 《鋼琴協奏曲》第5號《皇帝》(五大鋼琴協奏曲)
拉威爾 《波萊羅舞曲》
羅西尼 歌劇《塞維利亞的理髮師》序曲
西貝柳斯 交響詩《芬蘭頌》
柴科夫斯基 《義大利隨想曲》(品味柴科夫斯基-管弦樂曲)[《一八一二序曲》《羅密歐與朱麗葉序曲》]
貝多芬《熱情鋼琴奏鳴曲》
[貝氏鋼琴奏鳴曲
c小調奏鳴曲《悲倫》Opl3
升c小調奏鳴曲《月光》Op 27
C大調奏鳴曲《華倫斯坦》 0p 53
降E大調奏鳴曲《告別》Op 81a
降B大調奏鳴曲《漢馬克拉維亞》 Opl06
·晚期最後三首奏嗚曲:
E大調奏鳴曲 0p109
降A大調奏鳴曲 Opll0
C小調奏鳴曲 0p.111]
亨德爾 清唱劇《彌賽亞》
艾爾加《威風凜凜進行曲》

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