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圖書《古典藝術》

  圖書《古典藝術》

譯者: 潘耀昌/ 陳平
作者: [瑞士] 海因里希·沃爾夫林
副標題: 義大利文藝復興藝術導論
ISBN: 9787300051635
頁數: 363
定價: 59.80元
出版社: 中國人民大學出版社
裝幀: 平裝16開
出版年: 2004-1

1簡介

全書分兩部分討論義大利文藝復興時期藝術,第一部分為作品研究,分別介紹、賞析文藝復興盛期大師們和這些大師前輩們的作品;第二部分為理論研究,描述了文藝復興古典風格所具有的審美理想、審美觀念和繪畫形式的特徵。
沃爾夫林研究藝術的方法的特點在於技術、理性和情感的完美結合,字裡行間充滿靈感的火花。他的語言極具洞察力,從形式上解釋義大利文藝復興盛期的繪畫與雕塑,而基本不涉及題材的意義或決定創作過程的其他因素。其風格分析把文化史和心理學糅合到創作過程中,自成一套完善的審美體系。這種形式理論極大地影響了藝術批評的發展。
另外,西班牙文藝復興時期的人文主義現實主義的作家塞萬提斯的著作《堂吉訶德》標誌著西班牙古典藝術的高峰。塞萬提斯也成為歐洲近代現實小說的先驅。

2作者簡介

海因里希·沃爾夫林(Heinrich Wǒlfflin, 1864-1945),出生於瑞士蘇黎世。著名的美學家和美術史家,西方藝術科學的創始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞爾等大學攻讀藝術史和哲學。1893年接替導師雅各布·布克哈特(研究義大利文藝復興時代的著名史學家和藝術史家)在巴塞爾大學的藝術史教授席位。不久又接受柏林大學藝術史教授席位,這個位置在當時被視為個人學術生涯的頂點。此外,還在慕尼黑、蘇黎世等大學擔任教授。
沃爾夫林的學術特點是,不做系統的方法論陳述,而是通過方法論的實際應用來理解美術史,用形式分析的方法對風格問題做宏觀比較和微觀分析。其最大影響就是對藝術中風格發展的解釋。在西方現代藝術學中,其敏銳的觀察方法早已被融化到學院的教學中,成為研究分析作品的基礎。他的《古典藝術》和《美術史的基本概念》,至今仍然是研究風格問題的必讀書。

3目錄

前言
導言
第一部分
第一章 先輩們
第二章 萊奧納爾多
第三章 米開朗琪羅(至1520年為止)
一、早期作品
二、西斯廷禮拜堂天頂畫
三、尤利烏斯二世的紀念碑
第四章 拉斐爾
一、《訂婚》和《下葬》
二、佛羅倫薩的若干《聖母》像
三、簽字廳
四、德利奧多羅廳
五、掛毯的底圖
六、羅馬肖像
七、羅馬祭壇畫
第五章 弗拉·巴爾托洛梅奧
第六章 安德烈亞·德爾·薩爾托
一、聖母領報教堂的濕壁畫
二、斯卡爾佐修道院的濕壁畫
三、聖母像和聖徒像
四、安德烈亞作的一幅肖像畫
第七章 米開朗琪羅(1520年之後)
一、美第奇禮拜堂
二、《最後審判》和保利納禮拜堂
三、衰退
第二部分
第一章 新的理想
第二章 新型的美
第三章 新的繪畫形式
一、平靜、開闊、作量和尺度
二、單純性和清晰性
三、複雜性
四、統一性和必然性
附錄
附錄一 赫伯特·里德的英譯本序言
附錄二 沃爾夫林的主要論文和著作
附錄三 研究沃爾夫林的原始村料
附錄四 研究沃爾夫林的論文及相關的著作

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