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古典音樂(classical music)是指那些從巴洛克時期開始一直到20世紀早期,在歐洲文化傳統背景下創作的,有別於通俗和民族的經典音樂。它是一個獨立的流派,藝術手法講求洗鍊,追求理性地表達情感。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂,那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂;狹義的古典音樂是指古典主義音樂,是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。事實上,很多西方古典音樂最早都是來自於為宗教儀式慶典而寫的音樂。

古典音樂古典音樂


1 古典音樂 -簡介

古典音樂(ClassicalMusic),Classical一詞在英文中有「古典的、正統派的、古典文學的」之意。有人認為「古典」給人的感覺有古董、古板的味道,故稱「經典音樂」。不同於流行音樂的地方是它內涵深刻,能發人深思,更能使人高尚,免於低俗。朗文辭典對古典音樂的解釋為:music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見,古典音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。

2 古典音樂 -定義

古典音樂是一個含義廣泛的術語,廣義的西洋古典音樂是指從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂,或者指植根於西方傳統禮拜式音樂和世俗音樂,其範圍涵蓋了約公元9世紀至今的全部時期。主要因其複雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別於通俗音樂和民間音樂。在地理上,這些音樂主要創作於歐洲和美洲,這是相對於非西方音樂而言的。另外,西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播,和大多數民間音樂口傳心授的模式不同。

亦有人認為「古典」是對應於「流行」而言的,因為這些音樂經得起時間的考驗,能夠引起不同時代聽眾的共鳴,故認為應當稱之為「經典」(classic)的音樂。

但若細究古典,本意可以理解為古代留傳下來堪稱經典的音樂作品(古代+經典),但是一般來說,古典音樂是具有規則性本質的音樂,具有平衡、明晰的特點,注重形式的美感,被認為具有持久的價值,而不僅僅是在一個特定的時代流行。這也體現於「古典」(classical)與「經典 」(classic)的不同。

古典音樂(classical music)本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂,即所謂「維也納古典樂派」的音樂(或翻譯為「維也納古典主義音樂」)。這就是狹義的古典音樂。

從這個狹義的古典音樂概念出發,可以向前追溯到巴赫、韓德爾,乃至更早的天主教、基督教的宗教音樂,向後延伸到浪漫主義、民族樂派,以及20世紀西方的現代音樂。這些都是廣義的古典音樂,也就是基於這個傳統的,無論是繼承和發揚這個傳統,還是試圖以創新來突破這個傳統的音樂創作嘗試,都可以歸入古典音樂之內。而在這個傳統外獨立發展的音樂,雖然有借鑒和影響古典音樂創作的,但是一般也不歸入古典音樂之內,比如爵士樂、搖滾樂,以及東方一些民族的音樂。

因此對於廣義的「古典音樂」這個詞來說,歐洲藝術音樂的定義更加準確。

歐洲藝術音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區別是記譜法有所不同,其規則大約源自於16世紀便開始使用的記譜法。在西方記譜法中,作曲者給演奏者規定了音調、格律、速度,獨特的節奏和對於一同段音樂準確的演奏方式。這種即興演奏發揮空間很小的記譜法模式,極大的不同於非歐洲藝術音樂(相對於傳統的日本音樂和印度音樂)和流行音樂。

古典音樂作為音樂中類別的稱呼,是相對於輕音樂、通俗音樂等類別而存在,它本身並沒有嚴格明確的解釋或者定義。在輕音樂範圍里,有時也採用「古典」的概念來指某些經過時間檢驗,被人們奉為楷模的輕音樂作品,如古典輕歌劇、古典爵士樂等,這裡的 classical 理解為「古代+經典」,似乎更為合適一些。

3 古典音樂 -樂理

套曲Cycle,一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器
 
組曲Suite,由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲

奏鳴曲Sonata,指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以後,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)
 
交響曲symphony,大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同
 
協奏曲concerto,由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,並顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等
 
交響詩symphonic poem,單樂章的標題性交響音樂
 
音詩poeme,單樂章管弦樂曲,與交響詩相類似
 
序曲overture,歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲
 
前奏曲prelude,帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。
 
托卡塔toccata,節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲
 
幻想曲fantasia,形式自由,給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲
 
隨想曲capriccio,形式自由的賦格式的幻想曲,19世紀后是一種富於幻想的即興性器樂曲
 
狂想曲rhapsody,始於19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲
 
練習曲study,為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲
 
無詞歌songs wighout,抒情的小型器樂曲,有伴奏聲部,旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲
 
浪漫曲Romance,羅曼司,主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲
 
敘事曲ballade,富於敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲
 
夜曲nocturne,流行於18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲,常在夜間露天演奏
 
小夜曲serenade,晨歌的對稱。起源於中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌
 
諧謔曲scherzo,詼諧曲。節奏強烈,速度較快、輕鬆活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲
 
間奏曲intermezzo,為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲;另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲
 
賦格曲fugue,拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲
 
卡農canon,純以模仿手法構成的復調音樂形式
 
輪唱曲round,用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲
 
創意曲invention,復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱
 
練聲曲vocalization,沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲

4 古典音樂 -歷史

中世紀伊麗莎白時期、格里高利時期的音樂佔主導地位的是宗教音樂。當時的人們對基督的信仰與崇拜,直接影響到了當時社會的政治與音樂,當時的音樂,只是純粹的宗教用途,只限於在教堂中演唱,沒有樂器,但是,卻對今後的音樂發展起到了重要的作用。

1450年,歐洲音樂開始進入了文藝復興時期,因為當時的歐洲政治的不穩定,教廷的威信與勢力開始衰弱,資產階級萌芽,為了適應當時社會的發展與人們的新思想,音樂開始宣揚以人為本的思想,所以在各個領域裡都開始了文藝復興運動,也就是在那時,歐洲傳統的大小調式逐漸形成。

古典音樂巴赫
1600年,歐洲音樂進入了一個大發展的時期——巴洛克時期,那時候不僅產生了巴赫,亨德爾等偉大的作曲家,歌劇,協奏曲,奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。

1750年巴赫逝世后,也就是當歐洲音樂進入古典時期后,歐洲復調後繼無人,樂風轉向簡潔實用的主調,出現了三位音樂大師:「樂聖」貝多芬,「神童」莫扎特,以及「交響樂之父」之稱的海頓。音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂,逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂。
  
1827年貝多芬逝世后,結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮,當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段,對音樂的審美也有了進一步的發展,產生了炫技等音樂表現手法。如帕格尼尼,李斯特等就是那時紅極一時的演奏家。音樂表現,風格也日趨豐富,出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家,如芬蘭的西貝柳斯,挪威的格里格,俄羅斯的五人強力集團等,都是民族樂派的偉大作曲家。

19世紀出現了以德彪西為首的印象派音樂。音樂表現極具色彩化,和當時的繪畫風格有相同之處。
  
在浪漫主義後期,也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最後的時期,不得不提到拉赫馬尼諾夫,馬勒等作曲家,他們把歐洲傳統作曲法發展到了極致,當然也包括新的嘗試,出現了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者,就是斯特拉文斯基,他的新古典主義崇尚復調和對位法,採用多調性,為以後的傳統作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用。
 
十九世紀末、二十世紀初,音樂又有了突破性的發展,以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法,拋棄了近400年的歐洲調性體系,發明了十二音序列,之後無調性等音樂形式出現,如勛伯格就是代表。在世界大戰之後,科技更加發達,人們的思想也更加豐富,出現了電子音樂,以及國家間的文化交流不斷融合,產生了更加豐富的音樂形式,更加多元化。

在1945年後的音樂被稱為先鋒音樂,已經動搖了人們對音樂的美的看法,也更加理論化,產生了象無聲音樂,噪音,微分音等人們無法理解的音樂形式。

5 古典音樂 -區分標準

「古典(派)的」這一辭彙本身包含平衡、節制、簡潔和精緻的概念。這些概念例如可用於「古典」建築,但用以表達古典風格還不夠貼切,古典風格音樂可以具有暴風雨般的氣勢和複雜的內容和形式。簡而言之,古典風格是指那些可以從18世紀最偉大和最著名的作曲家海頓、莫札特和貝多芬的音樂中聽到的風格。

形成古典風格空前絕後特徵的部分原因是歷史性的。如果古典風格中出現民族化的傾向,就會使18世紀中葉的作曲家們驚訝不已,因為那是到19和20世紀才出現的。雖然他們認識到他們的作品與巴洛克晚期的作品形成強烈的反差,但其漸變過程都比歷史的動因更為緩慢。

也許採用奏鳴曲曲式是古典音樂最典型的特徵,這種曲式是許多18世紀末期作品,共同採用組織音樂素材的基本方法,但它作為整整一代的主要曲式,一直使用到古典樂派衰亡之後,並為浪漫主義時期的許多作曲家提供了靈感。

古典作曲家對奏鳴曲形式的描述,從未像現在這樣徹底。更重要的是,18世紀中葉的作曲家喜歡運用表達的概念。莫扎特在寫給父親的信中,為他的創作意圖提供了一條重要的線索,他當時這樣談到了鋼琴協奏曲的創作:「極難與極易之間的愉快媒介,它們都是非常輝煌和悅耳的,而且十分的自然流暢。樂曲中不時伸入一些過門,鑒賞家可以從中得到滿足;但是這些過門都寫得不深奧以免曲高和寡。」通俗易懂正是莫札特音樂生命力所在。

簡單易懂的音樂語言發展是與18世紀啟蒙運動的思想密切聯繫。它為了解下列現象必然會發生的原因提供一個線索:即1740年前後,滋生了一種對老學派假定的晦澀傳統方法不耐煩的情緒。這種傳統方法講究作曲的對位法技巧,當時的作曲家希望寫出一些具有開放和聲(和弦中各音位置排列為分散的和聱)的簡單樂曲。但是最要緊的是不要混淆古典風格的主流發展。因為到海頓、莫扎特和貝多芬時代,這些革命性的變化已經被音樂語言所吸收:人們可以從海頓早期的交響曲看到這種演變過程,亦可從莫札特的交響曲中看到。而且成熟古典風格還有一個重要特點,就是回歸到巴洛克鼎盛時期的對位原理(contrapuntalprinciples)。

古典音樂韓德爾
在古典風格音樂中,對比的思想是本質特徵,就像在奏鳴曲形式中的描述一樣,「強烈」的第一主題與通常有節制的第二主題形成對比。盡避在巴洛克晚期音樂中已有許多著名的例子,其中強烈的對比概念是極重要的。例如像韓德爾的清唱劇和歌劇中的戲劇性合奏那樣。另一方面,在古典風格的範疇中也可以找到這樣的作品,即在某一樂章中幾乎放棄了對比的概念,以追求一致性的表達:韓德爾的交響曲和弦樂四重奏中的許多樂章,被認為是單一主題的,或建立在一個主題的基礎之上。有時它們可能表現出動態的對比性,但實際上保持音樂素材的統一性,與我們對古典風格的簡單認識相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些鋼琴協奏曲里,流暢和優美旋律的樂章中找到。

如果有一個區分古典與巴洛克音樂結構的標準的話,那麼肯定就是調高或調性的運用,這是作品中的戲劇性要素。古典樂派作曲家建立了一套運用不同主調之間,對文與平衡的全新表現技巧。例如:海頓四重奏樂章中的大多數新奇感,來自於當聽眾的注意力被導向希望聽到某一確定的調性時,而聽到的卻是另一調性。還有節奏上的新奇感和旋律上的新奇感,但是表現這類新奇感的重要方法則是透過調性之間的對比來實現。

不必像19世紀的評論家那樣產生過分理性化的傾向,但只要抓住這種調性構成的實質,對古典風格的基本推動力就一目了然了。可立即看出它的範圍是多麼寬廣,因為調性配合的可能性範圍是非常大的;但它又是有限的,因為豐富的半音和聲(chromaticharmony)尚未被開發,半音和聲後來速漸發展成主導浪漫主義音樂的一種技巧。

因此,古典風格雖然是一種富於表現力的風格,既可以表現強烈和熱情的情感,又能表現抒情和豐富的情感,但它始終受到常規的限制。18世紀末期,大作曲家的音樂處於這些常規的制組之下,但又始終遵循這些常規,在這種意義下來理解古典風格比任何形式上的描述都更為重要。

6 古典音樂 -特點及代表作

中世紀時期(MedievalPeriod)(1450年前)

這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用於兩種禮拜儀式:一是彌撒,歌詞為紀念基督最後晚餐及其獻身事迹,這是教堂儀式的中心;二是日課,就是修道院每天詠唱的八課聖事,主要以詩篇為主,推薦《GREGORIANCHANT》。

古典音樂海頓
巴洛克時期(Baroque)(約為公元1600—1750)

這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性:華麗、複雜、藻飾、扭曲、著重於超現實和雄偉宏奇,這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及後來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現,那麼巴洛克時代(及後來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲,以及加上文字指示和弦的「數字低音」(figuredbass)都產生於巴洛克時代;舊有的教會調式消逝,大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起,是巴洛克時代大事。另外,節奏思想也在這個時代萌芽,也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日後直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲)。

古典主義時期(Classicl)(約公元1750—1820)

因為這一時期的三位代表性人物:海頓,莫扎特,貝多芬的生活與創作主要都在維也納,因此又被稱為「維也納古典樂派」或「維也納古典主義音樂」。此時期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉遊曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至於貝多芬的作品,轟轟烈烈的音響俯手可得,如他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。

古典音樂莫扎特
浪漫主義時期(Romanticism)(約為公元1820—1900)

這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情,對自然景物的表現也愈加突出,創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁,如夜曲,即興曲,敘事曲,諧謔曲,幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種,各自獨具特色,入門曲目有舒伯特藝術歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;蕭邦夜曲、鋼琴協奏曲第二號;門德爾松小提琴協奏曲、鋼琴協奏曲第一、二號;華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號;柴可夫斯基小提琴協奏曲第一號、鋼琴協奏曲第一號;拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協奏曲G大調。

20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》,斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》,以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲,以及美國作曲家科普蘭的《馬術競技會》、《一個平凡人的號角》。

7 古典音樂 -主要人物

1、巴赫

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(德語:Johann Sebastian Bach,也譯作巴哈,1685年3月21日-1750年7月28日),巴洛克時期的德國作曲家,傑出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一,並被尊稱為「西方『現代音樂』之父」,也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫出生於德國中部圖林根州小城艾森納赫的一個音樂世家,在有生之年是一位著名的宮廷樂長,在德國萊比錫聖托馬斯教堂度過了一生中的絕大多數時間,同作曲家韓德爾和泰勒曼齊名。

儘管他的音樂並沒有開創新風格,但他的創作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。但由於音樂的風尚迅速轉向為洛可可和古典主義風格,巴赫的復調音樂音樂被視為陳腐之物,其成就長時間未得到應有的評價,僅僅作為管風琴演奏家而聞名。雖然莫扎特、貝多芬等偉大作曲家均對巴赫的作品崇拜有加,但直到浪漫主義時代,作曲家舒曼在萊比錫的圖書館中發現了巴赫的受難曲,並且由作曲家門德爾頌在音樂會上演奏,才震驚音樂界。此後門德爾頌對他的作品進行了發掘、整理和推廣,經過幾代音樂家的共同努力,巴赫逐漸獲得了如今的崇高地位。在西方音樂史上巴赫Bach,貝多芬 Beethoven和布拉姆斯Brahms被尊稱為德國「3B」。

2、貝多芬

路德維希·范·貝多芬(德文:Ludwig van Beethoven,1770年12月17日-1827年3月26日),集古典主義大成、開浪漫主義先河的德意志古典音樂作曲家,也是一位演奏家和指揮家。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲(其中后32首帶有編號)、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與 3部康塔塔,另外還有大量室內樂、抒情曲(Lieder)與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響。在華文世界,貝多芬被尊稱為樂聖。

3、莫扎特

沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡,是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。

35歲便英年早逝的莫扎特,留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。根據當代的考證顯示,在鋼琴和小提琴相關的創作,他無疑是一個天份極高的藝術家,譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲等等成為後來古典音樂的主要形式,他同時也是歌劇方面的專家,他的成就至今不朽於時代的遷變。

8 古典音樂 -表現形式

(一)由管弦樂團演奏的多樂章形式的樂曲

1.交響曲(Symphony)

古典音樂巴哈
交響曲在古典音樂的發展歷史上,在不同的時期曾有著不同的意義。在文藝復興時期,交響曲這個名稱被用來當做器樂曲的代名詞,這時的交響曲並不具有特定的形式,僅僅是表示這首曲子不是聲樂曲而已。此一觀念延伸到巴洛克時期,巴哈曾將他所寫類似組曲形式的管弦樂曲,題名為交響曲;而在韓德爾著名的神劇《彌賽亞》中,有一首用器樂演奏的短曲,命名為《田園交響曲》。由此可知,即使到了巴洛克後期為止,交響曲也仍然未具有特定的樣式。不過也就在此同時,開始有作曲家試著將由快板、慢板、快板叄個段落連續演奏的義大利歌劇序曲,改變成由快板、慢板、快板叄個樂章分開演奏的音樂,並將這種音樂稱之為交響曲,這也就形成了早期的叄樂章交響曲。

2.大協奏曲(Concertogrosso)

大協奏曲是巴洛古時期相當盛行的一種樂曲形式,它是一種由一個獨奏樂器小組與管弦樂聯合演奏的音樂。大協奏曲中的獨奏小組通常包括兩把小提琴和數字低音(由大鍵琴及大提琴擔任),樂團部份則是由一個小型的弦樂團再加上幾支管樂器所構成。大協奏曲的演奏特色在於獨奏樂器小組和樂團組在交替演奏的過程中,呈現出一種力度上的對比。

3.協奏曲(Concerto)

協奏曲,在大多數人的概念中應該都是指「獨奏協奏曲」,所以若沒有特彆強調,則協奏曲這個名稱,指的就是獨奏協奏。

所謂獨奏協奏曲,也就是由單獨一件獨奏樂器與管弦樂團一起合奏的音樂形式。有的愛樂者以為在整個協奏曲的發展歷史上是先有大協奏曲,然後等大協奏曲沒落後再由獨奏協奏曲登場,替代大協奏曲的位置,這樣的觀念其實並不完全正確,大協奏曲和獨奏協奏曲在巴洛克時期是同時存在的,只是獨奏協奏曲的發展比起大協奏曲要來得晚些,而且巴洛克之後大協奏曲逐漸沒落,而獨奏協奏曲卻反而興盛起來罷了。

4.組曲(SuiteorPartita)

由組曲這個名稱我們可以推知,組曲是由多首曲子所共同組合而成的一種樂曲形式。雖然將組曲放在這一節來討論,但並不是所有的組曲都是用管弦樂團來演奏,也有不少作曲家曾為獨奏樂器譜寫過組曲。

(二)由管弦樂團演奏的單樂章形式的樂曲

古典音樂演奏現場
1.交響詩(SymphonicPoem)

由李斯特所首創的單樂章管弦樂曲。名稱用了「交響」兩字是因為其樂曲規模以及演奏時所需的樂隊編製,都達到與交響曲相同的水平;稱其為「詩」,主要是因為它通常都以文學性題材做為創作依據,並且以傳達出純音樂以外的詩意為目標。

2.序曲(Overture)

歌劇或神劇於正式開演前,習慣上都會由管弦樂團先演奏一首器樂曲,這首曲子一般就稱之為序曲。不過並不是每一出歌劇都一定有序曲,例如普契尼的著名歌劇《杜蘭朵公主》就沒有序曲。另外也不是所有的作曲家都將歌劇開場前的音樂稱為序曲,例如華格納的歌劇《羅安格林》以及《崔斯坦與伊索德》第一幕前演奏的器樂曲,華格納將它命名為前奏曲而不稱之為序曲。

3.前奏曲(Prelude)

在某些情況下,前奏曲和序曲在功能上是相同的,例如華格納就將他部份歌劇開場前的器樂曲,稱為前奏曲,而不叫作序曲,但不管名稱如何,它們的功能都是一樣的。另外,巴洛克時期的作曲家如韓德爾及庫普蘭等人,有時也將他們所寫組曲中的第一曲題名為前奏曲,在這種情形下,這個前奏曲和巴哈管弦樂組曲中的序曲,在意義上又是相連的。

4.間奏曲(Intermezzo)

間奏曲的意義,最通俗的解釋,是指在歌劇或戲劇每一幕或者幕中不同場景之間,由管弦樂團演奏的器樂短曲。例如馬士卡尼的歌劇《鄉間騎士》以及比才的歌劇《卡門》中的間奏曲,都是非常著名的例子。另外像是一般愛樂者都很熟悉的名曲《泰綺絲瞑想曲》,其實也是馬斯奈歌劇,《泰綺絲》中第一幕第一場與第二場之間的間奏曲。

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