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古希臘瓶畫,是希臘陶器上的裝飾畫,依附於陶器而得以流傳下來,代表了希臘繪畫風貌。其內容豐富,寓意深刻,風格多樣,技藝精湛,裝飾性很強,藝術水平極高,在希臘美術中佔有極為重要的地位。希臘陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和飲酒的杯、碗(小)兩大類,瓶罐裝飾畫多繪於腹部,畫面展開近似方形 ;杯碗裝飾畫又分內外,內部的裝飾畫呈圓形畫面,外部的呈環形。曾出現過東方風格、黑繪製風格和紅繪製風格等。東方風格主要是受到埃及、美索不達米亞藝術風格的影響而產生的一種多紋樣的色彩來區分的繪畫樣式。

1簡介

所謂瓶畫(vase painting),是指繪製在陶制器皿上的圖畫,是實用物品與裝飾性繪畫相結合的產物。

2內容

古希臘瓶畫內容豐富,多為神話故事和英雄傳說,神話故事畫,是神話學的形象資料,反映生活面很廣,諸如戰爭、狩獵、生產、家庭、娛樂、體育等等,不一而足。它們戲劇性很強,生活氣息很濃,富有人情味。生動有趣,優美典雅,表現出希臘人樂觀自信的精神風貌。
古希臘瓶畫上畫的大都是人物故事畫,這些人物故事畫大多是有典故來歷,出處大多是史詩、神話和戲劇,這種情況在世界各國的美術史上實為罕見。與世界各國古代工藝美術品上大多是裝飾紋樣(圖案)迥然不同。古希臘瓶畫上畫人物故事畫在世界工藝美術史上獨樹一幟,別具一格,這主要是因為古希臘社會人本主義、民主主義思想盛行,並形成了全民族的共識和傳統。以人為本的思想決定了古希臘文學,諸如神話、史詩、戲劇等歌頌人性,追求人文主義、人道主義、民主政治、和諧社會等。而這些希臘文學圖書中都有大量人物故事畫插圖,它們在古希臘社會上廣泛流行,汗牛充棟,俯拾皆是,成為希臘陶器上人物故事畫的一大來源。
古希臘神話和瓶畫是希臘藝術的大寶庫,深遠地影響了古羅馬、文藝復興及近代藝術。現代藝術反古典傳統,不重視古希臘神話和瓶畫這一藝術寶庫,是很不明智的。現代藝術,尤其是現代動畫藝術,應該認真地繼承這份豐厚的藝術遺產,並將其發揚光大,從而開闢出一條動畫藝術創作的新路,以創造出高品位的、有別於美國、日本商業動畫的藝術動畫。這也是我們今天研究古希臘瓶畫與插圖的現實意義之一。
古希臘壁畫畫風與瓶畫同步發展,共經興衰,公元前5世紀以前(東方風、古風時期)平面處理,裝飾性很強。前5世紀以後(古典時期、希臘化時期),始創明暗法,透視法,寫實成熟,以亂真為榮,畫社會生活,世俗性強。

3藝術樣式

最實用工藝品
希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結合的一種藝術樣式。
陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品,特具實用和審美意義。希臘陶器工藝先後流行三種藝術風格即:「東方風格」、「黑繪風格」和「紅繪風格」。
東方風格指公元前7世紀至公元前6世紀流行的一種陶藝,由於對東方出口,因此考慮到東方人的審美和實用,主要以動植物裝飾紋樣為主,有時直接採用東方紋樣;其次是增強了裝飾趣味,將動植物加以圖案化。黑繪風格指在紅色或黃褐色的泥胎上,用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風格與黑繪風格相反,即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色,而底子則用黑。故又稱紅彩風格。流行於公元前6世紀末到公元前4世紀末。這種風格優越處在於靈活自如地運用各種線條刻劃人物的動態表情,充分發揮線條的表現力。據說這種風格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
在公元前8世紀之前,在和亞細亞沿岸東方民族的交往中,希臘繪畫藝術發展起來。
公元前8世紀的狄普隆墓地的陶瓶,雖已顯示出瓶畫藝術動人的面貌,但其的黃金時代還得說是在在希臘古風時期和古典初期(約公元前650年—約公元前480年)。
希臘瓶畫經歷了「黑繪式」與「紅繪式」兩個主要的發展階段, 黑繪瓶畫上的圖像是黑色的,紅繪瓶畫上的圖像是赤褐色的。在不少沒有留下姓名的瓶畫家之外,也有一些人的姓名傳了下來,如黑繪名家埃克塞基亞斯(活躍於公元前6世紀下半葉),普斯亞克斯(活躍於公元前6世紀下半葉);紅繪名家歐弗羅尼奧斯(活躍於約公元前520一約公元前500年)等,這是迄今為止,在我們敘述的繪畫歷史中,首次出現的創作者個人的姓名。

4瓶畫傢具

陶瓶是希臘人主要的日常器皿和對外貿易商品。古希臘的藝術賦予陶瓶外輪廓兩條曲線,以各種不同的比例、弧度和結構上的變化,創造出既符合實用又優雅美麗的陶器,陶瓶上的裝飾紋樣——陶瓶畫,結合器皿的性質和造型,表現出相當高的藝術成就,其題材也包括了神話、歷史故事和日常生活的各種場景。這種藝術與當時的繪畫藝術有密切的關係,在古風時期,情節性陶瓶畫的類型就已確立,先後出現了4種風格:東方式、黑繪式、紅繪式和白描式。在陶瓶畫上也可見到希臘的傢具。
在另一個陶瓶畫上表現了希臘雅典學校授課時的情景。為了保持興盛,雅典十分重視教育。男孩在學校里練習演奏樂器、跑步、角力、拳擊,學習詩歌、天文史地,學習繪畫,鍛煉當眾發言、自由討論,從而增強體質,提高文藝素養,準備將來做身心健康的公民。女孩除擔任家務以外,還在家裡練習讀書、吹奏樂器。學校裡面沒有桌子,僅有凳子,學生讀書寫字時,將書或教材放在膝蓋上。陶瓶畫上的幾個凳子,是古希臘自由市民們最常用的一種傢具,是古希臘人在家庭和公共的場合都廣泛使用的座具。傢具是正方形結構,但又有變化,座面4個端部與4個腿上端的連接處,小正方形又設一圓形浮雕,方中透圓,底腿方形上細下粗略外曲,座面邊框纏繞皮條,編織出座面心材。邊框側面可見有規律排列的皮條,呈現出韻律之美,整個傢具簡潔中呈現出典雅、優美,座椅非常輕巧、實用,搬運方便。
還有一個白描瓶畫作品,這是公元前5世紀中葉以後的一件陪葬品,是用線條在白地上將人物創造出立體感的場面。這個陶瓶畫比赫格索墓碑早25年,兩者的景象是相同的。站著的傭人手裡拿著盒子,女主人從盒中取出一串珠寶,所坐之椅也完全一樣,是古希臘婦女常用的座具,可見這是當時流行的畫面。藝術家有相當出色的素描功底,用幾條肯定、流暢、活潑的粗細線條,不僅靈活地畫出三維空間的人像,而且還表現出衣服褶紋內的身體,足以表明古希臘高超的繪畫水平。
美國的傢具師羅貝斯參照廟檐浮雕、墓碑和陶瓶畫,用胡桃木和皮條複製出古希臘的傢具實物,使後人得以欣賞。
古希臘的傢具文化藝術充分顯示出希臘人「唯理主義」的審美觀念。希臘傢具中那種宜人的尺度,因人體曲線而設計的傢具形態,合理的線條,對稱的格局,簡潔的造型,良好的力學結構和受力狀態,舒適的使用方式,這些都來源於生活,表現於生活的美,是一種存在於希臘人民的實際利益與事業中栩栩如生的美。自由與開放,純樸與力量,希臘人把對形態與韻律、精密與清晰、和諧與秩序的感覺糅入到每一件傢具中,表現出寬闊開朗、愉快親切的傢具形象,尤其那嚴格合理的傢具構圖比例顯得十分突出,好像迫使自然界服從於人的理智一樣,與現代傢具之美幾乎無二。這些都是希臘人對人類的一種珍貴的貢獻,是一種具有現代風味的藝術美。 古希臘吸收了東方文化歷經數千年才達到的豐盛遺產,取其之長,融會於二者,形成了自己獨特的藝術風格。它的藝術直接影響了羅馬藝術的繁榮,並通過它傳達給整個歐洲,成為歐洲珍貴的傢具文化遺產的一部分。直到今天還保留著強大的藝術生命力,發揮其啟示和借鑒作用。
2004年第28屆奧林匹克運動會回到了它的出生地希臘,但是與2000多年前的第一次奧林匹克運動會已經有了很大區別,那麼,從公元前776年到公元394年的古代奧運會是什麼樣的呢?這幅古希臘瓶畫就是描繪了古代奧運會跳遠比賽。
古希臘瓶畫(vasepainting),即繪在陶制器皿上的圖畫。希臘瓶畫經歷了「黑繪式」與「紅繪式」兩個主要的發展階段,黑繪瓶畫上的圖像是黑色的,紅繪瓶畫上的圖像是赤褐色的。進入古典時期(約公元前480年—公元前323年),還出現了一種白底彩繪瓶畫,綽號「阿喀琉斯畫家」的作品代表了這種瓶畫的風貌。從黑繪到紅繪,再到白底彩繪,反映出古希臘畫家的追求,其中的發展變化,充分體現著他們把繪畫看成是一面鏡子,要復現自然的形態,使觀畫者注視畫出來的圖像時,覺得跟真實的事物和景象相似。
看這幅瓶畫描繪的古代奧運會跳遠比賽。跳遠,分立定跳遠和助跑跳遠兩種。助跑跳遠技術與現代很不相同。運動員必須手持1.5~4.5公斤的石制或金屬制啞鈴,古希臘人認為這樣可以準確掌握兩臂擺動的幅度,加大推力,增加跳遠的距離,還可以保持身體平衡,使雙腳平穩落地,按當時規定兩腳落地不平行,成績無效。
跳遠比賽在笛聲伴奏下進行,目的是激發競技者情緒、掌握助跑節奏和計算時間。
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