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在整個西方美術傳統中,古希臘雕塑佔有十分重要的地位。希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的,用外在的形式表現內在的力量,西方美術崇尚的典範模式可以說都是從古希臘開始的。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉,是希臘人對自然與社會的美麗幻想,他們相信神與人具有同樣的形體與性格,因此,古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象,並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。

1發展階段

希臘雕塑
由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明,希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕塑

  希臘雕塑

希臘雕塑分4個時期,即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀),因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名;古風時期(公元前750年—6世紀末),因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名;古典時期(公元前5世紀下半期—公元前334年),指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵;希臘化時期(公元前334年—30年),指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。
古風時期
公元前8世紀到6世紀,希臘社會發生了巨大的變化,部落首領的權力完全消失,原始公社瓦解,奴隸制度在希臘形成,開始建立了奴隸制的城邦國家。由於陸地貧瘠,城邦國家之間的矛盾日益尖銳,導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進,使希臘在政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。
在荷馬時期,雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。
古風時期雕塑

  古風時期雕塑

法國美術史家丹納曾說:希臘人表現人體還有一種全民性的藝術,更適合風俗習慣與民族精神的藝術,或許也是更普遍更完美的藝術,這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。
人們從保存下來的屬於古風時期的男女人像雕刻中,可以窺見人類幼年時代的文明成就。古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像,希臘人稱為「庫羅斯」(意為「小夥子」)。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體,面部表情開始生動起來,現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現,成為當時統一的時代風格,後人稱之為「古風式微笑」。
古典時期
歷時半個世紀的希波戰爭,最終以希臘的勝利而告結束。在希波戰爭中,雅典是希臘各城邦的盟主,城市雖然遭到戰爭的破壞,但是戰爭勝利而繳獲的大量財富,又使希臘的經濟繁榮起來。作為城邦盟主的雅典,對外以霸主身份發展自己的勢力,對內實行民主政治,給人民以更多的富足與自由,從而使雅典成為當時歐洲最美麗繁榮的城市,也使雅典自公元前5世紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。
伯里克利斯是位精明能幹的政治家,他關心貧苦平民甚於貴族,曾立法不準鞭打奴隸。他還是積極提倡文化藝術的統治者,把雅典建成了全希臘的藝術和教育中心。他說過,「我們沒有忘記使疲勞的精神獲得休息,我們的生活方式是優雅的」,「我們是愛美的人」。希臘的哲學家和藝術家常常是他的座上客。古典盛期的偉大雕刻家菲狄亞斯就是他的好朋友。由於賢明的伯里克利斯的關懷和提倡,希臘藝術進入最繁榮的時期。
古希臘雕刻進入古典時期后出現了新的繁榮,雕刻家們進行新的探索和創造,突破古風程式,試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足,使另一足自然地表現出一些動態,以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展,意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。
菲狄亞斯
(公元前5世紀初—431年)
古代希臘藝術可以用一個人的名字來象徵,那就是菲狄亞斯。他是雅典著名的民主派執政官伯里克利的戰友和藝術總顧問,他的藝術創造體現了古典盛期的最高成就。
關於菲狄亞斯的生平,人們只知道他生於公元前5世紀初,於公元前431年去世。菲狄亞斯曾經在希臘各地從事藝術創作活動,在20來歲時就已蜚聲藝壇。他的主要創作生涯是在故鄉雅典度過的,他一生最輝煌的業績是在他領導下重建了雅典衛城,完成了眾多的雕刻裝飾傑作。
整個雅典衛城的建築雕塑藝術,尤其是巴特農神廟上的裝飾雕塑,體現了希臘古典盛期的雕塑成就,它標誌著希臘古典雕塑的高峰。羅馬帝國時期的希臘傳記作家普魯塔克說過:「它們好像年年常春的神物,能夠擺脫歲月的折磨;在它們的結構之中,似乎蘊藏著某種永生的活力和不死的精神哩!」
古代學者認為菲狄亞斯的藝術風格是姿態寧靜而高貴,表情肅穆而溫雅。對此,後人稱為「神明的靜穆」。菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不僅使傳統的觀念益增光輝,而且同神妙的自然也相宜不悖,這正是他崇高藝術的精華。菲狄亞斯勝過一切希臘雕刻家而為後代人懷念和讚美的,正是他身上體現的希臘藝術的精髓:忠實於自然,同時善於凈化自然;模仿自然,同時又善於在模仿中馳騁想像力,表現理想。菲狄亞斯正是理想化的巨擘,在他的生前死後,古典風格的特性一直支配著希臘雕塑藝術。
普拉克西特列斯
戰爭給希臘帶來極大的破壞,國家再無財力興建神廟和裝飾。大型裝飾雕刻逐漸減少,單獨的圓雕開始增多;敬神的雕像少了,安慰人們不安心靈的和平女神、愛神、酒神多了。形象的神性也更少,而更多地充滿世俗性和人情味。以前那種崇高的英雄氣概和雄健有力的藝術風格,逐漸被追求個性和溫柔秀美的藝術風格所替代,雕塑的製作技巧更加完善成熟,形式美的創造更受到雕刻家的重視。這個時期最傑出的雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯帕斯和利西普斯。
克尼多斯維納斯

  克尼多斯維納斯

人們只知道普拉克西特列斯是雅典人,早年跟隨雅典雕塑家克菲索陀妥斯學習雕塑,承繼了老師的藝術風格:男人體形女性化,以前裸體男子那種強壯的筋肉消失,人體變得修長、輕鬆和柔和,自上而下形成三個自然的轉折(頭、軀幹和下肢),使整個身體構成S形的曲線變化,男性人體接近女性人體的曲線美。普拉克西特列斯充分發揮大理石質地細膩的特點,努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條,使整個人體具有女性肌膚的豐滿圓渾的美感。這種藝術風格的代表作品是《赫爾美斯與奧尼索斯》,它對以後的希臘雕刻風格具有深遠的影響。 人們在評論希臘雕刻時,往往把巴特農神廟的雕刻比作壯麗的史詩,而對普拉克西特列斯所雕作的那些男女裸體雕像則喻為迷人的抒情詩。在他所有迷人的作品中審美價值最高、最迷人的是維納斯雕像,其中最傑出的是《克尼多斯維納斯》。
擲鐵餅者
(作者:米隆)
米隆的《擲鐵餅者》 高約152 厘米,羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏,原作為青銅,米隆作於約公元前450 年。原作已佚,現為複製品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作,這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恆定狀態,運動員右手握鐵餅擺到最高點,全身重心落在右腳上,左腳趾反貼地面,膝部彎曲成鈍角,整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的,然而在整體結構處理上,以及頭部的表情上,卻給人以沉著平穩的印象,這正是古典主義風格所追求的。
雅典娜神像
(作者:菲狄亞斯)
雅典娜為雅典城的守護神,也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像,全身高達13米,用銀白色大理石雕成,局部鑲嵌著象牙與黃金,可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這裡介紹的是大理石小型摹製品。在這件女神雕像中,她頭戴戰盔,身著希臘式連衣長裙,護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像;她裸露雙臂,透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體;衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美;她的手勢動作可能是執長矛和托物,整個形象富有女性的溫柔和充滿生命,更多的是人性,絕少神性,這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。
勝利女神
《薩莫色雷斯的勝利女神》,由原雕塑等比例縮小而來。它產生於公元前三世紀,是古希臘的著名石雕刻,高3.28米。公元前305年,統治著小亞細亞的德米特里烏斯,在一次海爭中大敗統治著埃及的托勒密。勝利者在薩莫德拉克的海邊懸崖上,置立了這尊美麗而富有氣勢的勝利女神像,以示紀念。我們現在看到的勝利女神像雖然已經頭手殘缺,但從保存完好的軀幹中,仍能感悟到女神英勇、飄逸的氣勢。兩支張開的翅膀和輕盈飛揚的衣裙,讓人感到女神在空中騰飛,有著一種強烈的運動感。豐滿軀體在薄衫下透露出力量和健康,表現了勝利和與之而來的喜悅。現在保存在法國盧浮宮。
勝利女神像

  勝利女神像

2評價影響

文藝復興時期
從十四世紀起,在義大利,由於人對自身價值的重新肯定和對世界的發現導致了文藝復興運動的發生。在這一時期,藝術家們將人作為了自己美學象徵和追求的對象。在十五到十六世紀的上半葉這種思想得到發展與傳播,從而徹底的改變了歐洲的面貌。許多雕塑大師在這時相繼湧現。比如多那太羅、米開朗基羅、博隆那等,文藝復興的雕塑以共完美 的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標誌著歐洲雕塑史上繼希臘羅馬以後的第二個高峰,米開朗基羅則是文藝復興時期最重要的雕塑家。他的一身創作了無數藝術精品構成了這一時期的最經典的範式。十九世紀偉大的雕塑家羅丹曾經總結說「菲底亞斯的雕像由四個面構成,而米開朗墓羅的雕像則由兩個面構成。」米開朗基羅作品的形體構成變化不是輕微的而是激烈而扭曲的。在創作中米開朗基羅強調遣「應該用眼睛而不是手去測量,因為手只會製作,而眼睛才會判斷。」米開朗基羅的作品中流露出強烈的人文主義色彩,特別是他後期的作品運用強烈對比的造型來宣洩內心悲憤的傾向越來越明顯。1520年左右到十六世紀末出現了風格主義,該時代藝術家們缺乏個性,缺乏創造性,一味的創作出一套完整的雕塑範式,摹仿前人的樣式,使它成為了文藝復興這一輝煌時代的後繼衰落階段。此後羅馬出現了巴洛克風格的藝術,巴洛克藝術盛行於十六世紀末和十七世紀的歐洲。它通過繪畫、建築構成了一種潮流,推進了歐洲的文明。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼,他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為「巴洛克時期的米開朗基羅」。貝尼尼的作品在表達激情或宗教狂熱時所使用的人體語言更加的複雜,這種「體積」的扭動,誇張的表情,起伏的形體和流暢的線條,使作為華麗的宮廷雕塑以其戲劇性的效果和紀念碑的氣勢,煥發出強烈的藝術魅力。比較文藝復興時期的雕塑巴洛克時期的雕塑少了些莊嚴、肅穆和正襟危坐的感覺,它廣泛的進入人們的生活,更加的世俗化。在十七世紀同時與巴洛克平行發展的還有法國的古典主義雕塑。這種風格追求嚴謹、宏偉的和諧及平直的線條,它正好與巴洛克以曲線為主的形式相反。
文藝復興時期

  文藝復興時期

十八世紀,在法國宮廷中最先出現羅可可美術。這種藝術形式在1720年至1760年間得到了充分的發展。它是從巴洛克背景中自然演變出來的,並自覺脫離了巴洛克風格,羅可可風格的雕塑在氣勢上不象巴洛克時期的那樣有力,它追求纖細柔弱的藝術效果。羅可可雕塑家的代表人物有法爾孔奈、克洛狄翁等。在十八世紀中葉新古典主義藝術在羅馬興起,並且迅速擴大到歐洲的其他地方。該運動尋求以絕對美的理淪為美學理想,來抨擊羅可可的肉慾傾向及形式繁瑣。新古典主義雕刻流行於1790年至1840年其代表人物有義大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦德遜、法國的烏東等。其中烏東在肖像雕塑方面有著很深的造詣,他的著名的作品有《伏爾泰像》。
十九世紀,巴黎取代了羅馬成為了歐洲的文化藝術的中心。隨著資本主義的繁榮,雕塑藝術的發展也開始多樣化,出現了許多流派和主義,除了上一世紀就有的新古典主義外還先後交叉出現了浪漫主義、寫實主義。
十八世紀,浪漫主義出現在歐洲,到十九世紀五十年代左右漸漸衰落。浪漫主義運動宣告丁人與個性先於一切的地位,它以強烈的感覺和想象回答了冷酷的理性王國,表現了對新古典主義的反叛。它標誌著藝術與往昔一切想法的徹底決裂。浪漫主義雕塑的代表人物是呂德,他是巴黎凱旋門著名的《馬賽曲》雕塑的作者,他以象徵的手法使雕塑在表現為正義而戰的人民時激情涌動。還有大衛·安格爾斯和巴地斯特·卡爾波也是浪漫主義的代表人物。
十九世紀五十年代前後,法國的現實主義運動誕生,現實主義是以反對美術院中將藝術置於一些僵死的原則之下為目的,該運動試圖使藝術重新接近於日常生活,在現實中尋找靈感去達到藝術理想。現實主義雕塑家中以羅丹的成就為最高。在西方的雕塑史上他被視為繼米開朗基羅之後的又—巨匠,同時他還在雕塑史上充當廠一個承前啟後的角色,是他給輝煌的占典雕塑拉上了帷幕,是他叩響現代雕塑的大門。從羅丹開始,自古希臘流傳下來的這種以尊重客觀真實之美為基礎的藝術形式墓本—卜達到頂峰,此後的西方藝術家轉而追求的是作品所表達的心靈的真實。我們看到羅丹的人體之所以感動我們的不再是它怎樣的逼真,而是透過堅硬的雕塑有一股生命力在向外膨脹,而是那些彷彿顫動的形體激起了我們靈魂的悸動。羅丹的創作和藝術思想對於後世的雕塑有著深遠的影響。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴爾扎克像》等。
古代希臘人體藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然環境有著密切的關係。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利的條件;城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的靈魂,成為古代希臘理想美的典範;希臘神話是希臘藝術的土壤,它包含著人類對自然奧秘的理性思索、孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘的藝術家正是在這種環境下創造出古代世界最傑出的人體藝術,給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產。
當我們欣賞西方人體藝術的時候,就會發現古代希臘文化對歐洲藝術的影響,那就是一種對於我們自身的認可、讚賞和愛。古代希臘藝術的黃金時代遺留給我們的人體藝術,作為美的典範,是其他任何時代、任何社會、任何民族都無法企及的。古代希臘的人體雕像不僅形式完美,而且能充分表達出藝術家的思想感情。如:《克尼多斯的阿芙羅底德》、《米洛斯島的阿芙羅底德》、《拉奧孔》等。它們的作者運用人體作為藝術語言,傳達出人類自身的精神力量,肯定了人的生命的價值,表現了健全的靈魂與健美的體魄的和諧統一,歌頌了人的智慧和力量,顯示了人的高貴和自尊。關於這一點,俄國作家屠格涅夫就曾在他的小說里寫到:《米洛斯島的阿芙羅底德》比法國大革命的《人權宣言》更不容質疑。意思是指在保衛「人性的尊嚴」的方面,前者也許更有力量。
那麼我們不禁要問:為什麼早在兩千多年前,還處在原始氏族社會剛剛轉向奴隸社會階段的古希臘城邦國家,卻已經能夠創造出這樣一系列優美動人的雕像;而且,從古代希臘人體藝術作品中,人們也會發現,古希臘人體藝術的題材,除了主要來自希臘神話中的人物,就是表現運動員的形象,而古希臘的雕像又往往採取裸體的形式。為什麼會形成這些情況呢?
古希臘雕塑

  古希臘雕塑

新華網倫敦6月15日電 英國研究人員最近使用一種新技術,首次成功鑒定出來自希臘帕特農神廟的雕塑上已消失的原有彩繪。與近來因新發掘而頗受關注的中國秦始皇兵馬俑原有彩繪一樣,希臘彩虹女神伊麗絲的雕像原本也「穿著五綵衣裳」。
據英國《自然》雜誌網站15日報道,現存於大英博物館的許多來自帕特農神廟的雕塑呈樸素的大理石原色,儘管有專家認為它們原本是彩色的,但幾個世紀來一直沒有找到確鑿證據。
大英博物館的研究人員維里開發出一種新技術,用發光二極體以紅光照射鵰塑表面,然後檢測雕塑發出的近紅外輻射,可以鑒定出雕塑的某些部位表面曾塗過一種古代常用的顏料「埃及藍」。如現已樸實無華的彩虹女神伊麗絲雕像,其腰帶部位原本是藍色的。
研究人員說,這是首次獲得能證明這些雕塑原本為彩繪的決定性證據。
著名的古希臘帕特農神廟建於距今約2500年前,其眾多雕塑代表了人類藝術史上的一個巔峰,這些雕塑後來在歷史長河中因各種原因失去了原有的彩繪。
19世紀初,英國外交官埃爾金將帕特農神廟的大量雕塑運到倫敦,目前保存在大英博物館。希臘政府一直呼籲英國予以歸還,但至今沒有結果。

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