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埃米爾·庫斯圖裡卡

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埃米爾·庫斯圖裡卡,1954年11月24日生於南斯拉夫,南斯拉夫導演,被評論界和影迷譽為天才導演,他的幾乎每部影片都能獲得獎項。2004年的浪漫喜劇《生活是奇迹》(Zivot je cudo, 2004)在法國凱撒電影評獎中獲最佳歐洲影片獎。

1 埃米爾·庫斯圖裡卡 -簡介

埃米爾·庫斯圖裡卡埃米爾·庫斯圖裡卡

埃米爾·庫斯圖裡卡Emir Kusturica,1954年11月24日庫斯圖裡卡(Емир Кустурица)出生在薩拉熱窩(Sarajevo, Bosnia and Herzegovina )。他的背景比較複雜;他的祖先是塞族,他是穆族。他曾經花了一個半小時向大導演科波拉解釋自己的生活背景,但科波拉還是沒有弄懂。「如果科波拉都不明白,無名小報的記者們,你們怎麼會明白塞族和穆族之間的區別呢?」他曾這樣對採訪他的記者說。


2 埃米爾·庫斯圖裡卡 -榮譽

迄今導演17部電影(含電視電影),在3大藝術電影節獲得16次提名。2005年擔任第58屆戛納電影節評審團主席。

3 埃米爾·庫斯圖裡卡 -生平

早年:
少年庫斯圖裡卡很早就喜歡上電影,為了賺一點零花錢,他經常為薩拉熱窩街區拍攝的電影打零工,有時也做放映工作。他父親的朋友也邀請他們拍攝的影片中工作。

少年庫斯圖裡卡特別喜歡到薩拉熱窩的郊區去踢足球,他結識了一些市郊少年,因為怕他受到不良影響,他的父母決定把他送到國外去學習,以切斷他與那些所謂不良少年的關係。他有一個姑母生活在布拉格,於是他的父母就把庫斯圖裡卡送到布拉格上大學。在布拉格時期,庫斯圖裡卡大量接觸老電影,這些俄羅斯、法國、捷克、義大利和美國的影片對他後來的電影風格形成產生了巨大影響。

起步:
因為對電影的濃厚興趣,庫斯圖裡卡快就進入捷克最著名的電影學校之一:FAMU,他成為那裡最優秀的學生之一,在就學期間,他拍攝了兩部短片:《真相的一面》Une Partie de la Vérité和《秋天》Automne 。他的老師發現了他的天才,其中Otakar Vavra教授對庫斯圖裡卡影響很大。

1978年,庫斯圖裡卡拍攝了他的畢業作品《格爾尼卡》Guernica,影片通過一個天真少年的視角,審視了捷克的「排猶主義」,該片獲得了Karlovy Vary國際電影節學生作品大獎。

憑藉這部短片,庫斯圖裡卡回到故鄉薩拉熱窩並在電視台獲得一份工作。1979年,他拍攝了一部中片《新人故事》Les jeunes mariées arrivent。這部影片強烈地表現出安德烈·塔爾可夫斯基的影響,影片故事關於一個亂倫題材,在形式和內容上都異常大膽,影片由於敏感的內容而在南斯拉夫禁止發行,但庫斯圖裡卡還能繼續留在電視台工作。之後,他又拍攝了電視電影《泰坦尼克咖啡館》Café Titanic,影片改編自獲得諾貝爾文學獎的南斯拉夫作家Ivo Andrić的同名中篇小說,在斯洛維尼亞的國家電視節上奪得最佳導演獎。

成熟:
1981年,他拍攝了自己的長片處女作《你還記得多麗·貝爾嗎》Do You Remember Dolly Bell?,該片劇本由庫斯圖裡卡與著名波斯尼亞詩人Abdulah Sidran共同完成,並帶有明顯的半自傳色彩,講述了在鐵托集權統治的1960年代,一群生活在薩拉熱窩的少年夢想過上西方生活的故事。在影片中,庫斯圖裡卡已經表現出對傳統南斯拉夫風俗中的荒誕主義的把握及肖像式描寫,影片在威尼斯電影節獲得最佳處女作獎金獅獎及聖保羅(São Paulo)國際電影節影評人獎。威尼斯電影節通知他領獎時,他還在軍隊服役,軍方特批了他24小時,允許他去領獎。

1985年,《爸爸出差時》When Father Was Away On Business奪得戛納電影節金棕櫚獎和國際影評人獎,同時獲得普拉電影節最佳導演獎和奧斯卡最佳外語片提名。

1989年《流浪者之歌》Time Of The Gypsies,摘走了戛納最佳導演獎的桂冠,並榮獲羅西里尼特別獎。

「旅居·流亡」的黃金時代:
成名后的庫斯圖裡卡任教於薩拉熱窩表演藝術學校,並受聘在紐約的哥倫比亞大學教授導演課程。紐約的教書生活為他開始新的創作拓展了空間,而他的一個美國學生David Atkins 遞交的電影劇本更成為他首部英語影片的基礎。

1993年,彙集了美國演員Faye Dunaway、Jerry Lewis、Johnny Depp的影片《尋夢亞利桑納》Arizona Dream攝製完成,意料之中地獲得了柏林電影節銀熊獎。

1995年的《地下》(又譯《沒有天空的都市》)Undergroun使庫斯圖裡卡的藝術事業攀上了頂峰。這部長達三個小時的宏片巨制兼具《爸爸出差時》的政治諷喻和《流浪者之歌》的蕩氣迴腸,以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫從1941年納粹佔領期間至1995年內戰的曲折歷史。憑藉此片,39歲的導演再次摘下金棕櫚桂冠。

 作為一位長期旅居西方的東歐藝術家,庫斯圖裡卡的處境是頗為尷尬的,尤其是當他竟敢拍出《地下》這樣公然諷刺鐵托政權下所謂革命者的影片,可想而知,最犀利的批判之聲立即從他的故鄉薩拉熱窩傳來;同時,一些西方學者又把他列入米洛舍維奇(Slobodan Milošević) 的同黨,譴責他「在博愛、民主和反法西斯的名義下」騙取藝術界的嘉賞。重重壓力之下,灰心已極的庫斯圖裡卡對外曾一度宣稱不再拍片。

 1998年推出了描寫吉普賽人的最新作品《黑貓,白貓》Black Cat,White Cat,該片使他成為威尼斯電影節銀獅獎得主。

2004年的浪漫喜劇《生活是奇迹》Zivot je cudo獲得戛納金棕櫚獎提名,在法國凱撒電影評獎中獲最佳歐洲影片獎。
他在美國和法國生活了14年,最近才回到貝爾格萊德(Belgrade),在海拔3000英尺的山區斥資100萬英鎊為自己建造了一座村莊,他為這個「田園天堂」背上了巨額債務,但這卻是他心中的柏拉圖。「這是我的烏托邦。」他宣稱,「我在戰爭期間失去了自己的城市(薩拉熱窩),現在這是我的家。
 
2007年喜劇《向我承諾》Zavet,獲得戛納電影節金棕櫚獎提名。

4 埃米爾·庫斯圖裡卡 -特點

狂歡:
庫斯圖裡卡的作品具有吉普賽的熱情和瘋狂,偏愛描繪世界的殘酷、生活的顛簸,卻絕不放棄樂觀與感性,會導致又哭又笑、情緒失控的狀態。他用喜劇的形式帶給銀幕前的觀眾是純真的美好。庫斯圖裡卡電影的理論是狂歡理論,他的電影里沒有安靜,影片結構嚴謹,節奏緊湊,情節豐富至極。
鄉愁:
流浪異鄉的庫斯圖裡卡從沒有忘記自己的祖國,恰恰相反,災難深重的南斯拉夫成了他永不能捨棄的創作源泉。政治上強烈反對塞爾維亞的極端民族主義運動,曾要求跟該運動的領袖公開決鬥,遭到拒絕。1993年,他曾向塞爾維亞激進黨領袖沃伊斯拉夫·舍舍利下挑戰書,要求與對方在薩拉熱窩街頭以手槍決鬥。而他這種戲劇性的個性正適合觀察前南斯拉夫地區奇特的社會。無論宗教、民族衝突還是政治問題,到了庫斯圖裡卡手裡,都會變成怪誕可笑的童話。
家庭:
他經常回到「家庭」這個主題。他是憑直覺這樣做的。他認為家庭是基礎,是神話性的因素。他的所有人物都注重對其家庭的描述。家庭是和其所處地點的環境景色緊密聯繫在一起。因此他也在電影中明確地表達對於大自然的愛。他想要表現出來並讓人感受到的是,大自然沒有聽到也沒看到戰爭;它存在於人物的內心之中,如同在外部將他們圍繞一樣,它無所不在。
 
黑色幽默:
他嘴角總是掛著一絲嘲笑,剖析著同胞身上並存的溫良與冷酷、正直與邪惡,以至於很多東歐評論家痛斥他把自己國家的人民全描繪成小偷和騙子。其實這是對庫斯圖裡卡的一種誤解,忽視了他笑鬧諷刺背後所深藏的鄉愁與痛惜。看過《沒有天空的都市》的觀眾一定不會忘記,快結尾處演到在德國瘋人院里關了幾十年的伊萬跑進地下隧道,一輛經過的軍車問他去哪兒,他說,「南斯拉夫。」司機大笑著回答,「地球上已經沒有南斯拉夫了!」然後揚長而去,鏡頭裡只剩下伊萬瞪著一雙乾澀的鼓眼泡發獃。這時,我們看到的難道不正是庫斯圖裡卡本人嗎。

音樂:
對於電影本身而言,庫斯圖裡卡表示,要拍好電影,就要控制好一切。比如庫斯圖裡卡是一個很懂音樂的導演,而且他本人就是一個音樂人,他有自己的樂團「No Smoking」。 從對音樂以及聲音的運用上,有他的獨到之處,形成自成一派的音樂風格,他的音樂很個性的運用在影片當中。

5 埃米爾·庫斯圖裡卡 -言論

我在這樣一個國家出生,希望、歡笑和生活之樂,在那裡比在世上其他任何地方都更強有力,邪惡也是如此,因此你不是行惡就是受害。
 
 電影常常是個用來讓群眾震驚、感到緊張、使之害怕的手段。

6 埃米爾·庫斯圖裡卡 -作品賞析

《爸爸出差時》When Father Was Away On Business 1985
爸爸出差時Otac na sluzbenom putu (1985)爸爸出差時Otac na sluzbenom putu (1985)
庫斯圖裡卡早期的代表作。導演手法靈活,分寸拿摧得很準確,可愛的童星及濃郁的鄉土風味(數首民歌十分動聽),有很高的觀賞性。

時代背景放在1948年間南斯拉夫與蘇聯關係破裂大捕政治犯(「斯大林主義者」)的時候。影片中聰明的是透過一個六歲小孩成長,側筆批評了該段時期的歷史。1948年,鐵托與斯大林決裂,對於許多南斯拉夫的骨幹共產主義分子來說,標誌著一個混亂而危險的時期的開始。Mesa不小心對報紙上的漫畫發表了一句評論,就不幸地加入到被逮捕的行列中去。他的家人不得不面對現實,等待他從監獄獲釋。故事由他的小兒子Malik講述,Malik一直相信媽媽說的話:「爸爸去出差去了」。

《沒有天空的都市》 Underground 1995
這部堪稱無雙的政治史詩濃縮了庫斯圖裡卡卓而不群的創作理念和藝術表現力,並將其推向極至。為表現超現實色彩所運用的大量特技無論從構思或技術上都不可比擬。

Miki Manojlovic與庫斯圖裡卡早在《爸爸出差時》就已合作過,對庫氏作品有著很深地理解,他談起所飾演的Marko時說,「我所演的這個角色描繪了一個含概巴爾幹半島全部歷史的混合物,一個集美麗、邪惡與毀滅於一體的混合物;描繪了近半個世紀,不,還不止這些,我是在描繪我們自己的靈魂。」

狂歡的人們沒有察覺,他們所依附的土地已從大陸上分裂開去,在漫無邊際的水面上越漂越遠。庫斯圖裡卡無言地告訴觀眾,這就是他祖國的命運。他無休無止的玩笑其實只是在緩和內心深切的創痛。

《黑貓白貓》 Black Cat,White Cat 1998
庫斯圖裡卡流亡法國時的作品。
黑貓白貓Black Cat, White Cat (1998)黑貓白貓Black Cat, White Cat (1998)

影片在表現「瘋狂」上,比導演前作《地下》更進一步,幾乎整部影片就是由一個個瘋狂的段落組合而成,而瘋狂的高潮是結尾前的一大段婚禮戲,瘋狂戲鬧幾乎到了難以令人承受的地步,庫斯托里卡似乎就是要觀眾從這些不能承受之狂中體會無國無家的凄涼心境。這部影片中,瘋狂取代了一切,壓倒了一切,體現出導演對於現狀的一種無可奈何和某種程度的歇斯底里。

批判、失望、懷鄉,統統不能表達影片中蘊含的複雜感情,還是影片的結尾,一切瘋狂結束之後的一點點餘韻里,透露出些許導演的意圖。小情人坐上輪船遠去,也許只有離開那個不堪忍受的土地,才能獲得新生,見證他們婚禮的一隻黑貓和一隻白貓,就是命運中幸運和厄運的象徵,這也是影片片名的由來。
《生命是個奇迹》 Life Is a Miracle 2004
生活是奇迹Zivot je cudo (2004)生活是奇迹Zivot je cudo (2004)
庫斯圖裡卡這樣介紹本片:「《生命是個奇迹》更加接近我本人;它是一首歌謠,通過它,我試圖同時探索戲劇、詩歌和喜劇三個領域。」

波黑戰爭期間的故事,影片的視角仍然放置在普通人身上:生活、種族觀念、戰爭、愛情。沿承了庫斯圖裡卡超現實主義的風格,不過其中的形式感更加強烈鮮明。

《生活是個奇迹》還妙在精彩的配樂,庫斯圖裡卡並親自參與了作曲,幾處有短笛吹出主題時都不由得讓人感嘆庫斯圖裡卡的配器手段,還有花腔女高音的感染力,這個電影至少讓不常聽歌劇的朋友驚訝於它的妙處。

7 埃米爾·庫斯圖裡卡 -國際地位

1926年,海明威坐在巴黎的咖啡館里寫他的第一部長篇小說《太陽照常升起》,講的是一戰後幾個同他一樣找不到出路的青年在歐巴羅大陸上自我放逐的故事。幾十年後,捷克作家米蘭·昆德拉流亡到這裡。1995年,法籍波蘭導演基耶斯洛夫斯基病逝於此。多年來,來自世界各地的藝術家們不斷湧入法國,他們背井離鄉的原因各不相同,相當一部分與嚴峻的國內政治局勢有關。不過這無關緊要,巴黎這個老牌的藝術之一如繼往地敞開了胸懷,接納著他們,也同化著他們。當然也有少數人很難被同化,他們的民族性根深蒂固,且與優雅的法蘭西文明反差極大,因而顯得格外扎眼。這其中有一位長發蓬面的流浪漢來自硝煙瀰漫的南斯拉夫,因為拍了一部電影《地下》而聞名全球。 

同是來自東歐,昆德拉用知性解構文學,基耶斯洛夫斯基以哲學借電影思辨,可在這位更年輕的藝術家的世界里,你會被他近乎瘋狂的精神狂歡嚇一跳。人們一面稱他為大師,一面暗自懷疑他是否真能算是「大師」,因為他似乎從未嚴肅過。在他的影片里,鋪天蓋地的是玩笑、戲謔、嘲弄和尋歡作樂,缺乏典型歐洲片的深沉含蓄,對白倒是毫不吝嗇。觀眾在他那裡永遠得不到安靜,這個名叫庫斯圖裡卡的傢伙身上彷彿充滿了取之不竭的精力,用荒誕和詩意做成五顏六色的氣球、彩帶,裝點他盛大的宴會,帶著一幫有點兒神經質的斯拉夫人狂歌豪飲,所以有評論家把他稱為是一位內心狂野(Wild at Heart)的藝術家。 

埃米爾·庫斯圖裡卡(Emir Kusturica)1954年11月24日生於第一次世界大戰爆發地薩拉熱窩。你很難否認他是一位天生的導演,縱觀他的成長史便可發現,他身上兼備獨特的藝術稟賦和令人艷慕的上帝恩寵。從高中時代起,這個年輕人的電影就開始獲獎了。在著名的布拉格表演藝術學院就讀期間,他的影片《格麗妮卡》在卡羅維發利(捷克斯洛伐克城市)學生電影節上獲獎,此外還導演了兩部短片《真相的一面》和《秋天》。畢業后,躊躇滿志的庫斯圖裡卡回到故鄉,開始了他在薩拉熱窩電視台工作的生涯。但是,他當時沒有想到,藝術並不能孤立地表現為藝術,它往往要身處各種浪潮、壓力的漩渦之中。他的第一部作品《新娘來了》因為打破了傳統的性愛禁忌而引起爭議,最後被禁。幸而下一部電視電影《拳打泰坦》令他的事業柳暗花明,該片根據諾貝爾文學獎得主安德里奇的小說改編,在斯洛維尼亞的國家電視節上奪得最佳導演獎。

1981年,庫斯圖裡卡用膠片拍攝的第一部劇情長片、描寫南斯拉夫青少年開始接觸西方流行文化經歷的《你還記得多莉·貝爾嗎》,贏得了二十七歲人生最重要的一個獎項:威尼斯電影節最佳處女作金獅獎,以及一系列南斯拉夫地區的電影獎項。此後他一發不可收拾,每一部新作均是國際電影節上的奪標熱門。

1985年,《爸爸出差時》一舉奪得歐洲最富盛譽的戛納電影節金棕櫚大獎,同時獲得普拉電影節最佳導演獎和奧斯卡最佳外語片提名。這部被稱為反鐵托主義的喜劇片展現了庫斯圖裡卡豐富的電影才能,幽默、嘲諷,而又溫情脈脈,使得該片在世界各國都贏得了良好的口碑,連一向排外的美國電影觀眾都對它敞開了胸懷。四年之後庫斯圖裡卡重又殺回戛納,他哼唱著《流浪者之歌》(又譯《茨岡人時代》),摘走了最佳導演獎的桂冠,並榮獲羅西里尼特別獎。《流浪者之歌》是一部帶有超現實主義色彩的抒情詩篇,用詼諧的口吻講述了吉普賽人辛酸的生活歷程,讓人在忍俊不止的同時熱淚滿盈。 

成名后的庫斯圖裡卡任教於薩拉熱窩表演藝術學校,並受聘在紐約的哥倫比亞大學教授導演課程。紐約的教書生活為他開始新的創作拓展了空間,而他的一個美國學生大衛·阿特金斯遞交的電影劇本更成為他首部英語影片的基礎。1993年,彙集了美國演員費伊·達納葦、傑里·劉易斯,以及新星約翰尼·德普的影片《尋夢亞利桑那》攝製完成,意料之中地獲得了柏林電影節銀熊獎。是的,對於庫斯圖裡卡來說,在國際電影節上捧走獎盃彷彿易如反掌,若是哪一部新作沒有墜上絲綢緞帶,那才會令人稱奇。 

可以說,1995年的《地下》(又譯《沒有天空的都市》)使庫斯圖裡卡的藝術事業攀上了頂峰。這部長達三個小時的宏片巨制兼具《爸爸出差時》的政治諷喻和《流浪者之歌》的蕩氣迴腸,以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫從1941年納粹佔領期間至1995年內戰的曲折歷史。憑藉此片,三十九歲的導演再次登上金棕櫚的寶座。

8 埃米爾·庫斯圖裡卡 -精神與氣質

與成功休戚相伴的永遠是各種各樣的批評,有相當一部分評論界人士對戛納的評選結果表示強烈抗議,這很大程度上是敏感的政治原因在其中作祟。作為一位長期旅居西方的東歐藝術家,庫斯圖裡卡的處境是頗為尷尬的,尤其是當他竟敢拍出《地下》這樣公然諷刺鐵托政權下所謂革命者的影片,可想而知,最犀利的批判之聲立即從他的故鄉薩拉熱窩傳來;同時,一些西方學者又把他列入米洛舍維奇的同黨,譴責他「在博愛、民主和反法西斯的名義下」騙取藝術界的嘉賞。重重壓力之下,灰心已極的庫斯圖裡卡對外宣稱不再拍片。不過三年之後,他還是忍不住重出江湖,推出了描寫吉普賽人的最新作品《黑貓白貓》,該片使他成為1998年威尼斯電影節銀獅獎得主。 

庫斯圖裡卡可稱得上是個幸運兒嗎?他無疑是繆斯女神的寵兒,每每舉重若輕,似在玩笑間拍出的作品就遮住了多少影壇老前輩的光彩。但是,他又是一位步履沉重的流亡者,賦予他創作最深厚影響和鮮亮靈感的故國同時也是壓在他身上翻身不得的一座大山。幾乎有多少人激賞他,就有多少人咒罵他,而其焦點,則都源自他出身的那片土地。 

1941年南斯拉夫被德國佔領,1945年解放,並於11月29日成立南斯拉夫聯邦人民共和國(1963年改稱南斯拉夫社會主義聯邦共和國)。因為由塞爾維亞、克羅埃西亞、斯洛維尼亞、波斯尼亞—黑塞哥維亞、馬其頓、黑山六個共和國組成,這個聯邦國家始終被民族問題所困擾,終於在九十年代土崩瓦解。但流浪異鄉的庫斯圖裡卡從沒有忘記自己的祖國,恰恰相反,災難深重的南斯拉夫成了他永不能捨棄的創作源泉。他嘴角總是掛著一絲嘲笑,剖析著同胞身上並存的溫良與冷酷、正直與邪惡,以至於很多東歐評論家痛斥他把自己國家的人民全描繪成小偷和騙子。其實這是對庫斯圖裡卡的一種誤解,忽視了他笑鬧諷刺背後所深藏的鄉愁與痛惜。看過《地下》的觀眾一定不會忘記,快結尾處演到在德國瘋人院里關了幾十年的伊萬跑進地下隧道,一輛經過的軍車問他去哪兒,他說,「南斯拉夫。」司機大笑著回答,「地球上已經沒有南斯拉夫了!」然後揚長而去,鏡頭裡只剩下伊萬瞪著一雙乾澀的鼓眼泡發獃。這時,我們看到的難道不正是庫斯圖裡卡本人嗎?遠離故土常常使人更加了解那裡,庫斯圖裡卡這樣談到南斯拉夫,「我在這樣一個國家出生,希望、歡笑和生活之樂在那裡比在世上其他任何地方都更強有力——邪惡也是如此——因此你不是行惡就是受害。」 

庫斯圖裡卡繼承了斯拉夫人特有的矛盾氣質,毫無疑問他是狂放不羈的,但在那近乎神經質的狂野之下,更深地埋藏著一顆憂鬱的靈魂。每當想起他,我總彷彿聽到誰在輕輕講述:「從前,有一個國家叫作——南斯拉夫……」 

9 埃米爾·庫斯圖裡卡 -作 品 年 表


導 演   
 
1 Promise Me This 【2007】  

2 All the Invisible Children 所有被忽視的孩子們 【2006】

看不見的孩子  

3 Maradona 馬拉多納 【2006】  

4 Life Is a Miracle 生命是個奇迹 【2004】  

5 Super 8 Stories 巴爾幹龐克 【2001】

巴爾幹龐克(台)  

6 Black Cat, White Cat 黑貓白貓 【1998】

黑貓白貓(台)  

7 Underground 地下 【1995】

地下社會(台)/沒有天空的都市(港)  

8 Arizona Dream 亞利桑那之夢 【1993】

亞利桑那夢遊(台)/亞利桑那之夢(其他)  

9 Time of the Gypsies 流浪者之歌 【1989】

流浪者之歌(台)/天倫劫(港)/茨岡人的時代/吉普賽人的時代  

10 When Father Was Away on Business 爸爸去出差 【1985】

爸爸出差時(台)/爸爸離家去上班(港)/爸爸出差了  

11 Do You Remember Dolly Bell? 你還記得多莉貝爾嗎? 【1981】

你記得桃莉貝爾嗎?(台)  

12 Bife 'Titanik' 【1979】  

13 Guernica 格麗妮卡 【1978】

格爾尼卡  

14 Nevjeste dolaze 【1978】  

編 劇   

1 Promise Me This 【2007】  

2 Maradona 馬拉多納 【2006】  

3 Life Is a Miracle 生命是個奇迹 【2004】  

4 Black Cat, White Cat 黑貓白貓 【1998】

黑貓白貓(台)  

5 Underground 地下 【1995】

地下社會(台)/沒有天空的都市(港)  

6 Arizona Dream 亞利桑那之夢 【1993】

亞利桑那夢遊(台)/亞利桑那之夢(其他)  

7 Time of the Gypsies 流浪者之歌 【1989】

流浪者之歌(台)/天倫劫(港)/茨岡人的時代/吉普賽人的時代  

8 Bife 'Titanik' 【1979】  

9 Guernica 格麗妮卡 【1978】

格爾尼卡  

演 出   

1 The Good Thief 義賊鮑伯 【2002】

寶刀未老(其他)/義賊鮑伯  

2 Super 8 Stories 巴爾幹龐克 【2001】

巴爾幹龐克(台)  

3 The Widow of Saint-Pierre 雪地里的情人 【2000】

雪地里的情人(台)/聖皮埃爾的寡婦  

4 Underground 地下 【1995】

地下社會(台)/沒有天空的都市(港)  

5 Arizona Dream 亞利桑那之夢 【1993】

亞利桑那夢遊(台)/亞利桑那之夢(其他)  

6 Valter brani Sarajevo 瓦爾特保衛薩拉熱窩 【1972】

瓦爾特保衛薩拉熱窩(中)  

制 片   

1 Promise Me This 【2007】  

2 Life Is a Miracle 生命是個奇迹 【2004】  

3 Super 8 Stories 巴爾幹龐克 【2001】

巴爾幹龐克(台)  

音 樂   

1 Life Is a Miracle 生命是個奇迹 【2004】  

獲 獎 資 料

時 間   類 別   獎 項   

歐洲電影獎 EFA

2001 提名  Super 8 Stories (2001) 巴爾幹龐克

戛納電影節 Cannes

1995 獲獎  Underground (1995) 地下

1989  Time of the Gypsies  (1989) 流浪者之歌

提名

1985 獲獎  When Father Was Away on Business (1985) 爸爸去出差

威尼斯電影節 Venice

1998 獲獎 銀獅獎-最佳導演 (Best Director) Black Cat, White Cat  (1998) 黑貓白貓

提名

1981 獲獎 最佳處女作 (Best First Work) Do You Remember Dolly Bell? (1981) 你還記得多莉貝爾嗎?

柏林國際電影節 Berlin

1993 獲獎 銀柏林熊--評審團特別獎 (Special Jury Prize) Arizona Dream (1993) 亞利桑那之夢

提名

法國愷撒獎 CAF

2001 提名 最佳男配角 (Best Supporting Actor ) The Widow of Saint-Pierre (2000) 雪地里的情人

1996 最佳外語片 (Best Foreign Film ) Underground (1995) 地下

1990 最佳外語片 (Best Foreign Film ) Time of the Gypsies  (1989) 流浪者之歌

獨立精神獎 ISA

1998 提名 最佳外語片 (Best Foreign Film) Underground (1995) 地下
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