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(1920年4月4日—2010年1月11日)法國著名電影人。在新浪潮諸導演中,侯麥當屬大器晚成的一類。侯麥49歲時以《我與慕德的一夜》受到國際影評人的熱烈喝彩。由此,侯麥以幾乎始終如一、幾近固執的簡約和散淡風格,開始了他漫長的電影之旅。喜愛侯麥的人,幾乎無一例外地喜歡他的簡約。對於如今的影迷來說,侯麥的魅力在於簡約雋永的影像風格,兼具文學氣息與人生哲理的精妙對白,還有,敏感、脆弱、優柔的主人公們。

1簡介

埃里克·侯麥(Eric Rohmer),1920年4月4日生於法國東部的南錫,原名讓-
埃里克·侯麥(圖1)

  埃里克·侯麥(圖1)

馬里·莫里斯·舍熱(Jean-Marie Maurice Scherer)。
侯麥的第一個職業是教師,但不久就轉向電影評論,1950年他成為著名的《電影手冊》的創始編輯之一,與讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、雅克·里維埃等後來著名的「新浪潮」導演一起工作,並做了7年的主編。他大力推崇當時被認為不入流的希區柯克、羅塞里尼、茂瑙等人。整個50年代,他與戈達爾、特呂弗等人合作拍攝了一些插曲式的短片。但逐漸地,他離開了這些「新浪潮」導演乃至整個現代電影的方向,朝著自己個人的目標暗暗接近。侯麥電影的簡約風格是簡到極致,只保留一些最基本的東西。侯麥有意讓音樂在他的電影中缺席,只留下對話或是內心獨白,只表現生活中應該有的各類聲響,他的目的只有一個,讓觀者集中精力,去發現和聆聽聲音後面的聲音。
自1950年代開始,侯麥開始拍攝短片。1951年推出了短片《表演,或夏爾洛特和他的牛排》,由後來也成為新浪潮主將的高達(Godard)主演。直至1959年,侯麥導演了其第一部長片《獅子星座》(Le Signe du lion),但票房失利。
60年代初,侯麥著手拍攝他的「六個道德故事」計劃,1962年推出第一部《蒙索的女麵包師》,此後,相繼推出《蘇珊的職業》(1963)、《女收藏家》(1967)、《我在莫德的一夜》(1969,這也是他首部標準長度影片,引起評論界和觀眾的熱烈反響,據說此片對路易·馬勒的《與安德烈共進午餐》影響很大)、《克萊爾的膝蓋》(1970)、《午後之愛》(1972)。通過「道德故事」的捆綁計劃,他成功地實現了引人注意的企圖,特呂弗為他大聲叫好。這是兩個被視為「新浪潮」叛徒的額手相慶。
對於「道德故事」的概念,他解釋道:「這不是探討人們做什麼,而是探討他們做事情時腦子裡想什麼。與其說是行動的電影,毋寧說是思想的電影。」侯麥10年中全部道德故事都有一個共同點:那就是兩種標準的對抗——「一邊是自然,另一邊是人性;一邊是情慾,另一邊是英雄主義的優雅。」(侯麥語)道德結構深埋其下,它的中心是自我沉湎的男性,最初總是過於自信和驕矜;環境被精心設置成可以反射出人物的道德處境;主人公是智性的,自省的,能夠辨認出事件所蘊含的重大意味,並在故事進程甚至旁白中自我評價(然而這種評價並不總是可靠的)。他們可能通過沒完沒了的
埃里克·侯麥(圖2)

  埃里克·侯麥(圖2)

理性思考將自己陷入歧途,這時他們只消放棄過於自負的智性和自我中心,簡單地接受這個世界,一切便都突然明了了。
侯麥的影片技術從來不是暴力的或引人注目的,他很少採用奇特的角度和運動,甚至很少採用作曲,但充斥片中的粘稠的情慾味道和令人沉湎的優雅對真正喜愛他的觀眾是巨大的享受——人們樂於看到諸如一個沉迷於少女膝蓋的中年男人是如何擺脫這種困境的,或者一個已婚男人如何與一個女相識共進漫長的午餐的,或者一個矛盾重重的男人是如何拒絕被「收藏」的。侯麥的影迷不能同時是斯皮爾伯格的影迷。
在拍攝了《O侯爵夫人》(1976)和《柏士浮》(1978)兩部非常有特點的歷史片之後,侯麥於1980年的《飛行員的妻子》開始了他的「喜劇與箴言」序列。這一系列還有《好姻緣》(1982)、《沙灘上的寶蓮》(1982)、《巴黎的滿月》(1984)、《綠光》(1986)、《我女友的男友》(1987)。評論界注意到他的人物從能夠看透自己困境的古典型中年男人轉向了充滿迷惑的情感糾葛、不能正確解釋自己處境的現代年青人。「人在18至25歲時即已擁有了自己的思想,接下來整個一生都用來發展它。」老侯麥的這段話可以解釋他對青春和美的獨有偏好。這種微妙的變化也反映在對背景情調的利用上:巴黎的滿月增加了情慾的不安、海灘上的綠光暗示了女主人公的迷惑——色彩成為這一時期侯麥的法寶,他的光譜可以從最暗端直達最耀眼的強光,情調繽紛,從容細膩,曖昧無比。人類中所有說不清道不明的關係變化都可以歸結到「情慾」的曖昧那裡。
埃里克·侯麥(圖3)

  埃里克·侯麥(圖3)

在70歲高齡的時候,侯麥開始了他的第三序列:「四季故事」,這一序列以1990年的《春天的故事》開始,然後是《冬天的故事》(1992)、《夏天的故事》(1996)、最後結束在《秋天的故事》(1998)並達到了侯麥電影形式的頂峰,該片在美國被多家報刊評為當年十大最佳影片之一。「四季故事」繼續了侯麥對人類內心地圖的測繪,繼續了對人與人之間惱人遊戲的多樣性探索。四季的輪迴構成了一個圓圈,同時也是一個更新。這一序列中充滿了具有「季節性個性」的人物,導演籍此探討人類內心真實的情慾:「當幻想轉向愛的時候,直覺卻並不總是跟隨。」(侯麥語)
迄今為止,侯麥共拍攝了50多部影片,其中大部分影片都在處理關於男女情慾的糾葛。這是浪漫主義的領域,但並不妨礙侯麥做一個內心的古典主義者。他以笛卡兒式的精確描繪出他的人物情感變化的無理數,這個領域風光無限,並且永遠不會得出某個常數。不能說侯麥不關心他的時代。他是一個謙遜的人道主義者。他的影片以一種微妙的方式寫出了他的人物在一些「小時刻」(相對於大時代的大事件)脆弱、迷惑和煩躁不安的一面。同樣不能說侯麥是個電影藝術的保守派。他是個古典型的男人,喜歡優雅的法國傳統。對他來說,真正新穎的不是形式,而是隱藏在這些形式後面那些永不會過時的思想——對人類永恆的矛盾境遇的個人化思索。他是現代電影中的「新古典主義者」。侯麥影響了世界上很多電影人,從他的同胞伯那德·塔弗涅爾,到香港的王家衛。但侯麥是獨一無二的。
侯麥的一些影片在歐洲特別是美國取得了商業上的成功。對此侯麥似乎有點矛盾:他熱愛法國的影片傳統,可是對法國現代電影的走向卻抱有疑問。這是一種在政府扶持下的孤芳自賞的電影。他認為高雅藝術必須依賴大眾藝術才能生存。「我不把我的成功歸功於國家的補貼,而是歸功於忠實的公眾,他們一貫支持我,」他苦澀地說,「雖然這種支持不很巨大,但也足以讓我前進,因為我的影片花費並不多。」
侯麥對新聞界嚴守私生活的細節。對他的傳聞有時近乎偽造,比如說他拒絕乘坐計程車,因為他不願意對空氣污染有所貢獻。還有一次,他請一位作曲家寫一部交響樂,並準備在影片中以人耳不能聽見的音量來使用。在拍攝《我在莫德的一夜》時,他將開機日期推遲了一年,因為他堅持必須在聖誕節時拍攝他的關鍵場景。所有這一切都傳達出這樣一種信息:他是我們這個時代中一個不合時宜的人。

2主要作品年表

1959《獅子星座》(獅子的標記)(Le Signe du Lion)
1962《蒙梭街的麵包店女子》(La Boulangere de Monceau,26分鐘短片)(「道德故事」系列)
1963《蘇珊的愛情事業》(La Carriere de Suzanne,60分鐘)(「道德故事」系列)
1964《塞爾旺特的唐吉訶德》(Don Quichotte de Cervantes)(紀錄片)
埃里克·侯麥(圖4)

  埃里克·侯麥(圖4)

1965(Paris vue par...)(短片合集,與讓-呂克·戈達爾、克羅德·夏布羅爾、讓·杜謝、讓-達尼埃爾·波萊、讓·魯什 聯合指導)
1967《女收藏家》(收藏男人的女人)(La Collectioneuse)(「道德故事」系列)
1969《慕德家的一夜》(Ma Nuit Chez Maude)(「道德故事」系列)
1970《克拉之膝》(克萊爾的膝蓋)(Le Genou de Claire)(「道德故事」系列)
1972《下午的戀情》(午後之戀)(L'Amour de l'après-midi)(「道德故事」系列)
1976《O女侯爵》(La Marquese d'O)
1978《高盧人帕希伐爾》(Perceval le Gallois)
1980《飛行員的妻子》(La Femme de l'Aviateur)(「喜劇與諺語」系列)
1982《好姻緣》(Le Beau Mariage)(「喜劇與諺語」系列)
1983《沙灘上的寶蓮》(寶琳在沙灘)(Pauline a la Plage)(「喜劇與諺語」系列)
1984《圓月映花都》(Les Nuits de la Pleine Lune)(「喜劇與諺語」系列)
1986《綠光》(Le Rayon Vert)(「喜劇與諺語」系列)
1987《雙姝奇遇》(蕾芮特與米拉貝爾的四個奇遇)(Quatre Aentures de Reinette et Mirabelle)(「喜劇與諺語」系列)
1987《我女朋友的男朋友》(L'Ami de Mon Amie)(「喜劇與諺語」系列)
1989《春天的故事》(Conte de Printemps)(「四季的故事」系列)
1992《冬天的故事》(Conte d`Hiver)(「四季的故事」系列)
1993《大樹、市長和文化宮》(L'Arbre,le Maire et la Mediatheque)
1995《巴黎的約會》(Les Rendez-vous de Paris)
1995《夏天的故事》(Conte d'Éte)(「四季的故事」系列)
2000《秋天的故事》(Conte d'Automne)(「四季的故事系列)
2001《貴婦與公爵》(L'Anglaise et le Duc)
2003《三面間諜》(Triple Agent)
2005《紅色沙發》(Le Canapé rouge)
2007《男神與女神的羅曼史》(Amours d'Astrée et de Céladon, Les )(又名《阿斯特蕾和瑟拉多的愛情》)

3電影花絮

侯麥姓名的由來:
Eric Rohmer這個姓名根據奧地利籍美國導演埃里克·馮·斯特勞亨(Eric von Stroheim)的名字和小說家薩克斯·侯麥(Sax Rohmer)的姓氏組合而成。
侯麥在《喜劇與箴言》系列中,每一部電影都對應一句法國諺語:
《飛行員的妻子》La Femme de L"aviateur 1980
——「人不可能什麼都不想。」(「It is impossible to think about nothing。」)
《好姻緣》Le Beau Mariage 1982
埃里克·侯麥(圖5)

  埃里克·侯麥(圖5)

——「有誰不嚮往空中樓閣?」(「Can any of us refrain from building castles in Spain?」)
《沙灘上的寶琳》Pauline a La Plage 1982
——「言多必失」(「He who talks too much will hurt himself。」)
《圓月映花都》Les Nuits de La Pleine Lune 1984
——「有兩棟房子的人失去了他的頭腦,有兩個女人的男人失去了他的靈魂。」(「He who has two women loses his soul, he who has two houses loses his mind。」)
《綠光》Le Rayon Vert 1986
——「啊,願心心相印的時刻早日到來!」(「Ah, for the days/that set our hearts ablaze!」)
《我女朋友的男朋友》L"Ami de Mon Amie,1987
——「我朋友的朋友也是我的朋友。」(「My friends" friends are my friends。」)
侯麥的三大電影系列:
1. 道德故事
這個系列完成於1962-1972年,由6部影片組成:《蒙梭的麵包店女孩》(1962)、《蘇珊娜的情感經歷》(1963)、《女收藏家》(1967)、《我在慕德家的一夜》(1969)、《克萊爾的膝蓋》(1979)、《午後之愛》(1972)。
2. 喜劇與箴言
完成於1980-1987年的這個系列包括7部影片:《飛行員的妻子》(1981)、《美滿婚姻》(1982)、《海灘上的寶琳》(1983)、《圓月映花都》(1984)、《綠光》(1985)、《雙姝奇遇》(1986)、《我女朋友的男朋友》(1987)。
3. 四季故事
「四季故事」由四部影片組成:《春天的故事》(1989)、《冬天的故事》(1992)、《夏天的故事》(1995)、《秋天的故事》(1998)。

4佳片賞析

《克萊爾的膝蓋》
Le Genou de Claire1970
可能是Rohmer最成熟、最豐厚的作品,這是相對他作品的風格貌似單調而言的。堪稱Rohmer的經典之作,手法細膩,對話在影片中佔了很大比重,在無聲無息中以各種細節和微妙心理的刻畫取勝。很多難以言傳的細節,和泄露人物心理的言行是影片中最值得體味的部分。羅麥爾曾經在某場合公開承認,這是他自己最得意的一部作品。
《貴婦與公爵》
L'Anglaise et le Duc 2001
那部電影直接利用了DV技術的影像合成的特點,整個人物的戲劇情節發生在攝影棚里,然後又拍攝了大量的十世紀的法國風景畫,再將人物與風景畫合成在一起,完成了這部電影。

5特點

道德主題:Rohmer是一個謙遜的人道主義者。他的影片以一種微妙的方式寫出了他的人物在一些「小時刻」(相對於大時代的大事件)脆弱、迷惑和煩躁不安的一面。Rohmer的影片既嚴肅又幽默,大多探討了諸如忠誠、倫理、社會價值這樣一些道德問題。男女主人公在追求行動的自由時,經常遇到同基督教道德之間的矛盾。他的大多數影片表現了當代知識分子的道德情感,深得法國和許多其他國家的知識分子的喜愛。
「業餘電影」:Rohmer向來奉行「業餘電影」的主張,他的影片幾乎都是由自己編劇,也是由自己的公司投資製作的。雖然他的大多數影片為低成本影片,但始終能夠贏利,這是他不斷進行藝術創作的前提和保證。
文學性:電影作品具有很強的文學性,對白多,如同室內劇,鏡頭簡潔,諷刺但不刻薄。題材來源於當代社會的感情糾葛和心理涌動,沒有大起大落的戲劇性。他的影片風格樸實無華,不追求強烈的視覺效果,而是力圖啟發觀眾的思考,重點放在表現人物的心理反應上。影片的故事經常發生在優美的環境中,這種優美中往往帶有幾分凄涼,與人物心理形成對比。看似平常的情節就是影片的全部,我們想要看個故事,但其實其中並沒有什麼故事,像我們每天的生活,娓娓道來的是我們的生活點滴,平淡中卻意味深長。Rohmer是個古典型的男人,喜歡優雅的法國傳統。對他來說,真正新穎的不是形式,而是隱藏在這些形式後面那些永不會過時的思想——對人類永恆的矛盾境遇的個人化思索。他是現代電影中的「新古典主義者」。
克制:侯麥對新聞界嚴守私生活的細節。對他的傳聞有時近乎偽造,比如說他拒絕乘坐計程車,因為他不願意對空氣污染有所貢獻。還有一次,他請一位作曲家寫一部交響樂,並準備在影片中以人耳不能聽見的音量來使用。在拍攝《我在莫德的一夜》時,他將開機日期推遲了一年,因為他堅持必須在聖誕節時拍攝他的關鍵場景。

6獲獎榮譽

 ·1967年《女收藏家》(LaCollectioneuse)1967年屆柏林電影節評委會特別獎
·1969年《慕德家一夜》(Ma Nuit Chez Maude)1969年戛納電影節金棕櫚獎(提名)、1970年奧斯卡最佳外語片(提名)、1971年奧斯卡最佳原創劇本(提名)
·1976年《O女侯爵》(LaMarquesed'O)1976年戛納電影節評委會大獎
·1983年《沙灘上的寶蓮》(PaulinealaPlage)1983年柏林電影節最佳導演銀熊獎/費比西獎
·1984年《圓月映花都》(LesNuitsdelaPleineLune)1984年威尼斯電影節最佳女演員銀獅獎
·1986年《綠光》(LeRayonVert)1986年威尼斯電影節金獅獎/費比西獎
·1992年《冬天的故事》(Conted`Hiver)1992年柏林電影節普通評審團獎/費比西獎
·1998年《秋天的故事》(Conted'Automne)1998年威尼斯電影節金獅獎(提名)
·2001年《貴婦與公爵》(L'AnglaiseetleDuc)2001年歐洲電影節最佳導演獎(提名)
·2007年《男神與女神的羅曼史》(LesAmoursd'AstréeetdeCéladon)2007年威尼斯電影節金獅獎(提名)

7逝世

據法新社消息,法國著名導演埃里克-侯麥( Eric Rohmer)於當地時間1月11日(周一)在法國巴黎去世,享年89歲。
埃里克·侯麥(圖6)

  埃里克·侯麥(圖6)

侯麥的死訊是他的製片人瑪格麗特-梅內戈(Margaret Menegoz)對外宣布的,侯麥的親屬透露,此前他已經入院一個星期了。
埃里克-侯麥(Eric Rohmer)生於法國南錫,是60年代法國新浪潮運動中與戈達爾、特呂弗等比肩的重要人物,他導演的作品超過四十部。2001年,81歲的侯麥獲得威尼斯電影節金獅終身成就獎。侯麥原是一位文學教授和電影評論家。1950年開始拍攝短片。1963年參加影片《六位導演眼中的巴黎》的拍攝,導演了該片的第4個插曲《星形廣場》(1965)。1959年,拍了第一部長片《獅子星座》,獲得成功。此後,從1962年起不斷拍片,至80年代拍了14部長片,其中包括兩組系列。第一系列是《六部道德故事》(1962-1972)即《蒙索的女麵包師》、《蘇珊娜的故事》、《收集男人的女人》、《慕德家一夜》、《克拉之膝》、《午後之愛》。
侯麥2007年推出了新作《男神與女神的羅曼史》之後曾應允將隨影片一起造訪威尼斯電影節,卻突然向威尼斯電影節主席馬克·穆勒發來了「請假信」,原因是「健康狀況」不穩定。沒有侯麥出席的發布會冷冷清清,幾位年輕的面孔像他的新片一樣美好而輕鬆。

8傳說

侯麥拒乘計程車侯麥是一個非常內向低調的人,常伴他身邊的人包括他的弟弟雷內,以及他的兒子,名字也是雷內。關於侯麥有很多傳聞,比如說他拒絕乘坐計程車,因為他不願意對空氣污染有所貢獻。還有一次,他請一位作曲家寫一部交響樂,並準備在影片中以人耳不能聽見的音量來使用。所有這一切都傳達出這樣一種信息:他是我們這個時代中一個不合時宜的人。

9同名書籍

內容簡介
當他將同代人的行為與原型及文化神話聯繫起來時,當他通過話語與行為間的差距,通過可能顯現為遊戲、迴避或賭賽的東西來分析我們隱秘的動力——媒介和自戀時,侯麥將他們的行為理解為一種」本體論疾病」的揭示因素,一個比人們所想的更為形而上的論題。被質疑的並不是愛情,而是推動這些愛情的言論與行為的東西。 ...

作者簡介

米歇爾·塞爾索,法國電影專家,電影專業的教師,著有許多相關文章和書籍,如《羅伯托·羅西利尼》、《文學文本的電影改編》、《尼古拉·海耶的合作者、時間與空間的建築師》等。
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