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大提琴是近代管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器。在管弦樂曲中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句,也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。它是甚為人們喜愛的獨奏樂器。作為獨奏樂器來說,它的地位僅次於鋼琴與小提琴。

1 大提琴 -簡介

樂器名稱:大提琴(Cello)

應用譜號:低音譜號或中音譜號、次中音譜號。

結構組成:類似小提琴,但琴身大很多,琴弓稍粗且短,定弦 比中提琴低八度。 

大提琴大提琴
使用材質:琴身:木製結構,以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳;琴弦:金屬絲;琴弓:馬尾。 

樂器特色:屬提琴族樂器里的下中音樂器,音色渾厚豐滿,具有開朗的性格,擅長演奏抒情的旋律,表達深沉而複雜的感情。 大提琴的歷史可以追溯到16世紀末,是一種叫作「低音維奧爾琴」或「膝間維奧爾琴」的 15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大,弧形也不那麼明顯,但演奏時可以夾在兩膝之間,像大提琴那樣用弓拉奏。 

大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello,後來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱,是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色: 有時加入低音陣營,在低聲部發出沉重的嘆息;有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。 

大提琴最為輝煌的時刻,要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律,足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

2 大提琴 -發展歷史

大提琴是由古代歐洲的膝琴(Viola de gamba)演變而來的,自16世紀以來即流行於世。但在很長一段時間內,其樂器的大小一直未能固定下來,經過許多年的實踐與改革才算告一段落。

大提琴大提琴
大提琴和小提琴或其它弦樂器家族成員一樣,都有四根弦,音域約為四個八度,音高比中提琴低八度(C—G—d—a),樂譜通常用低音譜表,在較高音區有時用中音譜表。大提琴的第一根a弦發音華麗有力,富於歌唱性,第二根d弦,音色較朦朧,第三、四弦(G、C)低沉響亮,能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同,但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同,尤其是在高音區時能用拇指把位演奏。至於演奏技巧,由於大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同,因而它的奏法與中、小提琴不同,是夾在兩腿之間演奏。演奏時,演奏家將琴身輕輕夾於兩膝間,底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則計有用弓毛拉弦、手指撥弦和用弓桿敲弦。

3 大提琴 -樂曲

大提琴大提琴

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)創作了第一首大提琴獨奏曲以來,已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲。如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家,都曾模仿小提琴協奏曲而為大提琴寫了不少協奏曲;後來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了義大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至於18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們,如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴科夫斯基等,也都大量寫作了大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂,使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首無伴奏大提琴組曲、博克尼尼協奏曲、海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲,深受人們的喜愛。

應用譜號:低音譜號或中音譜號、次中音譜號。

大提琴大提琴
結構組成:類似小提琴,但琴身大很多,琴弓稍粗且短,定弦比中提琴低八度。使用材質:琴身:木製結構,以槭木和雲杉為原材料配合製造的音色最佳;琴弦:金屬絲;琴弓:馬尾。

樂器特色:屬提琴族樂器里的下中音樂器,音色渾厚豐滿,具有開朗的性格,擅長演奏抒情的旋律,表達深沉而複雜的感情。
大提琴的歷史可以追溯到16世紀末,是一種叫作「低音維奧爾琴」或「膝間維奧爾琴」的 15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大,弧形也不那麼明顯,但演奏時可以夾在兩膝之間,像大提琴那樣用弓拉奏。 

大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello,後來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱,是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色: 有時加入低音陣營,在低聲部發出沉重的嘆息;有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。 大提琴最為輝煌的時刻,要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律,足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

4 大提琴 -演奏家

巴保羅 卡薩爾斯(1876-1974),西班牙大提琴家、指揮家、作曲家,被認為是上世紀以來最偉大的大提琴家。他以驚人的演奏和表現才能,提高了大提琴兒為獨奏樂器的地位,在本世紀的大提琴家中,他的貢獻最大,成 為一位具有劃時代意義的偉大藝術家。他的演奏頗為迷人,無論在技巧、音色還是音樂表現上都達到了異常高超的境界。演奏風格極其自然,線條純凈,樂句完美,變化無窮,格調高雅。他們許多作品的錄音成 為以後幾代演奏家們公認的楷模。 
卡薩多(1897-1966),西班牙大提琴家,畢生演出於歐 美各大城市,是當時最著名的大提琴家和室內樂演奏家之一。卡薩多的演奏舒展大方,充滿高亢的情緒和詩一般的韻味。 
艾森柏格(1902-1972),美國大提琴家。 

大提琴大提琴
費爾曼(1902-1942)奧地利大提琴家 有著驚人的技巧, 死於一場失敗的手術。

皮亞蒂戈爾斯基(1903-1976),美籍俄羅斯大提琴家 ,演奏優美動人,尤其那黃金般的音色更具有醉心的魅力。在感情、理智和技巧三大演奏因素方面從不偏 向任何一方,力求完美、精確地表達作品的全部風貌和精神內涵。 
福尼埃(1906-1986),法國大提琴家,本世紀最傑出 的大提琴家之一。9歲因患小兒麻痹放棄學習鋼琴。1923年畢業於巴黎音樂學院。1953年被授予法國國家勳章。他意 志堅強,充滿樂觀精神,既富理性,又是充滿人情, 表演技巧細膩、洗耳恭聽練。他的演奏曲目很廣包括巴赫的奏鳴曲到現代音樂作品。人們對他的演奏有過許 多生動的比喻。如「大提琴詩人」、「音樂貴族」等。

克努舍維茨基(1908-1963)蘇聯大提琴家 ,1944年榮獲共和國藝術家稱號。在排練德沃夏克大提琴協奏曲的途中去世

齋藤秀雄(1902-1974)日本大提琴家

托特里(1914-1990 ),法國大提琴家、指揮家。以獨 奏與室內樂重奏著稱。演奏技巧卓越,富有氣魄和感 染力。

納瓦拉(1911-1988)法國四大名家之一,出生在德國南部的音樂家庭中, 1920卡入圖盧斯音樂學院 1925年進入巴黎音樂學院,在此期間結識許多法國音樂家。1949年期任教巴黎音樂學院。1972年又到捷克的斯皮克耶音樂學院任教。他的演奏風格浪漫感人極為歌唱性的音色和精湛的技巧組成,他輝煌的運弓技巧受到大家的讚賞,拉羅和埃爾加協奏曲是他的代表作。

斯美塔那(SMETANA)    捷克大提琴家班達(BANDA)    匈牙利大提琴家教育家

讓德龍 GENDON(1920-1991)法國四大名家之一 演奏風格大氣豪放
斯塔克爾(1924- ),匈牙利大提琴家,演奏作風嚴 謹,技巧高超,色彩豐富,富於表情。

夏弗朗 (1923-1997)前蘇聯傑出大提琴家 ,與羅斯特羅波維奇同為蘇聯時期的大提琴翹楚。1937年,夏弗朗以非官方代表的身份參加了全蘇大提琴比賽並奪得第一而一舉成名。他獲得的獎品是一把1630年製作的阿瑪蒂名琴,這把琴伴隨了他整個藝術生涯。此後,他分別在1949年的布達佩斯民主青年節音樂比賽和1950年布拉格的哈魯斯·維漢比賽中與羅斯特洛波維奇並列第一。表演技巧高超,音色朴茂,不過分做作但卻不古板,深刻而大氣。

羅斯特羅波維奇(1927-2007 )美籍前蘇聯大提琴家、 鋼琴家、指揮家,本世紀最著名的演奏家。1964年被 授予蘇聯「人民藝術家」稱號。演奏風格具有強烈的 個性,音色濃郁,既嚴謹又高雅,具有火一般的熱 情,富於戲劇性的表現力,他的演奏時而溫柔,而富有光彩,時而華麗而輝煌,使聽眾陶醉其中。 2007年4月27日因腸癌醫治無效在俄羅斯去世

大提琴大提琴
杜普蕾(1945-1987 ),美國女大提琴家,雖為女性, 但演奏不拘細節,洒脫奔放。 成為世界上女大提琴家之最
馬友友(1955- ),是當今世界上最負盛名美籍華裔的大提琴家之一。出生巴黎,七歲時全家遷居紐約 。他的超級巨星的地位已穩如磐石,得到極高評價, 如小提琴大師斯特恩稱馬友友為「當今稀世奇才」, 更把小澤征爾、馬友友同林昭亮(台灣省出身的「最 有成就、最受歡迎、最年輕的小提琴家」,1960-) 一起稱為「當今世界音樂舞台上達到某種偉大水平的 三個東方人」。 
哈諾依(1965- ),以色列女大提琴家,演奏音色 細膩,婉轉秀麗,極上彈性。評論家稱她「專為大提 琴而降生的」,實為前途無量的演奏家。

哈雷爾 HARRELL  當今最受歡迎大美國大提琴家之一

尼娜 可朵娃(1959-)  俄裔模特大提琴手

麥斯基 MAISKY(1948-)俄羅斯大提琴家 老羅最得意的弟子 當今大提琴家中的佼佼者

海默維茨(1970-)美國青年大提琴家 師從過著名大提琴家羅斯(美)(1911-1984)和馬友友

王健 (1968-)中國當今最出色的大提琴家

秦立巍(1976-)曾獲柴科夫斯基大賽二等獎

5 大提琴 -保養知識介紹

保養

大提琴大提琴
一把製作精良的好提琴的壽命可以很長。令人嘆為觀止的是,16世紀早期義大利克雷莫納的提琴製作大師們的一些傑作雖然構造相對脆弱,但至今仍然被專業的音樂家用來演奏。一把樂器的使用壽命和性能狀態當然與樂器主人對樂器的保養密切相關,空氣的變化和其它各種危險(如震動和衝擊)等關鍵因素也不斷威脅著樂器的性能。小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通過適當的清潔、裂紋觀測和對一般調整的目測檢查來保護樂器。正確安裝弦軸可以減少對弦軸原木的磨損,細心的主人會定時檢查琴馬、拉弦板、尾枕和指板。不過,也許最重要的就是請教技藝精湛的制琴師。 
 
空氣 

潮濕和乾燥對弦樂器的影響巨大。在埃及,考古探索發掘出3000多年前的古木製品仍然還有吸濕反應,能從周圍空氣中吸收和排出水分。木材喜歡潮氣,木製細胞核的水份量會趨於不斷變化,以適應周圍空氣。當空氣乾燥時,木材萎縮進而可能受到內部張力的損害。當空氣長時間潮濕時,卻有可能導致發霉和木質纖維腐爛。普遍認為,適合保存木製品的理想相對濕度水平是55%。在30%的相對濕度下,經過一定時段后很可能引起提琴開裂。當然,小提琴的理想空氣環境就是製作該提琴的環境,但實際上,不可能使它完全適應新環境。樂器不要擺放在太靠近散熱器的地方,或放進受日晒的汽車裡,這樣可以避免對樂器造成大的傷害。避免濕度和溫度的驟變,應將樂器存放在相對濕度在45-55%之間的室內。在冬天,當中央暖氣系統使建築物內的空氣完全乾燥且偶爾的嚴寒使空氣濕氣凝固時,木材就開始收縮。如果提琴樂器的琴腹和背板膠合得太緊,在其與側板接合處無法分開,就會產生裂紋。要知道,修理一條裂開的接縫比給一條裂紋重新上膠要簡單得多。在夏天,當濕氣過重時,木材由於吸收水分開始膨脹,從而削弱了材料的結構,降低了原本就十分脆弱的中心部分――相對較薄的琴腹對繃緊的琴弦產生的巨大的力的抵抗力。這些作用於琴腹的應力的組合以及木材不斷變化的抵抗力,在夏天會導致琴馬增高和指板降低,在冬天則剛好相反。夏天濕氣的另一個危害是使琴頸扭曲變形。在潮濕環境下,不同密度的烏木指板和楓木琴頸也會產生不同的膨脹,從而開始出現扭曲。另外,在冬天樂器增添水分要比在夏天排除水分來得容易。 

琴馬 

大提琴大提琴
琴馬的作用是支撐琴弦和傳遞振動。依靠琴馬的切割、成型以及其材質,可以調節出各種撓性/硬度,這很大程度上影響著聲音的音色,和對琴弓的抵抗力。所以,經驗豐富的制琴師的專長就是對琴馬進行精確的調整。 

製作琴馬形狀時,要使其面對拉弦板的一面絕對平直,而面對指板的一面則應是拱形的。事實上,琴馬的平坦面應該和琴腹相互垂直,這就是為什麼看上去琴馬向拉弦板一側傾斜的原因,如圖所示。這一點具有結構和功能意義,因為在不斷調節琴弦的過程中,琴馬撓曲逐漸趨向於朝向指板的方向。而且,琴弦不得嵌入琴馬頂端太深,這樣會壓抑琴弦的發聲,所以,在e-弦下墊上一塊羊皮紙是很好的做法,也不會減弱琴弦的發音。
 
 
清潔 

保護弦樂器表面不受松香、污垢和灰塵的侵蝕是很重要的。松香是微酸性的,長期殘留在表面會影響和腐蝕面漆。在極端情況下,當松香和污垢堆積到一定程度時,會抑制琴腹的振動自由,附著在琴弦上也會影響琴弦的振動。演奏家只要做到每日擦拭掉樂器上的松香和汗水就可以了,而難度大的清潔應交給經驗豐富的制琴師來完成。請不要使用商業用的"去污劑"來清潔樂器,它們往往含有溶劑和研磨劑,可能損壞樂器。在很大程度上,古典面漆最好的例子就是沒有經常打磨,這真正是出於保存考慮的。

開裂  

大提琴大提琴
木材的開裂主要有兩種方式:平行於木紋的裂縫或裂紋,和垂直於木紋的開裂。這些裂口或裂縫可能是由於震動和衝擊造成的,也可能是由於空氣缺少水分導致木材收縮而引起的。二者中,垂直開裂出現的情況較少,往往發生在樂器製作之前的風乾過程中,這是因為板材在開始收縮的時候其變化是沿著木紋環狀方向的(如圖所示)。裂紋則更是普遍的一個難題了。當裂紋形成或開裂時,切記不得去觸碰它,因為即使乾淨的手指上都有油脂和汗液,它們很容易進入裂紋,上膠時就不能形成強大的粘合力,而且,在修理后這些裂紋會更加顯眼。一旦裂紋嚴重影響樂器的結構時(如,裂紋靠近音柱、低音梁或ff孔),應立刻將琴弦放鬆。新的裂紋(如靠近ff孔的小裂紋)可以在外側修復,當大部分情況下都必須拆開樂器,從內側對裂紋進行修補。裂紋修補可以採用:1.釘子或菱形小木塊沿裂紋膠合在內表面上;2. 補片鑲入原板材內部;3. 各種布料和羊皮紙補片。使用羊皮紙和其它皮質補片時要十分小心,避免引起板材的變形,因為皮在乾燥時會劇烈收縮。根據幾個世紀的經驗,做這樣的修補並不會對樂器的音質產生不利的影響。 

指板 
大提琴大提琴
傳統上,指板採用的是烏木,在巴洛克時期也曾經採用更軟的木材膠上烏木。由於生態的變化,過些年後如果重新採用這種做法也不為怪。烏木的抗磨損性能極好,並且沒有磨光情況下也有很光澤的表面。雖然它的首要作用是提供一個可以按住琴弦的表面,但由於其重量和形狀,它對於整把樂器的的振動也有很大影響。指板伸入琴身的一端因其自身的共振性也能強烈振動,從而很大程度上影響著樂器主體的共鳴。當安裝一個新的指板時,如果您特別希望保持聲音不變,那麼一個很好的做法就是,留心觀察指板振動時的音調。指板橫向的曲線或多或少遵循了琴馬的曲率(琴馬曲線經常都有經過輕微修改),而縱向挖成凹形則可以避免琴弦發出嗡嗡聲,因為一根振動的琴弦,尤其是比較厚重的琴弦,它的形狀如左圖所示。如果指板出現鬆動,即使沒有脫落,也要立即放鬆琴弦的張力,以避免琴頸的扭曲和變形,因為沒有指板的琴頸是十分脆弱的。

弦軸
弦軸用於拉緊琴弦以達到正確的音高,同時可以通過它們的圓錐外形進行調節。弦軸安裝孔可以用一把專門的鉸刀進行精確鑽孔,而用一把弦軸刮刀修整弦軸。弦軸沒有安裝好是件很麻煩的事,而且必須由專業的人員來調整。持續使用會使弦軸和/或弦軸孔磨損,這樣不斷的磨損也會使弦軸孔漸漸變大。重新調整有三種方法:1)輕輕地為弦軸孔重新鑽孔,然後安上一大一些的弦軸;2)當弦軸孔磨損並不太嚴重時,對弦軸柄進行輕微整形就可以了;3)為弦軸孔安上新的木襯套。 

如果在弦軸頭和弦軸箱之間沒有足夠的弦軸柄(小提琴為10-12毫米),安裝新的弦軸和/或木襯套可能是最好的解決方案。注意避免使用複合材料和其它材料,如研磨性質的白堊,它們由於過早磨損會縮短弦軸和弦軸孔的使用壽命。而在弦軸上纏繞太多琴弦也很危險,有時,過多的琴弦會在弦軸下楔入弦軸箱基底,造成弦軸箱背部裂紋。 

尾枕/弦枕 
尾枕可以防止弦尾繩扎入琴腹柔軟的木材橫切面,但它高出琴腹的高度能改變琴弦對於琴馬的角度。有時尾枕只伸入琴腹板材厚度的一半,有時則與端部木塊齊平,有時卻要嵌入下部側板。這只是不同製作風格的特質,並非真正出於實際考慮的結果。尾枕在其凹口內不能太緊。琴腹會隨著時間慢慢收縮,而尾枕就很容易變緊,因為尾枕並不收縮,因而會引起琴腹垂直於尾枕端部的令人討厭的裂紋。一旦尾枕過緊,制琴師必須將其取下,並削短。 

弦枕的形狀應能夠使琴弦之間的距離適當,而且使琴弦高出指板一個合適的高度。弦枕要製作得圓潤且無惱人的突出處,這樣演奏樂器時就十分舒適,感覺上要良好許多。另外,同樣重要的是,其凹槽的製作要能使琴弦容易在弦枕上滑動,才不會使琴弦發出嗡嗡聲。石墨是弦枕凹槽的首選潤滑劑,因為它是黑色的,似乎能很很適合於烏木。 

調整 

大提琴大提琴
要想使一件樂器能夠最有效地展現它的音質,樂器的調整是十分關鍵的。"調整"一詞意味著有多種變化,包括:高度,或面板表面至指板假設延長后的平面的距離,這個高度決定了琴弦與琴馬之間的角度,進而影響琴弦施加在樂器面板上的力。還有琴弦至指板的距離,它影響著琴弦的演奏性能和抵抗力。其它調整方面包括:尾枕和弦枕的形狀和高度、琴弦之間的距離和琴弦的選擇等。對樂器的聲音和演奏性能具有直接和重大影響的調整方面是:琴馬的切割、音柱的位置緊固和安裝、琴弦高出指板的高度以及琴弦的選擇和/或狀態。
 

拉弦板 
拉弦板的唯一作用就是在至琴馬一定距離的位置系住琴弦,但它還具有自然固有的振動性(敲擊拉弦板並按住琴弦時便可以聽得很清楚)。拉弦板至琴馬的距離、拉弦板的質量以及弦尾繩的長度都會影響和調節振動的頻率,從而改變拉弦板從提琴琴身某種振動模式中吸收能量的程度。弦尾繩曾經採用羊腸製作,  現在也經常這麼做,但是,由於羊腸的濕度經常變化導致不方便,所以採用合成材料來代替,這樣一般可以使樂器音調一致。

6 大提琴 -參考文獻

大提琴 百科

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