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義大利導演多納托雷的三部作品——《天堂電影院》(又譯星光伴我心),《海上鋼琴師》(又譯聲光伴我飛),《西西里的美麗傳說》(又譯真愛伴我行),我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

1電影劇情

影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多

天堂電影院劇照

天堂電影院劇照
多是個古靈精怪的小孩子,而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師,因為電影的穿針引線,使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直帶領著多多成長。在他死後,他留給多多一盒膠捲,重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多,童年的小多多不僅喜歡看電影,還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影:在40年代的義大利小鎮上,電影在放映之前都要經由牧師檢查,把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後,才可以放映。所以,觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候,就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落,觀眾們又會集體嚎啕大哭,總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶,他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐,他認為小多多將來一定會有更遠大的前程,他勸小多多
天堂電影院
離開小鎮:「不要在這裡呆著,時間久了你會認為這裡就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾費多的話,他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影,搞了一次露天電影,結果膠片著火了,小多多把艾費多從火海中救了出來,但艾費多雙目失明了,不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人,他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大,他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂,但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了,多多去服兵役,而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下,傷心的多多從此離開小鎮,追尋自己生命中的夢想……
三十年後,成名的回來向他的老朋友做最後的告別。老放映員留給他一份禮物,原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭,突然發現自己已經理解了生命中的一切。

2演職員表

職員表
  •  製作人:Gabriella Carosio;Franco Cristaldi;Giovanna Romagnoli
  •  導演:朱塞佩·托納多雷/Giuseppe Tornatore
  •  副導演(助理):Giuseppe Giglietti;Pietra Tornatore
  •  編劇:朱塞佩·托納多雷/Giuseppe Tornatore;Vanna Paoli
  •  攝影:Blasco Giurato
  •  配樂:埃尼奧·莫里康內/Ennio Morricone
  •  剪輯:Mario Morra
  •  藝術指導:Andrea Crisanti
  •  服裝設計:Beatrice Bordone

3角色介紹

阿爾夫萊多
在《天堂電影院》中,阿爾夫萊多這個人物承擔著雙重角色:其職業角色是鄉村影院的放映員;其生活角色是影片主人公薩爾瓦多的好友和導師。
阿爾夫萊多

  阿爾夫萊多

作為一個電影放映員,阿爾夫萊多和他的觀眾代表了電影黃金時代那種最淳樸、最徹底的電影文化傾向。從10歲起,阿爾夫萊多就走進了放映間,等他走出放映間時,他的生命也似乎結束了。對於放映間,他的情感態度是愛恨交加,又始終不離不棄。放映電影是他存在的全部意義,而他所能做到的最輝煌的一件事,就是想到一個辦法讓更多的人看上電影。富於象徵意味的是,當阿爾夫萊多的靈車從破敗的「天堂電影院」前經過以後,這座建築也很快就結束了它的生命。
作為薩爾瓦多的好友和導師,阿爾夫萊多是一個與「新生代」相聯繫、相對比而存在的「老一代人」的形象。他指引、督促著薩爾瓦多的前進、變化。他自己卻又是一個不變的、缺少行為主動性的形象。他一生都沒有離開那個狹小的放映間,離開那個封閉的鄉村小鎮。但,他能清醒地看到這種命運的悲劇性,並且指導年輕一代的薩爾瓦多去追求更美好的生活。
當童年的小多多當上放映員,想要放棄上學時,阿爾夫萊多語重心長地告訴他:「不,別這樣,不上學你將來會後悔的。這並不是你真正的工作,現在天堂需要你,你也需要天堂,但這只是暫時的。有一天,你會去做其他事情,更重要的事情。相信我,世界上還有許多比這更重要的,重要得多的大事。」當青年薩爾瓦多從部隊回到故鄉,感到一陣茫然與失落時,阿爾夫萊多又指點他:「生活和電影中不同,現實要艱難得多。離開這兒吧,回羅馬去,你還年輕,世界是屬於你的。」 阿爾夫萊多把他用一生換來的經驗教給了薩爾瓦多,年輕而不知世事的薩爾瓦多於是超越了阿爾夫萊多,一步步走向更廣闊的天地。可以說,沒有這個守候在故鄉的阿爾夫萊多,就沒有日後著名的導演薩爾瓦多。是老一代人「不變」的主題,催生了新一代人「變」的主題。
值得稱道的是,影片中阿爾夫萊多這一形象並非一個簡單的符號化的人物,而是一個血肉豐滿、極有性格的形象。法國著名演員菲利普·諾瓦萊對這一形象的精彩演繹,更使得觀眾對他過目難忘。這個老人正直、善良、充滿智慧、又帶有幾許孩子氣的天真俏皮。影片從許多生活細節多側面地表現了這個人物的思想和品格。比如,在影院門口為托托「找回」50里拉,在考場上低聲下氣向托托求助,變戲法似的讓電影穿越牆壁到達廣場,纏住神父以給薩爾瓦多爭取表白愛情的時機…… 在這個默默無聞的小人物身上,確是傾注了導演和演員很多的情感。
薩爾瓦多
影片主角薩爾瓦多是一個屬於新時代的人物,但他永遠也不會割斷和過去的聯繫。老友、母親、舊日的電影、失落的愛情,成為他生命中剪不斷的紅線。這根線在他離開故鄉20多年後又把他牽回故鄉,讓他在成為導演以後又讓他坐回到觀眾席上。不過,薩爾瓦多的「返回」並非是飛了一圈后又回到原地,
電影封面

  電影封面

而是完成了一次螺旋形的上升。
與阿爾夫萊多的「固守」不同,薩爾瓦多的行動總是具有改變命運的主動性。當他只是一個小觀眾時,他就試圖走進放映間,儘管一次次遭到老放映員的拒絕,他最後還是達到了目的。當他愛上了社會地位比自己高的銀行經理的女兒時,老放映員帶著宿命式的悲觀給他講了一個「軍人愛上公主」的悲劇故事,但薩爾瓦多仍然勇敢地去等待,而且最終成功地贏得了伊蓮娜的愛情;當阿爾夫萊多守在故鄉終老時,薩爾瓦多踏上了通向羅馬的旅程,在一片更寬廣的天地中奮鬥成為電影導演。薩爾瓦多是一個不斷前進、不斷變化的富於生命力的形象。他是渚塞佩·托爾納托雷自己的寫照,也是義大利人年輕一代的形象。
著名演員雅克·佩蘭和在外景地發現的小演員薩爾瓦多·卡西奧的表演精彩準確,同樣也為薩爾瓦多這一形象倍增光彩。中年的薩爾瓦多,沉靜而熱切,有點不動聲色的表情中飽含著深沉、豐富、難以言說的情感。童年的小托托天真、有趣,大大的眼睛里流動著機靈狡黠的神采,即使他犯下再大的錯誤,相信觀眾也會毫不遲疑地原諒他。人們幾乎不得不相信,只有在他的身上,才會發生那些可愛的、令人忍俊不禁的事情:當祭童時跪著打瞌睡,偷看阿代爾費奧神父審片、拿著廢膠片就能背電影台詞,以送飯為借口進阿爾夫萊多的放映間,以幫阿爾夫萊多作弊為條件換取他的放映技術…… 難以設想,如果沒有這個貫穿全片、深深打動觀眾的薩爾瓦多·卡西奧,《天堂電影院》一片怎麼還會吸引著觀眾走進那段逝去的歷史。
阿代爾費奧神父
阿代爾費奧神父在影片中也具有雙重角色象徵。
阿代爾費奧神父

  阿代爾費奧神父

一方面,他是與人的慾望相對立的宗教力量的象徵。在老天堂電影院中,他掌握著公映影片的審查權。導演在表現他的審片過程時,採用了仰拍的攝影角度,神父黑黑的身影出現在影院銀幕的正中間,蓋住了銀幕的畫面,體現了一種控制一切的威力。而一旦黑影片中出現接吻的鏡頭,神父便可以搖鈴讓放映員將其刪剪掉,體現出對人的情愛慾望的毫不遲疑的打擊。但是,等新的天堂電影院建好以後,宗教的力量就沒有這麼強大了,神父失去了審片權,人們終於看到了影片中的接吻鏡頭。
另一方面,阿代爾費奧神父作為一個有血有肉的人,在他自己身上也體現出了人性對神性的勝利。在老影院里審片時,每當銀幕上的人翩翩起舞,神父自己也會跟著哼起音樂。在新影院落成那天,神父捧著聖水罐為影院洒水祈福,結果他在看歌舞片時,竟手捧水罐隨著音樂節奏輕輕搖擺起來,聖水罐好似變成了他手中的一件樂器。當新影院的銀幕上第一次公映出接吻鏡頭時,人們歡呼起來,神父無力回天,只得憤憤地說:「我可不看這種電影。」說話的同時,他的眼睛卻緊盯著銀幕。
天堂電影院

  天堂電影院

藝術是人類情感的產物,真正的、健全的人怎會沒有情感和情慾,真正的電影藝術又怎會規避表現人的情感和情慾。在《天堂電影院》一片中,宗教對人的慾望的任意壓制,以及人類情感對宗教力量的最後勝利,就巧妙地體現在阿代爾費奧神父這個形象身上。當年輕的薩爾瓦多離開故鄉遠赴羅馬之時,送行的人有母親、妹妹和阿爾夫萊多,神父卻遲到了。當神父遠遠地趕來時,薩爾瓦多的火車已離開了站台。這個場景別有意味地暗示觀眾:在薩爾瓦多的行囊中,沒有神父那一套壓抑人性的東西,有的是種種美好的情感和寄託著厚望的叮囑。相信在他日後導演的影片里,人性決不會遭到壓抑或扭曲,這也許是他事業成功的一個重要原因。
伊蓮娜
伊蓮娜是薩爾瓦多惟一愛過的女人,她與薩爾瓦多的愛情頗有幾分好萊塢電影的風格,一個窮小子愛上了一個上流社會的小姐,兩個人的愛情遭到姑娘家人的反對,愛情以失落告終。有人評論說,這是導演托爾納托雷正視和尊重好萊塢曾有過的輝煌,而有意採用的一種好萊塢技法。
伊蓮娜

  伊蓮娜

和薩爾瓦多生命中的其他故事相似,伊蓮娜的愛情也是與電影密切相關的。薩爾瓦多第一次見到伊蓮娜是在他拍紀錄片的時候。伊蓮娜走進了他的取景框。薩爾瓦多經過苦苦的等待贏得了伊蓮娜的愛情,兩個人第一次相擁而吻是在電影院的放映間。當伊蓮娜從薩爾瓦多的現實生活中永遠地消失了,伊蓮娜的錄影帶卻成了薩爾瓦多永遠的記憶。甚至,電影可能還在薩爾瓦多的愛情經驗中承擔了啟蒙的任務。在表現薩爾瓦多熱戀中那段最歡樂的日子時(兩個年輕人在田野里吃仙人掌、過生日、吹蠟燭、開著破車兜風),影片使用了一段歡快、清新的音樂來渲染氣氛、抒發情感,而這段音樂也是與小托托第一次跟著阿爾夫萊多學放電影時使用的音樂一模一樣的。一旦愛情也與電影緊密相聯,薩爾瓦多的生命就再也無法與電影分開了。
薩爾瓦多

  薩爾瓦多

富有意味的是,薩爾瓦多與伊蓮娜的愛情與電影上曾出現的「愛情之吻」的鏡頭一樣,被人橫加「刪剪」。從此,薩爾瓦多再也沒有過真正的戀愛,直到他重返故鄉,母親說:「希望能看到你安頓下來,去愛一個人。」 而那組「愛情之吻」的鏡頭,也已被阿爾夫萊多重新接在一起了…… 薩爾瓦多的愛情故事大概也將重新開始了。
瘋子
在中外電影史上,常常可以看到一些或瘋或傻的人物形象。但是「瘋子」絕不是一個輕易、或隨意就出現的形象。他們往往要負載一些特殊的意義。比如,英國影片《簡·愛》中的瘋女人、德國電影《錫鼓》中的瘋子、日本電影《亂》中的小丑、英國影片《哈姆雷特》中的奧菲莉婭、中國影片《陽光燦爛的日子》中的古倫布…… 在《天堂電影院》里,那個常常叫嚷著「廣場是我的」的瘋子,也具有不同尋常的象徵意義。
「廣場」本來是一個屬於大家的公共場所,瘋子卻企圖獨佔,把人們都趕走。當大家都在為老影院毀於大火而傷心時,瘋子卻在人群中又跳又笑,喊著:「哈哈,全燒光了,你們看不成電影了。」瘋子,是一個站在人民對立面的狂妄的邪惡的獨裁者,但他的「獨裁」是沒有力量的,最終將被人民掃進歷史的垃圾箱。導演對瘋子的幾次出場是這樣處理的:

劇照(2)

劇照(2)
瘋子首次出場,是猛地出現在鏡頭前,他成為畫面的前景,而廣場上其他人成了後景,兩相對比,瘋子的形象是有力量的。但是,他的地位很快就急轉直下,在畫面上,瘋子轉過身向後景跑去,他在畫面上占的面積迅速地由大變小。他所代表的那種力量,看來也不過是外強中乾而已。另一次出場是在人們聚集在廣場上看電影時,笑聲驚醒了睡在一個平台上的瘋子。他爬起來大喊:「廣場是我的。」 這時的畫面構圖是:瘋子在畫面上方,而人群在畫面下方,瘋子似乎是高高在上的。可是,緊接著下一個畫面是:瘋子在後景,人群在前景,瘋子陷入人群的縫隙里,瘋子的地位再次一跌而下。
在衰敗的「新天堂電影院」被炸毀的一場戲中,瘋子又出現了(在人類歷史上,邪惡的力量大概是永遠也不會消失的), 不過這次他的力量就顯得更衰落了:他拖著垃圾袋從人群中穿過,嘴裡嘟囔著:「廣場是我的,廣場是我的。」 沒有一個人搭理他。當他向前走時,街道上擠滿了汽車,他不得不從汽車中間繞行了。
影片《天堂電影院》的成功,主要在於給人們講述了一個動人的懷舊的故事。一個人的歷史與一種文化的歷史緊密糾纏,人與電影朋友似地相伴成長。在物質文明高度發達,人們普遍感到情感失落的今天,回望人與電影、人與人之間這種自然、淳樸的情感,確實會讓人們從心底湧出一股親切的感懷。
故事是好故事,不過也要講故事的人會講,故事才能動聽。托爾納托雷的電影語言技巧是純熟的,除了他在處理時間、空間、人物這三方面用到的巧妙手法以外,我們還可以簡單舉幾個例子。
影片的片頭是一個面海的陽台的空鏡頭,陽台上擺著一個空盒(只有一株草),輕柔的音樂聲中,白色的床單隨風招展。鏡頭漸漸從陽台拉開,拉進屋裡,屋裡的桌子上有一盆檸檬。這是一個很抒情的長鏡頭,好似在召喚著在外漂泊的遊子回歸故里(在童年小多多的屋裡,桌子上常擺著一盤檸檬)。
影片中段落與段落之間的轉場方式處理得多種多樣,有時利用形象的相似性剪輯(如神父審片時手中搖鈴,轉為廣場上鐘樓的大鐘在搖擺); 有時利用聲音的相似性剪輯(如小多多想象中看到放映間的獅子型窗口發出獸吼,轉為影院銀幕上傳來聲聲獸吼); 有時利用動作的相似性剪輯(如老師按著學生的頭
薩爾瓦多的媽媽

  薩爾瓦多的媽媽

一下下撞黑板,轉為老放映員一下下在膠片盒上蓋戳)……
影片表現阿爾夫萊多讓電影穿越牆壁到達廣場一段時,音樂、燈光與鏡頭運動的美妙配合,創造出了童話般的效果。放映鏡在阿爾夫萊多的手中放射著藍色的光芒,銀色的活動畫面跳上桌子,跳上牆壁,跳上窗檯,最後小小的畫面突然變得很大很大出現在廣場建築物的牆壁上,音樂在這時也猛地推上高潮。在小托托的眼中,也就是在觀眾的眼中,這是一個多麼奇妙的瞬間。

4精彩對白

Alfredo: Living here day by day,you think it's the center of the world. You believe nothing will ever change. Then you leave: a year,two years. When you come back,everything's changed. The thread's broken. What you came to find isn't there. What was yours is gone. You have to go away for a long time... many years... before you can come back and find your people. The land where you were born. But now,no. It's not possible. Right now you're blinder than I am.
阿爾夫萊多:在這裡居住了一天又一天,你認為這裡就是世界的中心。你相信一切都永不會改變。然後你離開了,一年,兩年,當你回來時,一切都變了。那條線斷了,你所尋找的並不是這裡。你只能再次離開很長時間……很多年……直到你能回來尋找你的人們,你出生的土地。但是現在不可能。現在你比我還要瞎。
Salvatore: Who said that? Gary Cooper? James Stewart? Henry Fonda? Eh?
薩爾瓦多:這些是誰說的?加里·庫帕?詹姆士·斯圖爾特?亨利·福達?嗯?
Alfredo: No,Toto. Nobody said it. This time it's all me. Life isn't like in the movies. Life... is much harder.
阿爾夫萊多:不是,多多,沒有人說過。這次是我自己說的。生活並不像電影,生活……更艱難。
If you don't walk out,you will think that this is the whole world.
如果你不出去走走,你就會以為這就是全世界。
Salvatore:Just that i've always been afraid to come back.And now,after all these years,I thought I was stronger... that I'd forgottena lot of things. But in fact...I find I'm right backwhere I was...as if I'd never been away.Yet,when I look around,I don't recognize anyone. And you,Mama...I deserted you.Ran out on you like a bandit..without any explanation.
薩爾瓦多:有件事,我一直想說其實我很害怕回來。這麼多年了,我應該更堅強,更放得開,但事實上,我發現我只是回到了原點彷彿沒有離開過。然而,當我環顧四周,我不認識任何人。而你,媽媽我離棄了你。我什麼都沒解釋就跑了
His Mama:I never asked for any.You don't have to explain to me.I always thought it was goodwhat you did.Why harp on it?You were right to leave. You did what you wanted to do.When I call you,a different woman always
answers.But I never heard in any of their voices... that they really loved you. I would've known. All the same,I'd have liked to see you settled... Loving someone. But your life is there. Here there are only ghosts. Let go,Toto. 你不用向我解釋,我也不需要你的解釋。我一直相信你是對的,你何必耿耿於懷呢?你走是對的,你達成了心愿。當我打電話給你,總是不同的女人來接,但我從來沒有聽到其他任何聲音她們真的愛你,我都知道,有時真想看到你安定下來,有心愛的人,但是你是屬於羅馬,這裡太陰沉了。忘了她吧,多多。

5原聲資料

專輯名稱: 天堂電影院電影原聲大碟 / Cinema Paradiso Soundtrack
演唱歌手: Ennio Morricone
專輯曲目:
01.Cinema Paradiso
02.Maturity
03.While Thinking About Her Again
04.Chilhood and Manhood
05.Cinema On Fire
06.Love Theme
07.After The Destruction
08.First Youth
09.Love Theme For Nata
10.Visit To The Cinema
11.Four Interludes
12.Runaway , Search and Return
13.Projection For Two
14.From American Sex Appeal To The First Fellini
15.ToTo and Alfredo
16.For Elena
17.Cinema Paradiso
18.cinema paradiso-Josh Groban
埃尼奧·莫里康內是目前最多產的電影配樂大師,從1961年的配樂處女作《法西斯分子》(The Fascist)開始,至今已經參與了近500部電影的配樂工作!甚至還曾經有過一年為27部片子配樂的最高紀錄。多產的莫里康內幾乎可以勝任任何一種類型片的配樂。2007年,奧斯卡把終身成就獎送給了這個義大利老人。
而關於莫里康內為《天堂電影院》,也實在是次經典與經典的合作,慢板的鋼琴抒情溫馨,恬淡優美,把托託身邊所有的愛全部烘托得完美無比。最著名的歌曲是,由Ennio Morricone和Dulce Pontes演唱的主題曲,優雅動人。
這部電影配樂除了Ennio Morricone的作品外,其中的track 6.9.中的Love theme,是莫里克奈之子Andrea Morricone的作品,這首曲子是全片最感人的主題旋律.故事的背景是一個單純保守的時代,那時候銀幕上的每一段激情擁吻,男歡女愛都被當作洪水猛獸般的刪除,但多多對此總是充滿好奇,偷偷的從放映師阿佛列德那裡留下許多這些被剪掉的」傷風敗俗」的片段,後來一場大火奪走了阿佛列德的雙眼,也奪走了新天堂戲院,戲院後來得以重建,失明的阿佛列德仍然繼續他的工作,並且成為多多青澀少年時期的良師益友.長大成人的多多離鄉背景多年,事業有成,但感情仍舊十分飄泊,而且與家鄉的人事物漸行漸遠.許久不曾再重返家鄉的多多一日接到家鄉的來信,要他回去一趟,因為阿佛列德過世了,但留給他一樣東西,於是多多再度回到闊別己久的故鄉,鄉音無改,但人事已非,連新天堂戲院也拆除了.阿佛列德留給多多的是一卷古老的影片,多多獨自一人包下一間戲院放映,才發現這整卷影片正是他當時千方百計想要留下的每一個吻,當時每一部電影遺失了的激情與愛,在喪禮上不曾掉過眼淚的多多,獨自一人在戲院中哭了起來,我想許多觀眾也是,這一首Love theme在無華的外表下,卻描寫出人性內心最深刻的感動與懷念,夾雜了驚喜與遺憾,追思與感慨,令人一時千頭萬緒,百感交集。
Maturity,Projection For Two的主題旋律可以說是少年多多的主題,同時也刻劃了多多一段刻骨銘心的年少情深,只是這段感情終究沒有結果,但是那一百個夜晚的痴心守候,那一個伴隨著小雨落在臉上的吻,卻從此在多多的心上烙印了下來,日後多多在感情上彷佛再也找不到停靠的港口。
Cinema Paradiso是新天堂戲院的主題,恬適淡雅,正如片名,平凡小鎮的純樸居民,在這裡渡過無數美好的時光與令人懷念的歲月,就像一位忠實的朋友,靜靜的陪伴著小鎮居民走過數十年的滄海桑田與悲歡離合,但在From American Sex Appeal To The First Fellini里,這個主題又變的愉悅甜美,輕鬆自在,彷佛看到一老一少在單車上怡然自得的身影,是很迷人的一段變奏曲.另一個較為小品的主題旋律Childhood and Manhood,質感自然簡樸,十分甜美,平凡小鎮雖然與世無爭,卻也生機勃勃,充滿朝氣。
Ennio Morricone以返璞歸真的色調,結構單純卻真情至性的音樂配器與編曲,以四段不同質感卻又相互呼應的主題,深刻的詮釋出一股懷舊的思緒與情懷,除了戲院失火一段略嫌單調外,其餘每一段音樂無不直探人心,餘韻纏綿,悠然神往之間,依俙也勾起你生命中一些感動的時刻與溫馨的片段,在你心中回蕩不己。

6影片花絮

穿幫鏡頭
·多多小的時候,學校讀書考試的場景中,我們可以看到他是個左撇子,成年之後,他卻是用右手在日曆上作記號的。
·事實錯誤:1954年的日曆是不正確的。日曆上顯示1954年4月1日是星期五,實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。
·時代錯誤:在一個場景中,電影屏幕上放映的電影是1956年的《上帝創造了女人》。在若干場景后,塞爾瓦托正在一個標有1954年的日曆上作記號。《上帝創造女人》的發行時間是在1956年。
多多小的時候,在考試時,給埃弗特扔答案時,第一個鏡頭扔出去用的是左手,而下一個鏡頭收回去的卻是右手。​

7影片評價

《天堂電影院》在網路電影資料庫中獲得8.4分的高分,名列
中年多多

  中年多多

data-layout="right"在前100位。影評網站爛蕃茄則給予《天堂電影院》89%的正面評價。《帝國雜誌》在2010年將本片名列在世界上100部最佳電影名單中,排名在第27位。多倫多國際影展在2010年選出影史必看100部電影,其中《天堂電影院》名列第20位。《天堂電影院》在《帝國雜誌》(Empire Magazine)史上500大電影名單中名列第239位。
《天堂電影院》在這麼多年以來一直是眾多影迷們心中的最愛電影之一,導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶,一個電視尚未發明的年代,全鎮居民最大的娛樂就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長曆程,記錄了一段逝去的電影黃金時代,以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難捨的牽連,感人至深。

8獲獎記錄

奧斯卡(美國電影學院獎) 1990
最佳外語片
金球獎(Golden Globe) 1990
最佳外語片
歐洲電影獎(European Film Award) 1989
Special Prize of the Jury 朱塞佩·托納多雷
最佳男主角 菲利浦·諾瓦雷
Best Young Film (提名) 朱塞佩·托納多雷
英國電影學院獎(BAFTA Film Award) 1991
最佳原創配樂 埃尼奧·莫里康內
最佳男配角 薩瓦特利·卡西歐
最佳原創配樂 Andrea Morricone
最佳非英語對白電影 Franco Cristaldi
最佳男主角 菲利浦·諾瓦雷
最佳非英語對白電影 朱塞佩·托納多雷
最佳原創劇本 朱塞佩·托納多雷
最佳服裝設計 (提名) Beatrice Bordone
最佳化妝師 (提名) Maurizio Trani
最佳導演 (提名) 朱塞佩·托納多雷
最佳剪輯 (提名) Mario Morra
最佳美術設計 (提名) Andrea Crisanti
最佳攝影 (提名) Blasco Giurato
青年藝術家獎 1990
Best Young Actor Under Nine Appearing in a Foreign Film 薩瓦特利·卡西歐
法國凱撒獎(César) 1990
Best Poster (Meilleure affiche)
日本學院獎(Award of the Japanese Academy) 1991
Best Foreign Film (提名)
戛納電影節(金棕櫚) 1989
最佳影片 (提名) 朱塞佩·托納多雷
戛納電影節(評委會大獎) 1989
朱塞佩·托納多雷
凱撒獎 1990
最佳外語片 (提名) 朱塞佩·托納多雷
Robert Festival(Robert) 1991
Best Foreign Film (Årets udenlandske spillefilm) 朱塞佩·托納多雷
Mainichi Film Concours(Mainichi Film Concours) 1990
最佳外語片 朱塞佩·托納多雷
London Critics Circle Film Awards(ALFS Award) 1991
Foreign Language Film of the Year
London Critics Circle Film Awards 1991
Actor of the Year 菲利浦·諾瓦雷
Kansas City Film Critics Circle Awards(KCFCC Award) 1991
Best Foreign Film
Directors Guild of America,USA 1991
Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (提名) 朱塞佩·托納多雷
David di Donatello Awards(David) 1989
Best Music (Migliore Musicista) 埃尼奧·莫里康內
DVD Exclusive Awards 2003
Best New Movie Scenes (Finished-Edited Into Movie or Stand-Alone) (提名) 朱塞佩·托納多雷
Argentinean Film Critics Association Awards 1991
Best Foreign Film (Mejor Película Extranjera) 朱塞佩·托納多雷

9影片製作

製作發行
製作公司
Cristaldifilm
Les Films Ariane [法國]
Radiotelevisione Italiana (RAI) [義大利]
青年多多

  青年多多

data-layout="right"TF1 Films Productions [法國]
發行公司
Home Box Office (HBO) Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)
Alliance Atlantis Home Video [加拿大] ..... (2003) (Canada) (DVD)
Aquarius TV [希臘] ..... (2004) (Greece) (DVD)
哥倫比亞三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
米拉麥克斯影業公司 Miramax Films [美國] ..... (1990) (USA) (subtitled)
Miramax Home Entertainment [美國] ..... (2003) (USA) (DVD)
艾蓮娜

  艾蓮娜

data-layout="right"Nippon Herald Films [日本] ..... (Japan)
Spentzos Films [希臘] ..... (Greece) (VHS)
Transmundo Films [阿根廷] ..... (Argentina)
Transmundo Home Video (THV) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
Versátil Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
其它公司
DRG Records [美國] ..... soundtrack published by
Penta Studio ..... titles
Solare Location & Casting [義大利] ..... casting

10電影解讀

空間環境
《天堂電影院》的導演兼編劇渚塞佩·托爾納托雷曾經說過,「天堂電影院並不僅僅是間放映廳。對我來說,這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方,一代義大利人曾在這裡受到熏陶。我傾向於認為,電影院對於一個人來講或許可以說是一種生活目的,在影片和他本身和他的願望、期待之間,也許就存在著一種聯繫。」 托爾納托雷對電影的這種態度,表現在影片中便是:人們的生活中同時並存著電影與現實這樣兩個時空,片中出現的「電影院」與「廣場」這兩個空間環境就分別代表著人們的這兩種生活場景。
電影院
在《天堂電影院》中,電影院好似生活在塵世中的人們建構的一座「天堂」,它使人們超脫了現實生活中的種種艱難和困擾,而沉浸在歡樂中。《天堂電影院》用大量帶有喜劇色彩的生活細節,展現了在電影院這一夢幻天堂中,一代義大利人特殊的生活狀態。
電影中惡魔要殺人了,觀眾嚇得紛紛閉上眼睛,這時偏有一個小夥子(一樓普通席)含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓(貴賓席)的觀眾席,原來有個姑娘正與他相視而笑…… 到了下一個觀影場景中,兩個人已攜手共坐在二樓(貴賓席)的觀眾席上…… 到了再下一個觀影場景中,兩個人卻又在一樓普通席抱著孩子看電影。
有個男人一直把影院當作他最好的睡覺場所,不管別人多熱鬧,他的鼾聲一如既往,結果屢遭孩子們的捉弄。
有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下,在下一個觀影場景中,他坐過的椅子上放了一束鮮花。(第一那個老人並不很老,第二他是被暗殺的,電影鏡頭中坐他背後的男人有一個收回手槍的動作.)
影院正在放映一部已公映過的悲情影片,一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞,甚至包括最後的字幕「FINE」(義大利語,意為「結束」)。
從片中可以看出,電影院不僅僅是一個供人們娛樂的場所,人們在其中體驗種種生命情感,還在影院中撒播愛情的種子,哺育小生命的成長,甚至度過生命的最後一刻…… 影院曾經成為人們生活的中心環境,電影也似乎超越了現實生活,成為人們的生命主題。這或許才是「天堂」的真正含義(Paradise 除了天堂以外,其實也可以泛指不同信仰的人們的理想國度)。它與人的生命和夢想息息相關。
廣場
與電影院這一空間環境相對存在的,是西西里的現實生活環境。40~50年代的西西里,貧困、落後、生活艱辛、苦難。當電影放映著「六年後,春回大地,風和日麗,大地充滿陽光和生機,再也不像打戰時那麼緊張了,人們呼吸著清新自由的春天的氣息……」 與之相對比的現實生活是,義大利政府又要公布一批陣亡名單,其中就有小托托的父親。現實讓人無法迴避。在電影散場之後,人們不得不回到現實生活中去。在《天堂電影院》中,廣場這一空間環境就是現實生活的縮影。
據說,導演渚塞佩·托爾納托雷曾花了四個月時間,在六個不同的小鎮拍攝出姜卡爾多鄉村背景的一系列鏡頭。其良苦用心營造出的「廣場」這一空間環境,確實滲透了濃郁的生活氣息。比如廣場上小販在大聲地叫賣尼龍襪子,婦女們肩扛水罐到水龍頭前排對打水,老婆婆用心地踩著紡車捻羊毛,男人們給小孩子理髮的同時,也忙著給驢子剪毛…… 以上的這些場景在影片中都不承擔什麼敘事功能,但卻讓人感到一股滿懷深情的懷舊氣息,看似閑筆,其實韻味無窮。不過,這只是白天的廣場,當黑夜降臨時,廣場就沒有這麼可愛了。
如同在現實中,電影中的黑暗是與光明伴生的。在夜晚的廣場上,天真、聰慧的小托托第一次挨媽媽的打,因為他把本應用來買牛奶的50里拉換成了電影票(丈夫征軍去了前線,生死未卜,自己帶著兩個年幼的孩子艱難度日,50里拉足以讓這個母親揍自己的愛兒一頓了); 在廣場上,資本家雲信祖解僱了一個加入共產黨的工人,並且對其他工人叫囂道:「你們都給我好好地干,從早到晚,至於薪水是多少,就不是你們的事了。誰要是多嘴多舌,就趁早給我滾蛋」;在廣場上,一個瘋子常常跳出來,大聲地嚷嚷著:「廣場是我的,廣場是我的!」並企圖把大家全都趕走……
在這個夜晚的廣場上,也曾有過一次短暫的歡樂,就是阿爾夫萊多把廣場上一座建築物的牆壁變成電影的銀幕時。可惜在現實生活中,這種歡樂是不能長久的,厄運隨之而至,影院成了廢墟,阿爾夫萊多失去了雙眼。
當電影散場后,人們便回到廣場;當人們被影院拒絕以後,他們聚集到廣場。廣場與影院,是那個時代義大利人生命中現實與天堂的對列,苦難與快樂的隱喻。
放映間
在影院與廣場之間,不要忘了另外一個極為重要的空間環境,那就是電影院的放映間。儘管放映間不是一個人人能進入的空間,但它卻是片中兩個主要角色:薩爾瓦多和阿爾夫萊多最主要的生活環境。
放映間是為天堂電影院帶來歡樂的地方,雖然它並不直接生產影片。老放映師阿爾夫萊多說過:這裡「夏天悶熱,冬天能讓人凍死」,但是這裡的工作又讓人上癮,因為「有時影院座位全滿了,當你聽到觀眾嘻嘻哈哈的笑聲,你會感到欣慰的。聽到他們高興,你也快樂,就好像這快樂是你給他們的一樣」。創造歡樂遠沒有享受歡樂那麼輕鬆,放映間的生活讓兩代人體驗到了這種工作的辛苦與欣慰。放映間,吸引著薩爾瓦多從台前走向了幕後。在一次電影放映過程中,小托托從觀眾席上回頭向放映窗口望去,這時影片用特技手法形象地再現了他當時的心理:窗口是一隻獅子頭的造型,從獅子大張的口中噴射出了耀眼的藍色光束,鏡頭旋轉著向獅子頭推上去,獅子的口開合了幾下,發出聲聲獸吼。在小托托的眼中,是放映間為電影帶來神秘的魔力,他想方設法走進放映間,就是為了能掌握這種魔力,令人快樂的魔力。
反過來說,儘管放映間為天堂電影院帶來了歡樂,它的作用實際卻是非常有限的。有一次,因為一部影片的拷貝要等別的小鎮放映完才能取回,結果是影院里的人們陷入焦灼煩躁的等待,薩爾瓦多也只能束手無策地看著人們越來越憤怒。對於這一點,老阿爾夫萊多是看得最清楚的,雖然他的命運使他沒能離開這裡,他卻能指點年輕一代的薩爾瓦多離開這個狹小、封閉的空間,到更廣闊的世界去。放映間成為薩爾瓦多從觀眾走嚮導演的中轉站,所以它很重要,但,卻不應該在其中滯留。

11相關資料

導演介紹
《天堂電影院》的導演托納多雷是義大利新寫實主義的新銳導演,並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片,每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎,成績斐然。
朱塞佩·多納托雷是義大利寫實電影流派的新貴導演,1956年出生於西西里島靠近巴勒莫(Palermo)的巴格里亞鎮(Bagheria)。朱塞佩·多納托雷在年紀很小的時候就開始了工作,最初的職業是當攝影師,他拍的照片被刊登在不同的攝影雜誌上。16歲時他參與了皮蘭德婁(Pirandello Luigi)和菲利波(De Filippo)的兩齣戲劇,這以後他開始涉足電影,初期主要是拍一些紀錄片,應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。
從1979年起朱塞佩·多納托雷和義大利國家電視台RAI電視台開始了緊密的合作,他為RAI製作了大量的節目,同時他還參與劇本的編寫和導演助理,無疑這也是為以後的親身上陣積累了寶貴的經驗。1986年托納多雷執導了他的第一部劇情片:《被稱為教授的男人》,這部讓他一鳴驚人的影片使他獲得義大利電影記者協會最佳導演的銀帶獎以及金球獎的最值期待新導演獎。真正讓朱塞佩·多納托雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》,這部溫馨感人的影片,不但讓人們見證了電影的魔力,也使得我們能以一種輕鬆的心態去省視各人兒時的夢想。影片的推出只能用空前成功來形容,不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片,在歐洲各大電影節上同樣也屢獲殊榮。朱塞佩·多納托雷的影片數量不多,大多以家鄉西西里島為背景,題材也偏好少年的憧憬和老年的回憶,但幾乎每部都是精心錘鍊的作品。
上映日期
義大利Italy:1988年11月17日
法國France:1989年5月19日 ..... (Cannes Film Festival)
加拿大Canada:1989年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)
阿根廷Argentina:1989年11月30日
西德West Germany:1989年12月7日
芬蘭Finland:1989年12月15日
日本Japan:1989年12月16日
澳大利亞Australia:1990年1月4日
香港Hong Kong:1990年1月18日
瑞典Sweden:1990年1月19日
匈牙利Hungary:1990年5月17日

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