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奏鳴曲(Sonata)是種樂器音樂的寫作方式,此字彙源自拉丁文的sonare,即發出聲響。在古典音樂史上,此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發展完善。19世紀初,給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現,奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了20世紀,作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲,但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲,20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。

奏鳴曲
奏鳴曲奏鳴曲

奏鳴曲 (Sonata)是種器樂音樂的寫作方式,此字彙源自拉丁文的sonare ,即發出聲響。 在古典音樂史上,此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發展完善。19世紀初,給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現,奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了20世紀,作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲,但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲,20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。

1 奏鳴曲 -基本介紹

奏鳴曲是多樂章的器樂套曲。又稱奏鳴曲套曲。
它是由3、4個相互形成對比的樂章構成,用1件樂器獨奏或1件樂器與鋼琴合奏。通常第一樂章為快板,用奏鳴曲式;第二樂章為慢板,變奏曲式、復三段式或自由的奏鳴曲式;第三樂章為小步舞曲或諧謔曲,復三段式;第四樂章為快板或急板,奏鳴曲式或迴旋曲式。
16世紀初的奏鳴曲泛指與聲樂演唱的康塔塔相對的各種器樂曲。17世紀中葉以後,D.斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.S.巴赫、W.A.莫扎特等都為古典奏鳴曲式的確立作出了貢獻。而以的奏鳴曲作品使這種體裁的創作達到了輝煌的頂峰。從C.M.von韋伯、F.舒伯特開始的浪漫主義奏鳴曲,繼承古典傳統的某些因素,但在風格上有明顯的改變。第一次世界大戰以後,L.亞納切克、B.巴托克、S.S.普羅科菲耶夫等人糅合古典樂派和浪漫樂派傳統,融匯民族樂派與近代的種種作曲手法,賦予此類作品以新的個性。

2 奏鳴曲 -發展歷程

奏鳴曲奏鳴曲
【奏鳴曲】(Sonata)原是義大利文,它是從拉丁文"Sonare"(鳴響)而來,而與"Cantata"(康塔搭,大合唱)一詞相對立,是大型聲樂套曲體裁之一,原意為"用聲樂演唱",一個是"響著的",一個是"唱著的"。

起初奏鳴曲是泛指各種結構的器樂曲,到十七世紀後期在義大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。
到十八世紀方定型為三個樂章。(海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個樂章的。)
後來"奏鳴--交響套曲"又增加了一個"小步舞曲"樂章,插在第二、三樂章之間,成為四個樂章的"奏鳴--交響套曲"。到貝多芬又用"諧謔曲"代替"小步舞曲",後來的作曲家還有用"圓舞曲"作為第三樂章的。
奏鳴曲在結構上類似組曲的一套樂曲,但它又和交響曲分不太開,它是一種大型套曲形式的體裁之一。
奏鳴曲簡史

3 奏鳴曲 -奏鳴曲簡史

巴洛克時期

奏鳴曲奏鳴曲
奏鳴曲在十七世紀初是指為一或二件旋律樂器,以及一個數字低音聲部而寫的樂器作品,也就是一種重奏曲。 巴洛克時期的奏鳴曲主要有兩種,「獨奏奏鳴曲」(solo sonata) 以及「三重奏鳴曲」(trio sonata)。由於在這個時期的樂器曲均有一個數字低音聲部存在,因此,參與演奏的人數並非其名稱上的數目。
巴洛克初期的奏鳴曲可由單一樂章或是多樂章而組成,當時的樂章尚未有固定的排列順序及形式,奏鳴曲的樂章可自由的跟舞曲混合。17世紀中開始,奏鳴曲可供不同場合使用之需而分為「教會奏鳴曲」 (sonata da chiesa) 以及「室內奏鳴曲」 (sonata da camera)。「教會奏鳴曲」的風格較嚴謹,大多是由注重對位法的樂章而組成;「室內奏鳴曲」則在前奏曲後接上舞曲,風格和曲式都自由許多。 「教會奏鳴曲」的風格較嚴謹,大多是由注重對位法的樂章而組成;「室內奏鳴曲」則在前奏曲後接上舞曲,風格和曲式都自由許多。從這個時候開始,「教會奏鳴曲」在樂章的排列順序上漸漸有了規範----四個樂章,各樂章的速度為慢─快─慢─快。到了科萊里 (Arcangelo Corelli 1653-1713)時期,他數量豐富的小提琴奏鳴曲作品更是奠定了「教會奏鳴曲」的排列順序。「室內奏鳴曲」雖然還是沒有固定的樂章數目及順序,但是也開始沿用轉換樂章時變換速度這個規則。
小提琴在巴洛克初期是最被看重的一種旋律樂器,因此當時有大量的小提琴奏鳴曲出現,此外,還有無伴奏的小提琴奏鳴曲存在。在此種曲式中,又屬巴赫所做的六首小提琴無伴奏奏鳴曲、組曲最考驗演奏者的技巧。至於鍵盤樂器方面,早期的鍵盤樂器奏鳴曲數量並不多,一直到巴洛克盛期,由D.史卡拉第 (Dominico Scarlatti 1685-1757)寫下數百首單樂章的鍵盤奏鳴曲之後,此類奏鳴曲才躍升為主流。
古典樂派
奏鳴曲奏鳴曲
受到啟蒙時代的理性思考所帶來的影響, 古典樂派的音樂無論是在創作風格或是技巧上都和巴洛克音樂形成了強烈的對比。 由於此時期的音樂家開始運用簡明的曲式從事創作,導致曲式的結構在古典樂派漸漸確立成形。這個轉變也為奏鳴曲帶來了固定的創作形式。
古典樂派時期的奏鳴曲大多是由三或四個樂章組成,除了少數例外,這個時期的多樂章作品中的第一樂章,一定是快板,而且是採用「 奏鳴曲式 」創作,其調性則是樂曲的主調。第二樂章通常是和第一樂章形成對照的慢板,曲式並無一定,可以是二段式(體)、三段式(體)、或者是變奏曲等。在由四個樂章組成的奏鳴曲里,第三樂章多為小步舞曲(minuet)或是詼諧曲(Scherzo),這兩種曲式都是三段式(體),速度通常是中等到快速的範圍內;如果樂曲由三個樂章組成,第三樂章則會有終章的氣勢。第四樂章要具備終結全曲的氣勢,必須能和第一樂章互相呼應,作曲家偶爾會採用「奏鳴曲式」或是生動活潑的「輪旋奏鳴曲式」創作。上述的曲式結構在十八世紀後期成為固定模式, 海頓、 莫扎特以及貝多芬的多樂章作品,均採用此格式創作。
浪漫樂派
奏鳴曲奏鳴曲
十八世紀末,法國的中產階級對於貴族及教會長期掌握政權、無視平民生活苦楚的情形逐漸感到憤怒,這股激憤的民心逐漸凝聚成一股革命的力量,這次革命活動並為西方歷史帶來了重大的改變。 中產階級在激烈的戰爭后打垮了貴族及教會組織,此番革命浪潮席捲了整個歐洲,歐洲的社會階級劃分也瀕臨全面瓦解的命運。浪漫主義正是在這樣風起雲湧的時代中所產生的時代精神,追隨著此等精神,藝術創作逐漸變得自由、主觀。
浪漫樂派的奏鳴曲大多數仍保留古典樂派所傳承下來的四個樂章的形式,但是和古典樂派的奏鳴曲相比,此時期奏鳴曲的樂曲長度明顯的增加了許多。在曲式方面,古典樂派的曲式結構仍被採用,但是大多數人僅約略遵循曲式的規範,有的作曲家將曲式的結構完全拓展開來,有的作曲家則省略部分結構。
浪漫樂派后
奏鳴曲奏鳴曲
20世紀初,與厭棄19世紀傳統的思潮有關,奏鳴曲創作再次出現向不同方向發展的趨勢。А.Н.斯克里亞賓的第5~10鋼琴奏鳴曲,和聲、曲式均有創新,但同時也顯露出神秘主義的傾向。C.德彪西晚年所作的《長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲》,則回復到巴洛克時期的樂器組合方式。第一次世界大戰結束后,奏鳴曲套曲因新古典主義思潮的興起而重新得到重視。I.F.斯特拉文斯基、D.米約、A.奧涅格、F.普朗克等都作有此類套曲。特別是P.欣德米特,為各種樂器所作的奏鳴曲達36首。其中有一部分在結構和風格上都與古典傳統保持著密切的聯繫。L.亞納切克、B.巴托克、С.С.普羅科菲耶夫、D.D.肖斯塔科維奇等人則糅合古典樂派和浪漫派的傳統,融匯民族樂派與近代的種種作曲手法,賦予作品鮮明的個性。這方面的代表性作品有:巴托克的兩首小提琴奏鳴曲、《鋼琴奏鳴曲》、《兩架鋼琴與打擊樂器的奏鳴曲》以及普羅科菲耶夫的《第七鋼琴奏鳴曲》等。此外,還可看到形式上保留奏鳴曲痕迹,手法上具有偶然性、即興性因素的奏鳴曲,以及按奏鳴曲一詞的古義所譜寫成的器樂小曲。前者如P.布萊茲的《第二鋼琴奏鳴曲》(1948),後者如J.凱奇《為加料鋼琴而寫的奏鳴曲和間奏曲》中的奏鳴曲等。凱奇的這一樂曲,實際上是一首古二段式的舞曲,經在鋼琴的琴弦間塞進各種物件后,所發出的音色空茫而冷漠,體現出一種擬古、復古的意向。
小奏鳴曲
系指形式短小、內容單純、易於演奏的奏鳴曲。小奏鳴曲一般有2~3個樂章。第1樂章用奏鳴曲式,但沒有展開部而僅有短小的過渡。例如M.克萊門蒂、J.庫瑙等所作的小奏鳴曲。但20世紀以來,F.布索尼、M.拉韋爾、D.K.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鳴曲,則藝術性和技巧性都很高。

4 奏鳴曲 -奏鳴曲式

奏鳴曲式(sonata form)這個詞我們常常在欣賞音樂尤其是大型音樂作品中會提到,通常協奏曲、交響曲、奏鳴曲這類多樂章的作品,第一樂章都是採用奏鳴曲式,因此也有人把奏鳴曲式稱作"第一樂章曲式"。這裡要特別說明一下,奏鳴曲式是指樂曲的結構,即曲式,而奏鳴曲(sonata),則是指體裁,如鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲等等。這兩者名稱相近,是因為在實質上的確有密切聯繫,奏鳴曲式就是從奏鳴曲這種體裁中逐步形成的。17世紀的"奏鳴曲"含義模糊,只是與聲樂作品相對的器樂曲的泛稱,有多樂章也有單樂章的,後來在18世紀逐漸規範為三個樂章的古典模式,其第一樂章都是採用奏鳴曲式。 
奏鳴曲奏鳴曲式圖式一
 奏鳴曲式圖式一
呈示部的任務,是把該樂章的主要素材展示給聽者,展開部(也叫做發展部)的任務是將前述材料作進一步的發展,這一部分的特點是情感的跌宕起伏、劇烈的矛盾衝突和對主要素材潛力的開掘。再現部,顧名思義,是再一次完整地呈現主要素材,但它不是簡單的重複,而是在更高層次上對主要素材的回顧,以及對整個樂章的總結。奏鳴曲式在某種程度上和帶再現的三部曲式一樣,同樣是三個部分,同樣帶有再現,但奏鳴曲式有它自己特殊的規律。在奏鳴曲式的第一部分"呈示部"中,有兩個形成對比的材料,"主題"和"副題"(或主部和副部)。它們在個性上是不同的,在調性上也要形成對比。一般來說,主題富於激情和陽剛之氣,副題較為陰柔抒情。
奏鳴曲式圖式二
奏鳴曲奏鳴曲式圖式二
 主題是熱情激昂的。
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