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威尼斯畫派是16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式,他們吸收了文藝復興鼎盛時期畫家的精華,但大膽在色彩上創新,使畫作更為生動明快,同時人物背景的風景比例更大。喬爾喬尼的著名作品《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等;提香的著名作品有大型壁畫「聖母升天」、「歐羅巴被劫」、「達娜厄」等。威尼斯畫派對其後的巴洛克藝術時期畫家有很大的影響。

(圖)提香 《天上的愛和人間的愛》提香 《天上的愛和人間的愛》


 


1 威尼斯畫派 -概述

(圖)喬爾喬內 《田園合奏》喬爾喬內 《田園合奏》

威尼斯畫派是義大利文藝復興時期主要畫派之一。威尼斯畫派在藝術技法上吸收了佛羅倫薩畫派、東方拜占庭藝術特別是北歐尼蘭德油畫技術。14世紀的義大利人尚不知有用油溶化顏料作畫的方法,而用蛋膠畫,特點是發粘,幹得快,用筆或銜接不太方便。油畫技術的掌握,成為威尼斯畫派對色彩敏感以及因色彩豐富著稱於藝術史的重要原因之一。尤其是威尼斯畫派盛期的兩位著名代表人物喬爾喬內(1477—1510)和提香(1487—1576),對油畫技法的承接和發展起了重大作用。

在威尼斯畫派形成過程中,早期有貝里尼一家,父親雅各布·貝里尼(1400—1471)最初在佛羅倫薩學畫,是一位比較重視素描的畫家。大兒子是宮廷畫師,最出名的是小兒子喬凡尼·貝里尼(1430—1516),被認為是威尼斯畫派早期的代表人物和創始人。還有提香的學生丁托列托(1518—1594),他把提香的色彩和米開朗基羅的形體結合起來,善用光影的對比來強調激烈的人體態勢,畫中飽含熱情奔放的情感。被大師魯本斯所推崇。而委羅內塞(1528—1588)出生在一個雕塑家庭,善於運用高貴銀色和奪目豐富的色彩,在作品中造成既壯麗豪華而又歡樂愉快的效果。

2 威尼斯畫派 -產生背景

(圖)威尼斯畫派威尼斯畫派

威尼斯畫派是義大利文藝復興晚期出現的畫派,代表義大利新興城市的崛起和發展。由於佛羅倫薩城的衰弱,很多佛羅倫薩藝術家來到威尼斯,促使威尼斯的繪畫藝術很快繁榮起來,並形成了自己的分格與特點。

這個臨海並因商業繁榮而特別富庶的城市,不僅為藝術家們提供了豐厚的經濟條件,而且使人們在思想上更解放、更開朗,但也更強調追求享樂。人文主義的思潮包括多種因素(積極的和消極的),向古典文化學習也常是各取作需,威尼斯的文藝家似乎更偏愛希臘後期和「希臘化」時期那種強調感觀享受的因素。異教題材和女性裸體是畫家們喜愛的。這些裸體不像波提切利的那麼空靈,更不像米開朗基羅的那麼雄偉,而更多的偏重肉感的表現。雖然他們的作品沒有脫離宗教,但帶有更大的世俗性,畫中的人物有著豐潤的肌膚和溫暖的人間人情。他們的作品注重色彩的絢麗和造型的生動,背景與前景人物的情趣氣氛能靈巧配合。

3 威尼斯畫派 -歷史沿革

(圖)委羅內賽 《利末家的宴會》委羅內賽 《利末家的宴會》

自12世紀以來,威尼斯即是北意最大商業城市和國際貿易中心,政治上亦獲得獨立地位。但威尼斯的文藝復興文化發展居於佛羅倫薩之後。從15世紀後期起,威尼斯畫派才逐漸形成,它的繁榮時期是16世紀。威尼斯畫派較早就採用了從尼德蘭傳來的油畫技法,在運用色彩方面勝過佛羅倫薩畫派,形成自己的風格,對歐洲17~18世紀繪畫有深遠影響。

1405年後,威尼斯統治了北意文化名城帕多瓦,佛羅倫薩的文藝復興文化遂經帕多瓦而傳入威尼斯。15世紀中期,佛羅倫薩畫家F·F·利皮、P·烏切洛和A.del卡斯塔尼奧皆一度在帕多瓦工作。1443~1453年,雕刻大師多納太羅在此居留,完成了他的最大傑作《加塔梅拉塔騎馬像》,對當地新美術的發展影響巨大。帕多瓦產生了北意第1位文藝復興畫家A·曼泰尼亞。他和威尼斯畫派的開創者貝利尼家族關係密切,並且成為J·貝利尼之婿,促進了威尼斯畫派吸取先進成果而迅速成長。威尼斯畫派的真正奠基者是J.貝利尼的幼子G·貝利尼。他在接受曼泰尼亞影響鑽研古典風格的基礎上,又從南意畫家安東內洛·達梅西納學油畫技法,用色精妙,遂使威尼斯畫派自成一體,與佛羅倫薩畫派分庭抗禮。

到16世紀初,G·貝利尼的長期藝術實踐不僅產生了一系列有威尼斯特色的佳作,而且培養了一代新人,使威尼斯畫派呈現群星燦爛的繁榮局面,其中最著名的就是喬爾喬涅和提香。喬爾喬涅善畫風景,作品詩意盎然,風度雋永;提香則把威尼斯畫派運用色彩的特點發揮極致,畫幅絢麗,人物健美,在西方藝術中樹立了新典範。與他們同為貝利尼得意門生的,還有塞巴斯蒂亞諾·德爾皮翁博。他的圖畫艷美多姿,晚年工作於羅馬,傳播了威尼斯畫派的藝術。此外,與他們同時的還有V·卡爾帕喬。他是G·貝利尼之兄的學生,發揚了乃師精於描繪盛大場面的特點,以高度寫實的技巧表現了威尼斯生活風習,很受市民歡迎。

16世紀後期,佛羅倫薩和義大利其他地區的文藝復興美術漸趨沉寂,威尼斯畫派卻繼續保持繁榮,產生了丁托列托和P·韋羅內塞兩位大師。丁托列托有意綜合提香和米開朗琪羅的藝術,構圖宏偉而色彩絢麗;韋羅內塞則在寫真傳神的同時注重裝飾效果,以豪華場面和富麗服飾取勝。這時威尼斯畫派能夠盛而不衰,和這個城市在政治上仍保持獨立有關,而威尼斯畫派的鮮艷色彩和樂天情趣也受到西歐各國公眾的喜愛,在17~18世紀的西方藝術中始終最受歡迎。它的偏重色彩和注意感覺效果的特點也對日後一切具有浪漫主義傾向的藝術家有巨大的啟發意義。

4 威尼斯畫派 -代表人物

喬凡尼·貝里尼 (1430—1516),被認為是威尼斯畫派早期的代表人物和創始人。
(圖)威尼斯畫派
威尼斯畫派提香

——(Tiziano Vecellio, 1490-1576)義大利文藝復興盛期威尼斯畫派代表。提香是喬凡尼·貝里尼的學生,並受喬爾喬內的影響,青年時代在人文主義思想的主導下,繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術,把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段。在宗教畫《納稅銀》和《聖母升天》中反映了新興資產階級的道德觀念。《愛神節》、《酒神與阿麗亞德尼公主》等神話題材的作品,洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他為授以貴族稱號后,則畫了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》等趨逢權貴的作品。他的肖像畫能揭示人物內心世界。中年畫風細緻,穩健有力,色彩明亮;晚年則筆勢豪放,色調單純而富於變化。在油畫技法上對後期歐洲油畫的發展,有較大影響。

喬爾喬內

——(1477-1510) 喬爾喬內是第一個真正意義上的威尼斯畫派畫家,架上畫的先行者。早年師從威尼斯畫派創始人貝利尼,後來發展了老師的成就。其作品構圖新穎,色彩柔合具有豐富的明暗層次,情景與人物配合和諧。這一畫風直接影響了提香及後代威尼斯畫派畫家。

在威尼斯畫派中,喬爾喬內是進入黃金時代的第一位傑出的畫家。從他的代表作《沉睡的維納斯》來看,非常明顯:作者是借著維納斯女神的庇護表現一種高雅的世俗情趣,一種人體的優美和諧與大自然的優美和諧的統一,一種人體美對自然美、藝術美對生活美的升華。女人體在這裡被描繪的細膩而具體;姿態鬆弛而自然;肌膚豐滿而柔潤;線條流暢而優雅。這美妙和諧的女人體與背景起伏多變的山丘、山巒、村落、民宅、樹冠、彩雲以及被褥褶皺的曲線、弧線、折線形成了和諧的呼應和反差的對比,畫面所有的一切巧妙地構成了優美、舒適、安逸、恬靜的視覺交響。雖然,這幅畫的風景部分作者還沒有畫完就不幸去世了(風景部分由他的師弟提香完成)可是,從畫面的構圖意識,從作者已經完成的其他作品(如《雷雨》、《田園合奏》等)來看,他的師弟提香完全可以判斷--作者試圖把大自然作為體現人體自然美、和諧美的一個重要組成部分。正如這幅畫,沉寂日暮的自然狀態好象正是酣睡入夢的維納斯,不知是維納斯已溶入了自然的懷抱還是自然溶入了維納斯的夢裡……這也許正是原作者喬爾喬內的本意。


丁托萊托

——十六世紀威尼斯畫派的最後一位大師,被藝術史家譽為文藝復興盛期美術的「勇敢的捍衛者」。

(圖)丁托萊托 《聖馬可的奇迹》

丁托萊托 《聖馬可的奇迹》

丁托萊托於1518年誕生於威尼斯,而且終其一生於威尼斯(1594年卒)。因此被看成威尼斯畫派中最地道的威尼斯畫家。他的原名叫雅各布·羅布斯迪,因為父親是個染坊主,人們就叫他 「丁托萊托」,意思是「小染匠」。由於他從小喜愛繪畫,常常在染坊的牆上、地上亂塗,於是他的父親將他送到提香的畫室去學藝。提香是當時威尼斯畫派最傑出最偉大的畫家,可是他並沒有發現這個學生的才智。由於丁托萊托不遵守老師的指導,有飛揚浮躁的表現,從而使提香很不喜歡他的性格,曾經趕他回去。年少氣盛的丁托萊托一氣之下,從此發奮深研,立志「要把提香的色彩和米開朗琪羅的形體結合起來」。後來,他果然創立了自己獨特的繪畫風格,使作品兼有兩位大師的特長。丁托萊托繪畫的主要特徵是構圖大膽,常常出奇制勝,人體在激烈的運動,光在畫面上起著重要的作用,它或以對比來強調誇張的人的動勢,或者為增強畫面的戲劇性氣氛進行渲染。他的畫,大多氣氛緊張,節奏急速,充滿激動與不安。這種不平靜的繪畫主調,固然由於藝術家的個性,但與十六世紀下半葉動蕩不安的時代也有相當的關係,它曲折地反映了當時人們對反動的宗教勢力的鬥爭精神。

丁托萊托的繪畫的第二個特徵是富有民主思想。他是義大利文藝復興晚期最後的一位人文主義畫家,他常常將一些下層社會的人物,如水手、碼頭苦力等等畫進他的宗教畫里。 他的第三個繪畫特徵是氣魄宏大,他畫過相當數量的巨幅大畫,人物眾多,構圖複雜。他在晚年,還畫了一幅面積達197平方米的《天堂》,真是精力過人,令人驚異而欽佩。此外,他還畫有多幅裸體畫,其中如《浴后的蘇珊娜》,在表現人體的魅力上,達到了優雅而不嬌艷的高超境界。 《基督受刑》是畫家1565年為威尼斯的聖羅科學校所作的五十多幅聖經圖中的一幅,也是其中最富有魄力的一幅。場面的宏大與深刻,在西歐美術史上的同題材之作中還從未有過。畫面中央,是剛立起的基督受刑的十字架,人們都注視著他。瑪利亞和使徒們撲倒在十字架下,另外兩個強盜正在做磔刑的準備。所有的人都以十字架為軸心,運動著,而且都極生動有力。畫面上籠罩著一層神秘的光,而人物就在這層光的明暗裡浮現出來,使場面產生極為強烈的戲劇效果。

在威尼斯畫派中,委羅內賽是堅持義大利文藝復興美術優良傳統的最後的代表人物之一。他出生在維也納一個雕刻家的家庭里,從小受到藝術的熏陶。後來,他跟隨當地的畫家安東尼奧·巴底勃學畫,1551年來到威尼斯,在威尼斯度過了全部的藝術生涯。委羅內賽一生主要是從事教堂和宮殿以及貴族、商人家庭的壁畫繪製。這些畫大多以神話、寓言及世俗生活中具有戲劇性的安逸享樂的情節為題材。創作中,他傾心於含有自然光的明亮色彩並具華麗的裝飾味,他追求的是畫面中豐富的感覺和詩一般自由的幻想。

5 威尼斯畫派 -代表作品

喬爾喬內(1477-1510)《沉睡的維納斯》《田園合奏》等
提香(1490-1576) 《天上的愛與人間的愛》《花神》《抹大拉》《自畫像》等
丁托萊托(1518-1594)《聖馬可的奇迹》等
委羅內塞(1528-1588)
《利未家的宴會》《迦拿的婚禮》等

6 威尼斯畫派 -風格

威尼斯畫派反映人文主義和愛國主義思想,其畫色彩明麗,形象豐滿,構圖新穎,但大多借宗教神話題材,描繪統治階級的豪華生活。16世紀中期,義大利文藝復興達到了歷史的高峰,威尼斯畫派可以說是最後的光輝。16世紀中期以後,義大利文藝復興的藝術風格轉變為另一種狀態,即風格主義。

7 威尼斯畫派 -參考資料

[1] 中國收藏網 http://news.socang.com/channel/painting/20071116/032843.shtml

[2] 閱讀網 http://www.yuedu.org/books/book-2007123121347Mu1593.htm

[3] 中國美術家網 http://www.meishujia.cn/?act=post&upid=87&mid=4420

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