評論(0

安東·布魯克納

標籤: 暫無標籤

安東·布魯克納 (Anton Bruckner,1824-1896),奧地利作曲家及管風琴家。生於奧地利安斯菲爾登,於維也納逝世。他最具代表性的作品是他那宏大的交響曲。

1 安東·布魯克納 -簡介

安東·布魯克納安東·布魯克納

安東·布魯克納 (Anton Bruckner,1824-1896),奧地利作曲家及管風琴家,生於安斯斐爾登,十一歲學習風琴和音樂理論,十三歲入教堂唱詩班,二十四歲任教堂管風琴師。作有九部交響曲和大批宗教樂曲,其中第四交響曲(《浪漫主義》)和第七交響曲頗為著名。其交響曲往往帶有濃厚的宗教色彩和顯著的管風琴音響效果,把對宗教的信仰,體現到極宏偉的音樂形式之中。

他不滿足於一般的和聲配器手段,而是借鑒新浪漫主義的成就(特別是瓦格納的音樂),利用瓦格納改革的純外在特徵:激情、處理的細膩和鮮明的配器手段,而不是通過詩、文學或造型藝術的題材起作用。其交響樂風格從貝多芬出發,復調方面從巴赫出發,同時還把交響樂的傳統技法同古代眾讚歌的因素結合在一起。這些特點使得他與同時代的勃拉姆斯的風格有相似之處,但不如後者的音樂有那麼大的影響。近年來,好象已經過了時的布魯克納交響樂,又重新在音樂廳響起。嚴肅的作品使聽眾從中得到美的感受,在西歐日益引人注目。

布魯克納在1896年10月11日逝世,終年72歲。

2 安東·布魯克納 -生平

安東·布魯克納安東·布魯克納

布魯克納在1824年9月4日在奧地利小鎮安斯菲爾登一個教師家庭中出生,他是最年長的孩子。當時的奧地利,在教堂唱詩班裡任職和管風琴演奏也是一個教師的職責。布魯克納早年學習小提琴,鋼琴,但最主要是管風琴,10歲時即會間或到教堂當管風琴師幫補家計。他父親死後,1837年他到聖弗洛里安慈善機構當合唱男童。在那裡他得到音樂方面的深入教育並且受培訓成為老師。他的第一份差事,(1841-1843)在小鎮溫德哈格當學校教師。但布魯克納和校長發生齟齬,最後竟至解聘:布魯克納自己應行的職責沒盡,作曲太「多」,還在管風琴上即興演奏。這個時期布魯克納寫有一首彌撒曲(為女中音,兩把圓號和管風琴而作)。

聖弗洛里安慈善機構後來向布魯克納提供一個教師職位,經過這一段可朗斯多夫的教師生活后(其中他還寫作了一些作品),1845年布魯克納回到聖弗洛里安慈善機構,在那裡作為「臨時風琴手」,直到1855年,他已創作了一系列作品,包括一部大型B大調彌撒,為合唱,獨唱和管弦樂隊而作。

但布魯克納並不滿足於聖弗洛里安慈善機構當教師。他到維也納上課,老師是極端保守的同奏低音和對位法教授西蒙·錫希特。他還申請林茲的一個教堂管風琴職位,在一次試奏后他就成功了。1855年末他上任直到1868年。在林茲,他成為男聲合唱協會的指揮,經常率團演出。布魯克納也沒有忘記作曲,他寫了一些合唱曲。在這個時期,他接觸到了理查德·瓦格納的作品,如唐豪瑟,漂泊的荷蘭人,羅恩格林,特里斯坦與伊索爾德。這些作品對他影響深遠。

但林茲也留不住布魯克納。他放棄了維也納一個作為和聲和對位法教師資格考試的成績,雖然他以絕對優勢通過了。他想得到的是一個宮廷管風琴師或者是一個教授職位。後來他去林茲劇院樂隊長奧托·基茲勒那裡上配器和譜曲法課。

1863年到1868年,就是他的不惑之年,布魯克納寫出了他第一批「知名」的作品:三部大型的彌撒,分別是d,e和f小調和c小調第一交響曲。d小調彌撒的演出非常成功(1864年在林茲,1867年在維也納)。第一交響曲(1868年在林茲首演)也受到布魯克納後來的對頭愛德華·漢斯力克的正面評價。布魯克納花了不少心血在這些作品上,而且他還努力要到維也納落戶,這一切都不是無償的:布魯克納在1867年因心理障礙要接受一個為期數月的療養。

之後的1868年,布魯克納成功以通奏低音和對位法教授的身份到維也納音樂學院任教。1869年他踏上了到南錫和巴黎的音樂會之旅,期間他在管風琴上做過不少即席演奏,博得掌聲。在接下來的幾年,布魯克納用盡一切辦法去得到一個宮廷管風琴師和一個大學教授的位置,可惜長時間未果。1875年他最終成為維也納大學「無薪教師」。但後來他還是成功成為了領薪教師。就連古斯塔夫·馬勒也聽過他的課。他的學生甚至有阿圖·尼基什.

他的第三交響曲使他在維也納陷入了新一輪的危機。第一稿是獻給瓦格納的,上面援引了大量瓦格納的東西,但很快他就對這稿作了大修改。1877年沒有瓦格納的影響的第二稿上演,得到的卻是災難性的結果。觀眾成批成批地離開。布魯克納成為徹底的瓦格納主義者,同時也成為了剛到維也納的勃拉姆斯的對頭。直到第4交響曲在1881年上演,布魯克納才在對方陣營里贏得一些掌聲。「勃拉姆斯派」(漢斯力克用語)和「瓦格納和布魯克納派」之間的戰火也終於停息。

安東·布魯克納安東·布魯克納
布魯克納活到老,寫到老。他不斷重寫,但自己卻從沒聽過自己的第5和6交響曲。第7交響曲卻很成功,首演在1884年的萊比錫。寫作過感恩贊之後布魯克納寫了自己的第8交響曲,第一版受到首演指揮家赫爾曼·列維的嚴厲批評。布魯克納很傷心地重寫,而且花了很多時間。1892年第二版在維也納大獲成功。第8交響曲的第3版1890年就已上演。在1890年代布魯克納榮譽加身,1892年的榮譽博士對他來說可能是最彌足珍貴的了。

布魯克納還不停筆,但他的第9交響曲只有前3個樂章。第4樂章只有片斷。布魯克納在1896年10月11日逝世,終年72歲。

布魯克納的異性緣很奇特:終其一生,他都在不斷地寫求婚信,特別是寫給年輕的小姐,但總是失敗。但若讀過他的求婚信,就會明白這是為什麼了。信中的語氣,簡直就是要迫使對方承認自己的音樂,情書寫得好像要求成績單的申請書一樣。

這位虔誠的作曲家在自己五十歲終於在交響曲方面取得突破。他對權威的崇拜在他后三部交響曲上可見一斑:他的第七交響曲是獻給巴伐利亞國王路德維希二世,第八交響曲是獻給奧匈帝國皇帝弗朗茲•約瑟夫一世的,而未完成的第九交響曲,則是獻給上帝的,「如果他不嫌棄的話」,作曲家這樣說。

布魯克納的作品以其宏大的音響建築著稱。交響曲的首樂章,(終樂章有時也是如此)有不止兩個,而是三個大型主題。這應該歸功於布魯克納管風琴方面的經驗技巧,「音級強度」,不同音響強度之間的突然轉變,布魯克納對樂器組和對管風琴的音栓的處理如出一轍。

布魯克納的交響曲也是在不斷的進化之中,雖然他被公認為一個樂壇怪人,飽受樂評家諷刺。這一切直到他的第七交響曲1884年萊比錫首演。歌唱性主題具有強烈的感召力,第二樂章柔板是瓦格納的輓歌,有力的諧謔曲還有熱力四射的終曲,讓世界見識了這位時年60的作曲家的天才。當時漢斯力克和勃拉姆斯的絕對音樂陣營和瓦格納陣營,當時評論家妄斷的把布魯克納歸到後者,之間的鴻溝非常的深。布魯克納,要等到20世紀,才等來了世人對他的普遍認同。
作為教師的布魯克納卻在當時就已名聲顯赫:1868年他成為維也納音樂學院同奏低音,對位法和管風琴教授。就是馬勒,阿圖•尼基什,HansRott和JosefSchalk還是他的學生,後者還參與過布魯克納交響曲的修訂工作。1878年布魯克納成為維也納宮廷樂隊管風琴師。1891年他成為維也納大學榮譽博士。

布魯克納經常修改即使是已定稿的交響曲。若單單以為這是細節上的小修小補,那就錯了,他的第一,三,四和八交響曲修改的和重寫過的一樣。特別是第四「浪漫」交響曲,絕對不是同一部作品了,只是諧謔曲和終曲和舊版有些許相同。初版是一個多層混合體,沒有考慮到演出的難度。修改版本在多個方面多顯得更平滑,在和聲和配器方面更有布魯克納的特色風格。為了短而簡明的樂句,宏大的建築音響只好退居其次。可是人們到了20世紀70年代才認識到這一點,而當時又正值布魯克納的學生費迪南德•略沃和兄弟Schalk對布魯克納交響曲的編輯版本大行其道,但他們的版本的確有助於布魯克納的受承認度上升。在這些被出版的初稿中,樂隊音色被認為更接近瓦格納理念,所有的刪節只會造成減損。布魯克納交響曲的原貌,在1932年的一場紀念音樂會上才得以重見天日,在這場音樂會上,布魯克納第九交響曲的前三樂章的原版被演出。後來一份帶布魯克納親筆簽名的原稿全集得以出版。安東•布魯克納下葬於聖弗羅里安教堂的管風琴之下。

林茲市立交響和劇院樂團以布魯克納命名,為林茲布魯克納樂團。施特勞賓(Straubing)市的一個藝術學校就以布魯克納為名。

布魯克納的異性緣很奇特:終其一生,他都在不斷地寫求婚信,特別是寫給年輕的小姐,但總是失敗。但若讀過他的求婚信,就會明白這是為什麼了。信中的語氣,簡直就是要迫使對方承認自己的音樂,情書寫得好像要求成績單的申請書一樣。

3 安東·布魯克納 -音樂風格

雲狀音群

布魯克納的交響曲常常是以神秘的、「雲狀音群」開始的——弦樂聲部演奏出安靜的震音或者是顫音——在此基礎上出現了主題旋律的動機或者是呈拱形的旋律線條。

發展空間

即使是在布魯克納最短小的作品(比如教堂經文歌)中,音樂所呈現的也是一個非常寬泛的發展空間:不僅是因為音樂常常是緩慢的,還因為音樂在流動中有時會停下來,以便讓和弦在大廳中迴響。布魯克納通過織體結構的突然轉變,表現出他令人驚異的精確變化。

聲音的色塊

許多浪漫樂派的作曲家都喜歡把富有表現力的管弦樂音色加以融合或變化。布魯克納常常會大膽地使用對比的方式,創造出巨大的聲音色塊的音效。他把演奏管風琴的經驗用在管弦樂隊的表現風格上,用中止或者是「呈階梯狀」的發展來製造音量或色彩的變化效果。

鄉村舞曲

布魯克納的音樂並不總是慢速的或者是固定不變的。他的諧謔曲總是充滿了他年輕時非常熟悉的奧地利鄉村舞曲的節奏。即便是在他交響曲的第一、第四樂章中也常常會出現優雅的舞蹈節奏主題。

音樂旋律

布魯克納也稱得上是位偉大的音樂旋律家,他的音樂旋律具有廣闊的風格特徵範圍,從《第七交響曲》開頭較長主題的高雅溫馨,到《第四交響曲》諧謔曲中部的鄉村圓舞曲的質樸嫵媚,可謂多姿多彩。

4 安東·布魯克納 -個人榮譽

布魯克納活到老,寫到老。他不斷重寫,但自己卻從沒聽過自己的第5和6交響曲。第7交響曲卻很成功,首演在1884年的萊比錫。寫作過感恩贊之後布魯克納寫了自己的第8交響曲,第一版受到首演指揮家赫爾曼•列維的嚴厲批評。

布魯克納很傷心地重寫,而且花了很多時間。1892年第二版在維也納大獲成功。第8交響曲的第3版1890年就已上演。在1890年代布魯克納榮譽加身,1892年的榮譽博士對他來說可能是最彌足珍貴的了。

5 安東·布魯克納 -影響力

布魯克納是勃拉姆斯外另一位19世紀在後世留下深刻影響的作曲家之一。特別是他的第九交響曲,在當時可謂前衛,待啟示性。布魯克納大膽的和聲對位音響可以說為勛伯格開了路。他獨特的配器和實現手法為卡爾·尼爾森和讓·西貝柳斯所推廣。布魯克納的影響其實還可見於馬勒的作品,還有新古典主義作曲家如保羅·亨德米特和約翰·尼伯姆克·大衛的作品。布魯克納另一功績是,將彌撒和感恩贊這類宗教音樂音樂會化。布魯克納的音樂語言在20世紀的作曲家弗蘭茲·施密德和理查德·威茲的努力下繼續延伸。

6 安東·布魯克納 -作品

安東·布魯克納安東·布魯克納

布魯克納的作品以「WerkverzeichnisAntonBruckner」(安東·布魯克納作品目錄,縮寫WAB)標識。

交響曲:
Sinfonief-moll1863年
1.Sinfoniec-moll,1866年(林茲版本),1890/91(維也納版本)
SinfonieB-Dur,1869;只有第一樂章草稿
Sinfonied-moll]],1869(所謂的0號交響')
2.Sinfoniec-moll,1872,1877
3.Sinfonied-moll,1873,1876,1877,1889
4.SinfonieEs-Dur(浪'),1874,1878,1880(新的終曲),1889
5.SinfonieB-Dur,1878
6.SinfonieA-Dur,1881
7.SinfonieE-Dur,1883
8.Sinfoniec-moll,1887,1890
9.Sinfonied-moll(未完成,第4樂章配器為完成,而且部分散失。),1887-1896
d小調,e小調(為八聲部合唱和管樂器而作),f小調彌撒
d小調安魂曲
B大調莊嚴彌撒
宗教音樂4部合唱讚美詩',150讚美'和感恩贊(TeDeum'
交響合唱曲[赫爾戈蘭島',為男聲和樂隊而作
c小調弦樂四重奏
F大調弦樂五重奏
d小調間奏曲,為弦樂四重奏而作
c小調迴旋曲,為弦樂四重奏而作
聖歌:
聖母瑪利亞:
即avemaria,布魯克納1861年所作的七聲部無伴奏經文歌。頗為短小,但充滿著高度的對位技巧及虔敬聖潔的氣氛,是他最感人、易懂的作品之一,常為各大合唱團所演唱。

7 安東·布魯克納 -人物評價

他的浪漫主義交響樂一直備受爭議:有的批評它們太長、太臃腫,有的則對它們變化多端的抒情風格讚賞有加。

上一篇[丹·戈斯林]    下一篇 [禮佛]

相關評論

同義詞:暫無同義詞