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安東尼奧·維瓦爾第

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安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第(義大利語:Antonio Lucio Vivaldi,1678年3月4日-1741年7月28日),昵稱Il Prete Rosso(紅髮神父),是一位義大利神父和巴洛克音樂作曲家,同時還是一名小提琴演奏家。其最著名的作品為《四季》。

1 安東尼奧·維瓦爾第 -簡介

安東尼奧·維瓦爾第(Antonio Vivaldi,約1675-1741) 巴羅克時期義大利著名的作曲家、小提琴家。

自幼學習小提琴與作曲,1714年起任威尼斯貧女音樂學校教師及樂長。除作有大量由一把小提琴及樂隊來演奏的小提琴協奏曲外,尚作有不少用兩至四把小提琴或木管樂器來演奏的協奏曲和實為管弦樂重奏曲的大等,以富於民間色彩和生活氣息著稱。此外,還作有歌劇十餘部,以及康塔塔、經文歌、三重奏鳴曲、奏鳴曲等。

他最著名的作品是小提琴協奏曲《四季》 。他的音樂天才啟迪了後來的巴羅克大音樂家,尤其是他豐富的作品和新穎的、科學的歌劇創作方法,刺激了現代義大利作曲家的好奇心。

2 安東尼奧·維瓦爾第 -生平介紹

安東尼奧·維瓦爾第安東尼奧·維瓦爾第 
維瓦爾第的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔·維瓦爾第(Giovanni Battista Vivaldi,1655-1736)十歲的時候離開布雷西亞到威尼斯,並在那裡成為一名理髮師。他和當地姑娘卡米拉·卡里吉奧於1676年結婚,育有9個孩子。安東尼奧為長,其出生當天據說還出現了地震。1685年喬瓦尼成為聖馬可大教堂的小提琴手;他是一個成功的小提琴手,並且因為其西西里亞聯會會員的身份,在威尼斯的音樂界迅速贏得名聲,還被認為是一名出色的炫技小提琴家。安東尼奧自小就不輸其父,年紀輕輕就能代替父親上演。他的音樂理論可能來自於喬瓦尼·列堅齊(Giovanni Legrenzi)。但這又顯得不太可能,因為列堅齊在1690年去世,當時維瓦爾第才12歲。

維瓦爾第在15歲的時候即行剃髮並且接受了首次世俗聖職儀式,但當時這並不表示他已當神父,只是為了稍微提高一下自己的社會地位。當他18歲時接受更高一級的聖職(副助祭)時,維瓦爾第才立下心當神職人員。他在附近的兩個教區接受了神職教育(神學)並畢業。25歲時,維瓦爾第成為神父。

接著他就當上了S. Maria della Pietà教堂的神甫,並且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。

維瓦爾第在那裡讀了一年半的追思彌撒之後就永遠放棄了神職工作,但他依然持有神父的地位。在後來的一封信中他寫到自己是因為健康狀況而辭去教堂職務的(他寫到「strettezza di petto」,意為胸悶,可能為心絞痛,也可能是哮喘)。但最近研究表明,他可能是出於個人原因,或心理方面的不適。一方面他的作曲工作讓他沒有時間去分心,另一方面教堂職務帶來的收入對他來說也不是那麼的重要了。

根據他在威尼斯的皮耶塔醫院(Ospedale della Pietà)的收入單據來看,維瓦爾第在此之後不但是小提琴,還是抒情維奧爾琴跟大提琴教師。還有逸聞說道他還演奏羽管鍵琴。

他從父親那邊遺傳得來的頭髮顏色使得他被稱為「紅髮神父」。很多威尼斯人不曉得維瓦爾第,卻知道紅髮神父。

維瓦爾第指導著Ospedale della Pietà的少女樂團,開始作為不同弦樂組的教師,後來則是代理指揮。樂團很快就贏得了美名,吸引了很多義大利的旅遊人士前來。而維瓦爾第的小提琴協奏曲和奏鳴曲就是大部分為Ospedale而寫的,作為宗教儀式上的配樂。維瓦爾第在這個職務上一直服務到1716年(其中有一段時間間斷1709年2月到1711年9月)。接著他就被任命為「Maestro dei concerti」(音樂會大師)。

在威尼斯發表兩部奏鳴曲集(12首三重奏鳴曲 op.1 和 12首小提琴奏鳴曲 op.2, 在1705和1709年付梓)之後,維瓦爾第發表了協奏曲集「L'Estro armonico」(和聲的靈感)op.3(1711年印製),這部作品為他贏得了歐洲範圍內的名聲。直到1729年他共寫有12部曲集,打op.3后都在阿姆斯特丹印製。其中有12首協奏曲 op.8(1725)Il cimento dell'armonia e dell'inventione(和聲與創作之爭),當中前四首即是著名的「Le quattro stagioni」(四季)。

早在Ospedale della Pietà任職時維瓦爾第就已經開始了歌劇創作,其第一部歌劇Ottone in villa於1713年在維琴察首演,之後到173926年間他寫有歌劇達50部。在此之後,維瓦爾第除了Ospedale della Pietà的職位外,日益頻繁地擔任維琴察聖安格洛劇院的主持。

後來在威尼斯維瓦爾第有了爭執,他決定1718年遷到曼圖亞,供職於地主飛利浦·馮·黑森·達姆斯塔德(1671-1739,路德維希六世之子,伊麗莎白·阿瑪莉(Elisabeth Amalie)之侄,也就是斐迪南三世之妻埃列諾拉(VGL. Titelblätter zu den Opuswerken X und XII: 「...S.A.S.Il. Sig'r Principe Filippo Langravio d'Hassia Darmstadt」)的母親。他在那裡主要是當音樂會主持和創作歌劇。1721年他多次在羅馬逗留,兩次在教宗面前演奏,因此贏得了大量的歌劇和宗教音樂的委託。1726年他以聖安格洛劇院音樂總監的身份返回威尼斯。這一次,身為作曲家和提琴演奏家的他在那裡贏得了全歐洲人的敬仰,甚至是很多音樂家朝聖的對象。在此期間他認識了16歲的女歌手Anna Giró,後者陪伴他進行遊歷。

維瓦爾第的漫畫,P.L.Ghezzi(1723)1730年左右他發生了風格轉變,從以前的巴洛克風格轉到優雅的風格,但這種風格的作品卻不怎麼受歡迎。因此維瓦爾第在63歲的時候遷往維也納,想尋求查理六世的支持。但查理六世卻於1740年10月去世。當時維瓦爾第的健康也不見得比國王強多少,到達維也納后一個月即1741年7月28日,他就逝世了。這位名滿天下的作曲家就這樣無聲無息的過世了,他的簡陋的墓地位於卡林迪亞,現在維也納技術大學(卡爾廣場)之所在。

直到1940年,維瓦爾第的作品才被重新發掘。法國音樂研究員馬克·賓舍利和其他收藏家在20世紀30和40年代買了大量的手稿。這些手稿被藏在城堡和寺院等地超過200年。賓舍利嘗試為維瓦爾第的作品編號,但根據進一步的研究和新發現的作品來看,這套目錄並不完備。另有一套目錄,是由安東尼奧·凡納(F)編製的。丹麥音樂科學家彼得·旅昂(*1937)在 1973年發表了一套更新的目錄,即Ryom-Verzeichnis(縮寫 RV),代替前兩套成為目前流通的維瓦爾第作品編號目錄。

3 安東尼奧·維瓦爾第 -音樂


音樂歷程

安東尼奧·維瓦爾第(Vivaldi Anntonio,1678—1741年),義大利著名的作曲家和小提琴演奏家。維瓦爾第生於

安東尼奧·維瓦爾第安東尼奧·維瓦爾第

威尼斯,一生的大部分活動也在威尼斯。他是聖馬克大教堂一位職業小提琴師的兒子,從小隨父親學習小提琴,並向萊格倫齊學習音樂。25歲開始從事神職,兩年後因故離職。維瓦爾第因長有一頭紅髮,被稱為「紅髮神甫」。

1703—1740年的30多年裡,維瓦爾第先後數次在威尼斯仁愛教養院任職,擔任過指揮、作曲家、音樂教師、音樂總監。維瓦爾第的主要職責是為仁愛教養院舉辦的音樂會提供大量新作品,包括清唱劇和協奏曲。由於這類音樂會頻頻舉行,因此,維瓦爾第的創作速度是相當驚人的。據說他寫一部歌劇只需5天時間,而寫一首協奏曲的速度竟比抄譜員謄寫分譜的速度還要快。威尼斯有四家類似的教養院,而以仁愛教養院的演出最受歡迎,也最為精彩。

從1710年,韋瓦爾第開始寫歌劇。從此他把自己看作歌劇作家,儘管很多人仍然認為他是小提琴家。他一共寫了49出歌劇,其中傳世的僅有21部,而且不少只是片段。他的歌劇是當時威尼斯劇院中上演頻率最高的,並在佛羅倫薩、費拉拉、羅馬、維羅納、維也納等城市享有聲譽。除了歌劇以外,他還創作了大量的康塔塔、清唱劇和經文歌。

維瓦爾第以他火熱的性格、嫻熟的技巧、清新的構思、獨特的手法創作了大量樂曲,對器樂體裁,特別是協奏曲的發展做出了巨大貢獻。維瓦爾第作品的風格具有火一樣的熱情和輝煌的色彩。但是,在他去世后,他的作品逐漸被人遺忘,沉默了200多年,到20世紀中葉人們才對他的音樂重新感到興趣。他的作品中最著名最受歡迎的是OP.8,其中頭四首是眾所周知的《四季》,這四首協奏曲經常被單獨演奏。OP.8中的第五首《海上風暴》、第六首《愉悅》以及第十首《狩獵》非常有意境,充滿了巴洛克的一貫風格。1741年,韋瓦爾第在維也納去世。在以後的100年,他的名聲沉寂下來。直到19世紀初葉,他才被人認為是一位重要的作曲家,人們看重他對協奏曲發展的推動作用。今天,他的《四季》以及一些彌撒曲很受歡迎,而且是經常被演奏的曲目。音樂影響

維瓦爾第近500部協奏曲中有超過241部是為小提琴獨奏而寫的。他其次最喜歡巴松管,寫有39部協奏曲。其他則是為不同的木管樂器,少部分為大提琴而寫的。其中還有為抒情維奧爾琴或曼陀林而寫的作品。與傳統相符的是,他協奏曲很多要求一把或多把小提琴獨奏。約70部協奏曲是為兩把或多把小提琴獨奏而寫的,組合多樣,甚至在協奏曲RV 555中獨奏組擴展至16人。

維瓦爾第將獨奏協奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現形式,他還將三樂章作品帶往成熟。在快速的開始或終末樂章他還獨創的引入了重複樂段,樂隊不停重複一個音樂橋段,每次轉換成不同樂器,樂曲顯得自由多角度。而維瓦爾第作品的慢樂章則以悠揚如歌的旋律著稱。

其他還有55部的伴奏協奏曲(「無獨奏協奏曲」)和近21部室內協奏曲(「無樂隊協奏曲」),可看出作曲家對協奏曲這種形式的多番嘗試。後人也有稱他為「協奏曲之王」。

維瓦爾第的影響力不但在北義大利,在德國也可見。約翰·喬治·匹森德在宮廷中就應用了維瓦爾第的技術。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的風格在維瓦爾第的影響下向更深層次發展。還有,巴赫還改變了維瓦爾第不少作品用於羽管鍵琴和管風琴演奏。


4 安東尼奧·維瓦爾第 -人物賞析

1725年Alessandro Scarlatti去世。那不勒斯樂派在這位前輩的細心「經營」發展下開始走向國際化,雖然後期某些作品在質量上趨向沒落,但是這並未影響人們對其火熱般的興趣。這樣的必然是北方威尼斯樂派的沒落。作為在義大利其他各國,尤其是在德國等日耳曼地區廣泛受歡迎的義大利威尼斯作曲家維瓦爾第的音樂地位也正在受到不可逆轉的挑戰。時間到了1728年,當維瓦爾第出版作品9「里拉琴」后 ,不難看出他在作品風格上開始作出的初步「反擊」,這是一部具有威尼斯樂派特色早期古典主義風格的成功作品,它比起「貴族化」的,較凝重的那不勒斯樂派似乎更加貼近自由民的思想。

到了1730年維瓦爾第又出版最後兩集協奏曲作品11,12。但總的來說這兩集作品趨向於保守。如果維瓦爾第從此不再出版/寫協奏曲作品,這兩集作品類似與巴赫,貝多芬等作曲家的晚期風格——成熟而又怪異/保守的作品。1733年以後,在北方義大利的情況開始不妙起來,晚期巴洛克威尼斯樂派開始完全的沒落了,整個義大利都開始偏向了那不勒斯樂派。但是由於種種原因維瓦爾第卻再度成為家鄉威尼斯市聖安吉洛劇院的首席作曲家。但他對歐洲大陸的興緻越來越濃。在他國外旅遊中,其中一次到阿姆斯特丹參加勛伯格劇院一百周年紀念日。1738年1月7日,維瓦爾第曾在當地演奏小提琴協奏曲,1734年,他與佩塔孤兒院的關係因為他長期外出而告結束。儘管如此,他們之間仍然保持聯繫。但威尼斯已經開始對他流露出厭倦的情緒。

確實種種傳說/資料中表明在維瓦爾第的最後十年,歐洲正處在文化新老交替的巨大旋渦中,音樂文化也是如此。從後來威尼斯開始對維瓦爾第的慢性厭倦的態度來看,不難看出他最終還是被看成了舊時代的一員。當一個音樂家的智慧發展到了一定程度,並被人們廣泛接受時,一般是他的創作頂峰。他是否還會有進一步發展,就很難預料了。如果不是前兩年在SONY公司灌制的大約創作於1737年間的維瓦爾第晚期未出版的小提琴協奏曲的錄音的問世,那麼他有可能確實是沒能適應新的潮流而逐漸退出音樂界舞台的事實是完全合理的推斷。
     

這張收錄的RV386,235,296,258,389,251就是這個時期寫作的作品。這些作品在當時只是可能為某位顯貴而寫,並且成為這位保護人的私人財產,以便在聚會時拿出來演奏。所以從未在民間中流傳開來,被後人知曉。這顯然是一個非常遺憾的事實。維瓦爾第在晚年,他到底做了些什麼?回到「叛逆」主題,確實不可否認晚期的波折讓作曲家再次變的成熟不少。在晚年他似乎站在了一個更高的角度來看待問題,他想要創造心中不可思議的奇迹。這是從未聽到過一個維瓦爾第。他似乎綜合了一生的作曲理念在這些作品中得到了升華,更重要性的是他的叛逆性。大幅度的跳躍對比,極力避免重複,在這裡小提琴技術運用絲毫不亞於帕格尼尼,且生動,扣人心弦。其陰鬱風格近似於後來前古典時期華麗風格的柏林樂派,CPE.Bach的先聲。和早期作品相比有了許多革命性的改革。

D小調RV235三個樂章,其跌宕的氣勢,給人留下一種莫明的感動。彷彿是作曲家本人在由憤怒,挑釁轉向失意,無奈——平靜,思考——最終逆來順受走向極端……不幸的遭遇。F大調RV296的廣版美妙的走入了當時的一個歧途。其意境如同晴朗天空下海邊浪潮隨風起伏,從山間往遠處眺望——深遠博大。空間感很強。降E大調RV258,B小調RV389的廣版陰鬱詭異,如同飄逸的幽靈,色調偏紫,另人十分不快。 但緊接著降E大調RV251的不太快的快板立即打消了消極的情緒,華麗的進行曲式,激昂,快意。

雖然有些作品是那麼的激昂,並不是所有的作品都是如此的陰鬱。在這些作品中有一種暗示,他似乎已和時代愈發的遙遠,彷彿是作了一場奇異的夢……當一個人快要燃燒到了境頭的時候,確實會作出可能一生也做不到的事,以證明他的價值和存在性。他一生都在進步,在早期能有這樣的作曲家,也確實可以將其與巴赫,亨德爾列為巴洛克「三雄」也不是一件希奇事了。而且,在260年前誕生如此這樣「現代」理念的作品本身也實屬不宜。就象貝多芬當初公演的幾部交響曲在音樂史上的所產生的影響一樣,如果歷史上沒有維瓦爾第這樣的「白織燈」作曲家的照耀,歐洲音樂史最終會走向如何,我們也難以預料。

除了晚期作品,維瓦爾第一生的作品如同取之不竭,用之不凈的音樂寶庫,啟發了當時無數的作曲家。從巴赫,亨德爾,到義大利,法國德國的其他各個角落。並且開啟了法國重優雅,華麗;德國重悲情,傷感的兩個性格極端的華麗,洛克克風格的思路。為後期音樂史的發展起到了不可磨滅關鍵作用。從這一點上說,維瓦爾第是一個成功的「叛逆」者。

1739年以後,維瓦爾第在威尼斯已無法繼續他的事業,打算決定離開威尼斯,先去奧地利。在他動身之前,佩塔孤兒院的主管看在情分上向維瓦爾第買下了他大部分的協奏曲作品和宗教樂譜,作為維瓦爾第本人最後離開旅行的路費,對於他來說這次旅行好比一次賭博。維瓦爾第於1741年抵達維也納,打算投靠「老朋友」哈布斯堡王朝的菲利浦.凡.海森達姆斯塔德君主。但不幸的是這位熱愛音樂的君主在30年代就早已去世。於是無助的維瓦爾第在這裡的生活,除了年老多病以及被人遺忘外,可謂乏善可陳。1741年,他因內熱病去世。去世的當天,被葬在布格斯比托墓地(現以不復存在)。他的部分晚期作品是否對自己的未來有了幾乎絕望的預料?這是一個迷……一個已經六十歲的老人卻一反常規寫下比年輕時期更為「叛逆」激進的作品,這也是一個值得回味的現實。他在我們心中是一個永遠不會衰老的音樂家。

5 安東尼奧·維瓦爾第 -作品

以下的作品在維瓦爾第身前就已發表,大部分在阿姆斯特丹。這些作品可能在付梓之前已存放超過十年。

Op. 1: 12 三重奏鳴曲,為2小提琴和低音提琴而作(1705)
Op. 2: 12 為小提琴和低音提琴而寫的奏鳴曲(1709)
Op. 3: 12 小提琴協奏曲「L'estro armonico」(為 1–4 把獨奏小提琴和管弦樂隊而作)(1711)
Op. 4: 12 小提琴協奏曲「La Stravaganza」(1712)
Op. 5: 6 首奏鳴曲,為1到2把小提琴而寫(1716)
Op. 6: 6 小提琴協奏曲(1716)
Op. 7: 12 小提琴和雙簧管協奏曲(1717)
Op. 8: 12 小提琴協奏曲「Il cimento dell'armonia e dell'inventione」(1725)
(其中四個樂章常被獨立出來演奏,即四季 (維瓦爾第)協奏曲)

Op. 9: 12 小提琴協奏曲「La Cetra」(1727)
Op. 10: 6橫笛協奏曲(1728)
Op. 11: 6 小提琴和雙簧管協奏曲(1729)
Op. 12: 6 小提琴協奏曲(1729)
Op. 13: 6 橫笛和低音提琴奏鳴曲「Il Pastor Fido」(1729)¹
Op. 14: 12 大提琴和低音提琴奏鳴曲(1737)
¹ 關於Op. 13的著作權:
該作品的作者並未完全證實,作品發表時是以標題Paris am 17. April 1737, erschienen im Verlag M. Boivin rue St. Honoré à règle d'or/ „Il Pastor Fido「 pour la Musette, Vièle, Flûte, Hautbois, Violon, avec la Basse Continue, del Sig' Antonio Vivaldi, opera XIII /Avec le privilège du roi.出現的。作品雖在維瓦爾第身前出版,但其中可看到很多法國音樂的元素。18世紀,經常發生出版商未經作曲家同意就將其他人的作品揉合到著名作曲家名下,以達到更佳銷售的目的。法國音樂家尼古拉·切德維勒可能是該作品的作者。

6 安東尼奧·維瓦爾第 -作品賞析

小提琴協奏曲《四季》
小提琴協奏曲《四季》小提琴協奏曲《四季》CD封面

 維瓦爾第,小提琴協奏曲《四季》作品大約作於1725年,是維瓦爾第大約五十歲時出版的十二部協奏曲的第一號到第四號,合稱《四季》。

這四部協奏曲是維瓦爾第最著名的作品,其中的旋律至今仍長盛不衰。四部作品均採用三樂章協奏曲形式的正宗標題音樂,不僅照給定的十四行詩配上音樂,而且還運用了不少描寫手法。維瓦爾第在總奏與主奏交替形成的復奏形式上,巧妙地配以標題。在維瓦爾第之前,還沒有人以標題音樂的方式譜寫過協奏曲。

由於維瓦爾第的《四季》屬於標題音樂,所以從形式上看,自然較其他協奏曲顯得自由而且不平衡,但這樣反而更能表現出巴洛克的特色及魅力。這四部作品畫意盎然,激發出人們對巴洛克時代音樂的濃厚興趣。

《四季》的標題分別為:《春》E大調、《夏》g小調、《秋》F大調、《冬》f小調。其中以《春》的第一樂章(快板)最為著名,音樂展開輕快愉悅的旋律,使人聯想到春天的蔥綠(片段1);《夏》則出乎意料之外,表現出夏天的疲乏、惱人(片段2);《秋》描寫的是收穫季節中,農民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象,第一樂章歡快活潑(片段3);《冬》描寫人們走在冰上滑稽的姿態,以及由爐旁眺望窗外雨景等景象,其中第二樂章非常出名,曾被改編為輕音樂而廣為流傳(片段4)。

《四季》之《春》。E大調。
第一樂章(快板)以迴旋曲形式寫成,其主要主題華麗而洒脫,具有歡快的春天氣息。開曲即展開輕鬆愉悅的旋律,使人頓時聯想到春天的蔥綠和生機。描寫的是春光重返大地,小鳥歡愉地歌唱,森林枝葉隨風婆娑,呢喃私語。突然,電光乍閃,春雷驚蟄,萬物蘇醒。這一樂章是整部《四季》中最為著名的樂段。
第二樂章(廣板)很短,描寫的是靜謐而悠閑的田園風光:「在鮮花盛開的草地上,在簌簌作響的草叢中,牧羊人在歇息,忠實的牧羊狗躺在一旁。」是春雷過後,雨過天晴,小鳥又唱起了動人的歌曲,牧羊人和他忠實的小狗在鮮花叢生的牧場上悠閑小憩的恬靜景緻。樂章開始是小提琴聲部以很弱的音量奏出的附點節奏音型,以及中提琴那有點唐突的、彷彿是牧羊狗的吠叫聲的切分音型。在這個背景上,獨奏小提琴以優美而恬靜的旋律牧歌般地唱了起來。
第三樂章(快板)描寫在春天明媚的陽光下鄉間的歡樂景象:「伴隨著鄉間風笛歡快的音響,在可愛春天的晴朗天空,仙女們與牧羊人翩翩起舞。」樂章的基本主題是一首當時頗為流行的西西里舞曲,它一開始就出現在獨奏小提琴和小提琴聲部,低音弦樂器奏出的和弦節奏和管風琴渾厚的音響則著意渲染了舞曲的歡快情緒。

《四季》之《夏》。g小調。
第一樂章(不太快的快板)。你可以聽到悶熱的酷夏午後,牧人慵懶、牛羊萎靡,只有杜鵑、斑鳩依然竊竊私語,不甘寂寞。忽而一陣涼風掠過,帶來烏雲滿天,一場夏雨即將來臨,隨著豆大的雨點開始打落,驚恐的牧童倉惶躲避,不住哭泣。
第二樂章(柔板轉急板)。隆隆悶雷驚醒了牧童的白日好夢,他試圖再睡,無奈蚊蟲嗡嗡飛舞,擾得他煩躁不已。
第三樂章(急板)。風暴終於來臨,狂風怒吼、電閃雷鳴、摧枯拉朽,似要將夏日的煩悶一掃而光,酣暢淋漓。

《四季》之《秋》。F大調。
描寫的是收穫季節中,農民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象。
第一樂章(快板)即呈現出一個金色的收穫季節。在慶賀豐收的歡騰氣氛中,農民載歌載舞,興高采烈。男子漢們更是痛飲美酒,一醉方休。
第二樂章(柔板)是一個醉漢沉睡的幽默特寫。
第三樂章(快板),是描寫森林狩獵:號角四起,槍聲陣陣,不時有犬吠傳來;獵物帶傷逃竄,奄奄而死。

《四季》之《冬》。f小調。
其中的第二樂章非常出名,曾被改編為輕音樂而廣為流傳。
第一樂章(不太快的快板)描繪冬天的難以抵禦的嚴寒:「北風凜凜,白雪皚皚,冰天雪地,戰慄不止,頓足奔跑路途艱,牙齒格格直打顫。」
第二樂章(廣板)則屋外下著凍雨,屋內人圍坐在火爐邊,品嘗熱酒,感受溫暖安寧的浪漫氣氛。此情此景與戶外冰天雪地對比鮮明,更顯醉人。
第三樂章(快板),則著重刻畫一個滑冰的場景:「冰上溜,慢慢行,謹防滑倒要小心,忽然急轉而摔倒,爬起身來又急跑,不料滑到冰窟邊。」 返回屋內后,再聆聽戶外「風神們的開戰」。
這首作品的結束語,維瓦爾第這樣標示:「這是冬天,但這樣的冬天帶來歡樂。」

《魯特琴與長笛》

 維瓦爾第,《魯特琴與長笛》。魯特琴是歐洲音樂故鄉之一的南歐古國義大利的傳統樂器,也是現今風行世界的樂器——吉它的前身。在十六世紀和十七世紀,魯特琴曾是歐洲最為流行的伴奏樂器之一。

義大利著名作曲家維瓦爾第對自己祖國的這一傳統樂器喜愛有加,他曾創作過相當數量的魯特琴協奏曲和魯特琴三重奏曲,但這首《魯特琴與長笛》別出心裁,將兩種音色迥然不同的樂器搭配在一起,而造成了一種奇妙的效果。

樂曲具有明顯的巴洛克風格,樸實而親切。與作者維瓦爾第的其它作品一樣,以非常簡單的曲調來表現大自然。魯特琴那清脆的撥弦聲似小溪中的流水,長笛不時與之呼應,別有一番情趣(片段1)。

榮耀經榮耀經
《榮耀經》Parrott
Vivaldi的聲樂作品到廿世紀才廣為人知,其教會音樂也是在1920年代後半才被發現約六十首,Gloria正是其中的一首曲子,1939年在Siena舉行Vivaldi Festival中,Gloria 與 Stabat Mater, Credo 等樂曲一起被復甦首演,引起眾人矚目,許多音樂學學者認為有些曲子甚至可以媲美Bach的宗教曲.而Vivaldi 共有兩首 D大調 Gloria 傳世, 以 RV.589 較有名.

這部Gloria,開頭的弦樂齊奏便現出標準的維瓦爾第式大跳,而後面接踵而來合唱和女聲二重唱,「Gloria, Gloria」, 傾吐出婉轉的氣息,充溢著洋洋洒洒的溫柔悲憫。當然,這類作品大多也是這種氣質,可是其中的神來之筆卻是承天意所稟,那種「不朽」簡直有宿命的意味。其中的女高音詠嘆調,歌詞甚簡:「O Lord God, heavenly King, God the Father almighty.」那旋律自然難以描繪,象是指向月亮的修長手指,被月光照得通體透明。然後氣氛接著被合唱點燃,依然是懇求憐憫和寬恕的神態,然而那歌聲輕盈自若,象是同那渴望一同飛升。據說巴赫的B小調彌撒即受這部作品影響。
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