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安迪·沃霍爾(1928.8.6-1987.2.22),港台地區譯為安迪‧沃荷,男,出生於美國賓州的匹茲堡,被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一,是波普藝術的倡導者和領袖,也是對波普藝術影響最大的藝術家。

1 安迪·沃霍爾 -簡介

安迪·沃霍爾則向世界宣稱:賺錢、工作、商業都可以是藝術。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物,他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商,是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。

安迪·沃霍爾著名的「成名十五分鐘」理論:「未來每個人都能當15分鐘的名人,潮流的壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套。」

安迪·沃霍爾是一個享樂主義者,「歪曲或包裝」過毛澤東,瑪麗蓮·夢露,UV樂隊,可口可樂,美元和Channel五號,尤其是他對UV從內容到形式的設計,令這個樂隊成了音樂史上唯一可以媲美「披頭士「的奇迹,而UV自此就沒有停止過他們對這個世界及其文化的影響。

2 安迪·沃霍爾 -生平

1928年8月6日,出生於美國賓夕法尼亞州的匹斯堡,是捷克移民的後裔。沃霍爾從小酷愛繪畫,曾在卡耐基技術學院(Carnegie Institute of Technology)學習。

1949年(21歲),他離開匹斯堡去紐約尋找發跡機會,他明白要在美國的視覺藝術上獲得成就,就必須讓人們看到他知道他的存在,大眾傳媒給了他許多啟示。

1952年(24歲),他在紐約以商業廣告繪畫初獲成功逐漸成為著名的商業設計師,他設計過賀卡、櫥窗展示、商業廣告插圖,這些經歷決定了他的作品具有商業化傾向的風格。他的作品於該年在紐約嶄露頭角,在著名的工作室「工廠」(Factory)內聘請了一組工作團隊,摒棄古典藝術,立志從事於顛覆傳統的概念創作。「大量複製」當代著名人物的臉孔就是其中之一,將濃湯罐頭與可樂瓶化身成藝術品也廣泛為人所知。

1954年(26歲),沃霍爾首次獲得美國平面設計學會傑出成就獎。

1956年(28歲)和1957年(29歲)他連續獲得藝術指導人俱樂部的獨特成就獎和最高成就獎。

1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒「雕塑」而出名。

1963年,他和他的助手一起攝製了他的第一部影片《泰山詹妮重聚首》(Tarzan and Jane Regained)。

1966年夏,他的《夏寺女郎》(Chelsea Girls)公映,這是第一部在商業院線得到公映的地下電影。

1968年3月,他遭遇槍擊,兇手是他的隨行人員,一個極右分子,幸運的是,他在醫院裡躺了兩個月後活了下來,而這次遭遇也成就了一部著名的影片,即《我殺安迪·華荷》(I Shot Andy Warhol,1996年)。

1982年11月安迪·沃霍爾和攝影師克里斯多佛·馬可斯意外來到北京。他們站在天安門廣場上,像所有普通遊客一樣合影留念。那是一張很有中國特色的照片,本是黑白片,經過了手工上色,安迪·沃霍爾的嘴唇甚至被塗上了紅色。

1987年,沃霍爾於紐約與世長辭。

3 安迪·沃霍爾 -波普藝術

安迪·沃霍爾金色瑪麗蓮·夢露

作為20世紀波普藝術的最著名代表人物,他「歪曲或包裝」過毛澤東、瑪麗蓮·夢露、地下絲絨(the Velvet Underground)樂隊、可口可樂、美元和Chanel No.5香水。尤其是他對地下絲絨樂隊的設計,令這個樂隊成了音樂史上唯一可以媲美「披頭士「的奇迹,而地下絲絨樂隊自此就沒有停止過他們對這個世界及其文化的影響。

名人+圖案+流行+重複=波普。沃霍爾最出眾的風格是透過絲網印刷手法和不斷重複影像,將人物化成視覺商品,代表作包括《瑪麗蓮·夢露》、《金寶罐頭湯》、《可樂樽》、《車禍》、《電椅》等,這些作品都在沃霍爾開辦的紐約影樓(The Factory)中,經一些業餘助手大量生產和複製,mass production總是沃霍爾的流行藝術觀中不能或缺的指標。

他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像,如金寶罐頭湯、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等,作為基本元素在畫上重複排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作,形象可以無數次地重複,給畫面帶來一種特有的呆板效果。

對於他的作品,哈羅德·羅森伯格曾經戲謔地說:「麻木重複著的金寶罐頭湯組成的柱子,就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。」他偏愛重複和複製。「我二十年都吃相同的早餐,」他解釋說:「我想這也是反覆做同一件事吧。」對於他來說,沒有「原作」可言,他的作品全是複製品,他就是要用無數的複製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩,不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言:「我想成為一台機器」。

4 安迪·沃霍爾 -藝術創作

安迪·沃霍爾創作的作品
視覺商品

代表作包括《瑪麗蓮夢露》、《金寶罐頭湯》、《可樂樽》、《車禍》、《電椅》等,這些作品都在沃霍爾開辦的紐約影樓(The Factory)中,經一些業餘助手大量生產和複製,mass production總是沃霍爾的流行藝術觀中不能或缺的指標。

電影作品

例如《Kiss》《吻》、《Bitch》、《雀西女郎(The Chelsea Girls)》等,題材相當大膽,挑戰了不少性別樣版戰,和打破許多對男人銅體的迷信。

1963年的《Blow Job》《口交》,全片只是男主角的面部特寫,而鏡頭以外,另一個男人正為他口交;1965年的《My Hustler》在同志性聖(性)地Fire Island拍攝,故事描述兩名同志,一個faghag以及一個萬人迷之間的慾望糾纏;1968年的《Flesh》以男妓為材,是最早一部談到男性性工作者的電影;1968年的《Lonesome Cowboys》揭開西部男郎間之情慾面紗;1965年的《Vinyl》是明目張胆的性虐待cult film;《Empire》一片全長8小時,鏡頭動也不動的隻影著帝國大廈的尖頂,是cult film系列的經典之一。  

繪畫

沃霍爾的繪畫中常出現塗污的報紙網紋、油墨不朽的版面、套印不準的粗糙影像,讓人像看電視一閃爾過,而不是欣賞繪畫般仔細觀看。他的作品,突出一種嘲諷與冷靜。他描繪了簡單清楚而反覆出現的東西,這些都是現代社會中最令人們記得的形象符號。

5 安迪·沃霍爾 -名言

未來每個人都能當15分鐘的名人,潮流的壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套。」

我想成為一台機器。

我從未感覺到自己有什麼問題,因為我從未具體界定任何問題。

一旦你不再想要某個東西,你就會得到它。

我總是把所有問題歸咎於化學物質,因為我真心認為一切事物皆是以化學物質開始與告終。

「商業」是最好的藝術。

留白的空間是未曾浪費的空間。

我的繪畫直覺說:「如果你不去思考,它就對了。」

我所見過的每個專業表演者總是在他們擔綱的每一場演出中的同一時刻做同一件事。他們知道何時觀眾會大笑,以及表演何時開始引人入勝。我喜歡的是情況每次都不一樣。這就是為什麼我喜歡業餘表演者與拙劣的表演者——你永遠無法知道他們接下來會怎麼做。

最好的愛情是那種「不去想它」的愛情。

第一種人——可以讓自己的心靈一片空白用性填滿然後不去想它的那種人——比較快活。另一種人必須找其他事情來放鬆,然後沉迷於其間。對我來說,那件其他的事就是幽默。

我只對一種人非常感興趣,就是風趣好玩的人。

假如我找風塵女郎的話,我大概會付錢請她講笑話。

我從來不讀報紙。

我不覺得手裡拿錢會感染細菌。錢有一種豁免權。當我手裡拿著錢時,我覺得,那些紙鈔不會比我的手有更多細菌。對我來說,我的手拿起錢時,它變得百分之百乾淨。我不知道這些錢從哪裡來——有誰碰過、碰過什麼東西——一切全在我的手碰觸到它的瞬間被抹得一乾二淨。

死亡:我不相信這件事,因為我不會在場確認它已經發生了。對於這件事我不能發言,因為我還沒準備好。

你被槍擊過,你畢生所經歷過最強的性高潮。

6 安迪·沃霍爾 -評價

以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術家通過廣泛的藝術探索改變了世人評價世界、生活和藝術的方式,並以此證明生活和藝術沒有高低貴賤之分,藝術不再是少數人享用,而屬於普通大眾,並逐漸以新的方式從為權貴服務轉向為民眾服務的民主化進程。可以說安迪•沃霍爾在波普藝術中的開拓和革新對於現代藝術的多樣化和互融性起了積極的引導作用。

第六屆獨立電影獎的頒獎辭這樣說: 「安迪·沃霍爾將電影帶回了它的源頭,他更新和凈化了電影。在他的作品中,放棄了形式與內容上的鋪張,鏡頭以最簡單的態度聚焦最簡單的影像。世界改變了:它變得強烈而有張力。我們所見的世界比過往清晰,並不是一個被高度戲劇化的狀態,也不是為服務於其他什麼目的,只是單純、最低限的原質,像吃就是吃,睡就是睡……」。

7 安迪·沃霍爾 -影響

按照安迪•沃霍爾自己的說法,他和文學家杜魯門•卡波蒂秘密訂婚十年,每日一封魚雁頻傳,相互以裸照為信物。他把自己打造成一個無處不在的偶像,他對性取向毫不掩飾、招搖過市的形象幾乎家喻戶曉。 

或許應該感謝安迪•沃霍爾,正因為1960年代席捲一時的波普運動,同性戀成為一種身份標示,連同披頭士、滾石音樂、招貼藝術和吸毒場面,作為青年亞文化和地下文化的表現,獲得了某種生存權利:波普成為了年輕一代追求新藝術和新生活、反抗藝術權威與社會規範、進入藝術市場的方式。

另一方面,在形形色色的現代藝術展、前衛展和雙年展上,卻到處都是安迪•沃霍爾。絲網印刷的四色頭像年復一年複製著對安迪•沃霍爾的致敬;幾個小時、緩慢的、時間停滯般的電影風格彷彿是安迪•沃霍爾《帝國大廈》風格的回聲;還有更多依靠社會出鏡率一夜鑽營成社會名流者在努力實踐著安迪•沃霍爾的生活哲學,他的一句名言被反覆引用:「在未來社會,15分鐘內,每一個人都能獲得成功。」安迪•沃霍爾曾說:「人生下來就像被綁架,然後被賣去當奴隸。」

8 安迪·沃霍爾 -作品成交額

2013年初,市場分析數據提供商Artnet網站公布了2012年藝術家作品年度成交額的排名。安迪·沃霍爾作品年度成交額3.803億美元,躍居第一;畢加索作品成交額3.347億美元,排在第二;德國藝術家格哈德·里希特作品成交額為2.989億美元,排第三,收穫了拍賣成績最佳的在世藝術家這一殊榮;張大千作品成交額2.416億美元,排第四。

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