標籤:賴聲川王偉忠眷村

寶島一村,訴說的是一個龐大多元卻又被歸為同一族群的人們從離家到想家到認同這裡就是家的一段歷程。從1949年到60年代,因政治環境的動蕩意外渡海而來的戰後新移民,在原本只是暫時落腳的村子落地生根,發展出了「眷村」這種台灣所特有的有著自己的生活型態與族群文化的居住區域,將呈現出「眷村」三代住民、四個家庭的故事。這部戲成功塑造了第一代思鄉、盼回鄉的「眷村人」和第二代在台灣出生、土地認同概念逐漸轉變的「眷村子弟」,透過笑淚交替和心酸詼諧,回顧了台灣最珍貴的族群融合歷史。

1演職員表

聯合編劇 導演:賴聲川王偉忠
寶島一村

  寶島一村

演員:
郎祖筠
胡婷婷
萬芳
徐堰鈴
劉美鈺
周?吟
黃小貓
嚴藝文
屈中恆
劉亮佐

寶島一村劇照

寶島一村劇照
那維勛
韋以丞
時一修
蕭正偉
陳彥廷
曾信裕
宋少卿
馮翊綱
舞台設計:王孟超
服裝造型設計:鈴鹿玉鈴鈴鹿玉靜
燈光設計:簡立人
藝術總監:賴聲川
監製:丁乃竺
製作人:謝明昌
技術總監:劉培能
長期贊助:國泰航空公司
指導單位:行政院文化建設委員會
贊助:鉅眾集團、Audi汽車、港龍航空、國家文化藝術基金會、台北市政府文化局、台灣高鐵
協辦單位:嘉義縣表演藝術中心

2主創介紹

被《亞洲周刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」,賴聲川是中文世界最著名的劇場工作者之一。從1984以來,以強烈的創意吸引觀眾湧入劇場,帶給台灣劇場新生命,從此持續為中國語文劇場開拓新的領域與境界。在余秋雨的觀點中,賴聲川和他領導的「表演工作坊」「總能彈撥到無數觀眾的心弦」。
2007年入選中國話劇百年名人堂的賴聲川被日本NHK電視台稱為「台灣劇場最燦爛的一顆星」;美國橘郡紀事報稱他為「台灣現代劇場的創造者……世界上很少劇場藝術家有賴聲川如此廣遠的成就。」 遠東經濟評論曾稱他的作品為「中國語文世界中最精彩的戲劇」; 美國新聞周刊說他的作品「是最新的印證,台灣正創造著亞洲最大膽的中國藝術」 新加坡聯合早報說賴聲川的戲「為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗。」
賴聲川的創舉在於他創造出新而有深度、厚度及高度的作品,進而創造新市場,新觀眾,以及新文化創意產業。他近三十部原創舞台劇包括台灣現代劇場開拓作品《那一夜,我們說相聲》,以及被紐約時報評為「應該是當代中國最受歡迎的舞台劇」的《暗戀桃花源》,多部曾做國際巡迴,獲得廣大迴響,創造出「精緻藝術」與「大眾文化」的稀有結合,包括《回頭是彼岸》、《這一夜,誰來說相聲?》、《紅色的天空》、《我和我和他和他》、《十三角關係》、《千禧夜,我們說相聲》、《在那遙遠的星球,一粒沙》、《如影隨行》、《寶島一村》等。他的八小時劇場史詩《如夢之夢》被譽為現代中文劇場的經典作品。他的純導演作品,如《落腳聲——古厝中的貝克特》、《一夫二主》、《等待狗頭》,以及莫札特歌劇《唐-喬望尼》、《女人皆如此》、《費加洛的婚禮》也獨具一格,深獲好評。

3劇情介紹

眷村,一種台灣特有的居住區域、生活型態與族群文化。1949到60年代,因應政治環境的動蕩,意外渡海而來的戰後新移民,在原本只是暫時落腳的村子落地生根,發展出獨特的文化氛圍。
這出源於嘉義眷村的時代大戲,取材自台灣最知名的製作人王偉忠的眷村成長故事。為了即時保留眷村史,他全力投入,製作紀錄片、寫書,亦與好友【表演工作坊】藝術總監賴聲川擦撞出合作舞台劇的創意火花,《寶島一村》的概念於焉成形。
寶島一村
本劇導演之一的王偉忠先生是台灣著名的綜藝之父,又有電視才子的美譽。他旗下現有很多知名的藝人,例如小S,屈中恆,庹宗康等。王偉忠祖籍北京人,從小也是在眷村長大的,他一直有把眷村生活搬上舞台的想法,這次也算是得償所願咯,作為內地的朋友,可以從這部戲里更好的了解台灣的眷村文化和眷村情結。

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賴聲川和王偉忠,這兩個名氣響亮的創意人,將首次攜手合作,他們將

《寶島一村》的現場照

《寶島一村》的現場照
以不同於以往眷村劇的創作概念與表現手法,推出舞台劇《寶島一村》,談的是「族群」雖然存在,但不應是問題;「融合」或許需要時間,但總能找到因應之道。
賴聲川、王偉忠要合搞一出舞台劇,光是這個點子就讓人忍不住想一窺究竟。《寶島一村》雖然2008年7月1日才正式開放購票,但表演工作坊打從半年前就不斷受到戲迷的「騷擾」,一心想早買早選位。
《寶島一村》的故事發源地,正是王偉忠成長的嘉義眷村。由於眷村不斷拆遷改建,為了即時保留歷史,王偉忠全力投入,製作紀錄片、寫書,亦與好友賴聲川擦撞出合作舞台劇的火花。
雖是首次合作,但由於兩人都是說故事高手,經過多次笑聲滿地的創意交流,彼此的焦距逐漸接近而清晰——台 灣,從來不是族群問題,就算曾有隔閡或摩擦,也只因為「先來後到」。
從文化紀錄的價值來看,眷村亦是絕對特殊的居住區域、生活型態與群聚文化。1949到1960年代,因政治環境的動蕩,台 灣在極短時間裡,增加了超過150萬的新住民,是空前罕見的大移民潮。
意外渡海而來的戰後新移民,在原本只是暫時落腳的村子落地生根。第一代的人思鄉、盼回鄉,第二代在台灣出生、土地認同概念逐漸轉變,兩代人卻共同型塑出色彩鮮明的生活意象與價值態度;緊密的群聚情感與專屬的生活記憶,更賦與「眷村」二字獨特而傳奇的精神密碼。
兩個頂尖創意人的合拍推動,讓《寶島一村》頗具精采可期的魅力。表坊表示,賴聲川已廣泛搜集了許多真實故事與相關研究,將以四個家庭、三代人的故事來貫穿,透過笑淚交替和心酸詼諧,回顧台灣最珍貴的族群融合史;並透過劇場,試圖建立眷村口傳歷史的基礎。
為了政治理由,族群很容易變成手段;破壞很簡單,修復與融合卻需要智慧。眷村在電視和戲劇史上雖不是新的題材,但《寶島一村》顯然企圖在懷舊、爆笑、飆淚之外,為此刻的台灣提供另一種不同的視野。
多位劇場和戲劇好手如郎祖筠、黃仲昆、屈中恆、劉亮佐、馮翊綱、宋少卿、萬芳、那維勛、徐堰鈴等,以及積極進軍國際舞台的胡婷婷都將加入演出。 2008年12月5日將在國家戲劇院首演的《寶島一村》,除台北外還將陸續前往台南、嘉義、台中、高雄巡演,票價從400元到3000元(新台幣)。

寶島一村 劇照

寶島一村 劇照

5產生背景

這出源於嘉義眷村的時代大戲,取材自台灣最知名的製作人王偉忠的眷村成長故事。為了實時保留眷村史,他全力投入,製作紀錄片、寫書,亦與好友表坊藝術總監賴聲川擦撞出合作舞台劇的創意火花,《寶島一村》的概念於焉成形。
這出結合了表演藝術與影視界雙大師的精採好戲,將呈現眷村三代住民、四個家庭的故事。為發展《寶島一村》,賴聲川導演已廣泛搜集了許多故事與相關研究,將以笑淚交替和辛酸詼諧,回顧這群五十年代台灣移民的生命歷程;並透過劇場,試圖建立眷村口傳歷史的基礎。
由於故事線的綿密,《寶島一村》演員眾多,飾演眷村第一代的演員將從20歲演到70歲;第二代也要從青少年演到中年。王偉忠將以特別演出的身分,飾演劇中的說書人,而多位演員亦都是真正的眷村子弟,或對眷村有特別的感情。可以想見的是,由於組合了有目共睹的一群優秀藝術家,《寶島一村》將可為台灣劇場開創出全新的舞台劇經驗。同時,這出充滿台灣社會變遷歷史意義的巨作,亦將於台灣演出后,前往海外華人地區展演。
為了忠實呈現眷村氛圍,王偉忠說,賴聲川甚至想在國家戲劇院舞台上,蒸一千五百顆眷村特產的包子,讓觀眾了解眷村味。

6演出場次

◆世界首演:2008年12月5日,台北國家戲劇院,晚上7:30
◆台北國家戲劇院
2008年12月5日至12月13日,晚上7:30
2008年12月14日,下午2:30
◆台南/台南市立文化中心
2008年12月20日,晚上7:30
◆嘉義/嘉義縣演藝廳
2009年1月10日,晚上7:30
2009年1月11日,下午2:30
◆台中/中山堂,晚上7:30
2009年1月16日至1月17日
◆高雄/高雄至德堂,晚上7:30
2009年3月13日至3月14日
◆新加坡濱海藝術中心,下午2:30
2009年2月08日
◆保利劇院 晚上7:30
2011年11月25日-27日
◆東方藝術中心 晚上7:15
2011年12月2日-4日
◆合肥大劇院 晚上7:30
2011年12月9日-10日
◆演齣劇場:保利劇院
2012年09月29日-10月1日
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