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「巴洛克」是一種歐洲藝術風格,指自17世紀初直至18世紀上半葉流行於歐洲的主要藝術風格。該詞來源於葡萄牙語barroco,意思是一種不規則的珍珠。義大利語(BAROCCO)中有奇特,古怪,變形等解釋。作為一種藝術形式的稱謂,它是16世紀的古典主義者對16世紀下半葉開始出現在義大利的,背離了文藝復興藝術精神的一種藝術形式。

1簡介

天主教「特蘭托會議」
為了回應16世紀早期基督教清教運動中對天主教義的抵制,1545年到1563年間,天主教會的主教們都聚集到義大利參加「特蘭托會議」。整個會議有25個階段,目的是要討論和解決教會道義和儀式的問題,其中一項決議是宗教藝術必須為教會服務,通過直白、準確、現實、邏輯性的方式鼓勵忠誠。但直到30多年後的反宗教改革,即天主教的復興運動,一種新的激進風格才慢慢發展起來。巴洛克風格最初是在義大利興起,後來傳播到法國、德國、荷蘭、西班牙和英國。這種新的藝術形式注重視覺和情感上的呼喚,明確地宣傳天主教會的影響和教育。當時,羅馬天主教會強烈反對革命性文化運動,卻無形中滋生了許多新的宗教思想,而巴洛克風格正是在這個時期發展起來的。它為天主教會官方的需求提供了很好的表達形式。以彰顯天主教改革者們的優越感。但這並不是宗教藝術唯一的出路。
巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現傳統,但卻拋棄了單純、和諧、穩重的古典風範,追求一種繁複誇飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的藝術境界。巴洛克風格的在繪畫方面的最大代表是法蘭德斯畫家魯本斯,在建築與雕刻方面的主要代表是義大利的貝爾尼尼。
巴洛克風格
自十八世紀以來,藝術史家和考古學家們特別重視風格的研究。所謂「風格」 意味一件作品是依照某種特定的組合方式而構成的,它本身有著的內在諧和一致,但又明顯地區別於其它的風格,故能給人以深刻的印象。風格的形成,當然是某一個時代和作者藝術發展成熟的表現。
不過,巴洛克作為一種風格,卻一直是美術史家們有爭論的問題。「巴洛克」一詞的原義,含有不整齊、扭曲、怪誕的意思,大約是十八世紀古典主義者奉贈給自己不太贊同的前輩藝術的一個稱號。從時間上說,「巴洛克」流行於十七世紀至十八世紀初。所以有人把整個十七世紀各國的藝術--義大利、西班牙、弗蘭德爾、荷蘭、法……都列在「巴洛克」範圍之內。
「巴洛克」成為獨特的風格,是由於它在藝術精神和手法上,與盛期文藝復興有明顯的區別。如果文藝復興可以歸為「古典主義」,「巴洛克」可以歸為「浪漫主義」。它是在封建天主教復辟后,隨著貴族統治的鞏固而發展起來的。但是,不能簡單地把「巴洛克」藝術和它的代表們,稱謂「反」的,「倒退」的藝術。個人固然受制於歷史,但個人又反射著各種歷史因素(包括一切以往的傳統),而給當代的歷史帶來新的東西。這才形成了歷史的變化多端、豐富絢麗的形象。

2特點

一是豪華。既有宗教特色又有享樂主義的色彩;
二是它是一種激情藝術,非常強調藝術家的豐富想象力;
三是極力強調運動,運動與變化是巴洛克藝術的靈魂;
四是關注作品的空間感和立體感;
五是具有綜合性,強調藝術形式的綜合手段,例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合,此外,也吸收了文學、戲劇、音樂等領域裡的一些因素和想象;
六是濃重的宗教色彩;
七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向,在一些天頂畫中,人的形象變得微不足道。
八優雅與浪漫。

3音樂方面

作曲家
巴洛克是一個時期,而不是一種風格,這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂,1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期.
義大利
D·斯卡拉第科萊里(Arcangelo Corelli,1653-1713)
A·斯卡拉第(Alessandro Scarlatti,1660-1725)
阿爾比諾尼(Tomaso Giovanni Albinoni,1671-1751)
維瓦爾第(Antonio Vivaldi,1678-1741)
D·斯卡拉第(Domenico Scarlatti,1685-1757)
德國
帕赫貝爾(Johann Christoph Pachelbel,1653-1706)
泰勒曼(Georg Philipp Telemann,1681-1767)
巴赫(John Sebastien Bach,1685-1750)
亨德爾(George Frideric Handel,1685-1759)
法國
呂利(Jean-Baptiste Lully,1632-1687)
F·庫普蘭(Francois Couperin,1668-1733)
拉莫(Jean-Philippe Rameau,1683-1764)
英國
普塞爾(Henry Purcell,1659-1695)
概述
風格解析
與文藝復興和風格主義時期一樣,巴洛克藝術家們在風格、技巧和成就上都有一些共同特點,當然還有自己的獨特特徵。他們都清楚,自己的作品是需要把故事講述得現實、明白。不過,從這點上來說,藝術家們就有自己不同的理解了。所有作品都充滿激情,包含強健體魄的人物形象,講述人類故事。從風格主義開始,藝術便繼承了運動和強烈的情感因素,吸取了文藝復興時期的可靠性、透視法以及經典線條的畫法。巴洛克藝術中最重要的兩個方面,一是人物畫像中高光與深邃陰影的強烈對比;二是對人物肌理和細節細緻入微的刻畫。與文藝復興時期對理想形象和主題的追求不同,巴洛克藝術家們描繪更加現實的人物形象和場景,通常會選用普通人作原型。為了體現力量與複雜的畫面,他們甚至摒棄了輕鬆和諧的場面。巴洛克可以說是一種表達直接、充滿戲劇性的藝術,直截了當地講述故事本身,避免造成任何誤解。
同時,建築師們也開始創造令人印象深刻的外觀與內飾,以表達驕傲、權利和影響力。巴洛克的建築風格是,寬闊的入口和巨大的樓梯,豪華的庭院和房間,再配以大範圍誇張的裝飾,還有光線與陰影的運用。
巴洛克的傳播
與文藝復興時期佛羅倫薩和威尼斯是主要藝術中心不同,巴洛克的發源地是羅馬。這種新興風格迅速傳遍歐洲其他天主教國家。卡拉瓦喬的作品,雖然被一些人批評為太過現實,但是其強烈的戲劇性表達方式還是受到許多人的稱讚。偉大的巴洛克雕塑大師傑安·勞倫佐·貝尼尼(1598-1680年)對《聖經》的神話故事富有激情和感染力的解讀,深深地影響了一代藝術家。在弗蘭德斯,魯本斯以一種更為鬆散的方式描繪宗教和世俗題材的作品。在法國,普桑清新、簡明的風格以及克勞德經典的風景,與魯本斯的激情繪畫形成了鮮明對比。同時,委拉斯凱茲光彩奪目的作品把西班牙藝術推向了全新的高度。在比利時和英國,梵·迪克以其生動、優雅的人物畫像和奢華的場景而著稱,並將巴洛克風格在北方發揚光大。然而,受到宗教改革抵制運動的影響,巴洛克風格在荷蘭和英國的傳播花費了更長的時間。最終,巴洛克藝術還是在歐洲北部得到發展,更加關注日常生活中的現實性,而並非像天主教國家那樣把重點放在感情的表達上。
這種風格在天主教國家中的影響最為深遠,持續時間最長。到了18世紀,巴洛克風格變得更加華麗,最後演變成更加柔和、更富有裝飾性的洛可可風格。
代表人物
埃爾·格列柯 (風格主義,早期巴洛克風格)
埃爾·格列柯被認為是西班牙畫派第一位偉大的天才。他出生於克里特,是畫家、雕塑家,同時還是建築師。他30多歲時定居西班牙,並創作了許多關於極富精神力量的戲劇性畫作。他的作品都有很強的視覺衝擊力,融合了風格主義和文藝復興時期威尼斯畫派的風格,同時還富有個人的重新創作風格。
耶穌驅趕神殿中的商販

  耶穌驅趕神殿中的商販

在耶穌那個時代,集市都是在耶路撒冷神廟旁的走廊上舉行的,商人們販賣宰殺的動物換錢。據《聖經》故事記載,憤怒的耶穌將那些商販們趕走,警告他們說上帝的地方是專供祈禱所用。在這幅畫中,耶穌佔據了畫面的主要位置,正準備甩出手中的鞭子。商販們在他左邊奮力退讓著,而他的使徒們則在右邊站著。埃爾·格列柯多次描繪過這個場景,這幅圖中所展示的版本,充滿了濃重的色彩和拉伸的形象,被認為是他於1600年在托萊多完成的。
卡拉瓦喬 (巴洛克時期)
儘管其短暫而混亂的一生充滿了爭議,但是米開朗琪羅·梅里西,又稱卡拉瓦喬,仍然被認為是16世紀晚期17世紀早期最有影響力的藝術家之一。作為第一位真正意義上的巴洛克畫家,他創造了一種全新的藝術概念,即簡單的現實比理想主義更加重要。
伊馬烏斯的晚餐

  伊馬烏斯的晚餐

卡拉瓦喬將《聖經》中的人物世俗化的做法被認為是褻瀆上帝。這幅畫講述的是,耶穌受難后,他的兩個門徒正在與陸上遇到的一個陌生人吃飯。突然,他們發現這個人就是耶穌。畫中生動的寫實風格,強烈的光線對比,還有門徒們驚訝的表情,都蘊涵著觀看者對這一事件的看法。
魯本斯 (巴洛克風格)
彼得·保羅·魯本斯是北歐最著名的巴洛克畫家。他精力充沛、興趣廣泛,也是同時代最多才多藝、最具原創性、最多產的藝術家。他在安特衛普的工作室十分成功,創作出大量優秀作品。同時,他還在政府中兼任一些外交職務。
魯本斯作品

  魯本斯作品

魯本斯(1577-1640)是法蘭德斯大畫家,他是歐洲第一個巴洛克式的畫家,他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格。魯本斯的創作以對生活的富於詩意的表現來歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像,還有比較樸素的便裝肖像的為數甚少。他畫的肖像之所以引人入勝,不僅由於繪畫技巧的完美,同時還由於他在肖像里表現了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩 栩如生的人物。魯本斯在三十年代,也即是他的生命最後十年,尤其喜歡畫肖像、風景與神話畫。這些作品幾乎全出之於親筆,比早期的作品更加樸素,更能予人親切之感,這些作品以其畫法的瀟洒與極度精確及洋溢著內在熱情的感染力而引人入勝。如:<<祝福和平>>、<<自畫像>>、<<接受瑪麗的祝福>>、<<鄉村節日>>等。
賽門和戴利拉

  賽門和戴利拉

受卡拉瓦喬和米開朗琪羅的影響,魯本斯刻畫了一個燭光映照的畫面,猶太英雄賽門在他情人菲利斯丁家族的戴利拉的腿上睡著了。戴利拉受到菲利斯丁家族的賄賂,發現賽門的力量來自於他未剪的頭髮。於是,當賽門熟睡時,菲利斯丁家的一個人剪掉了賽門的頭髮,使他喪失了力量。而還有一些菲利斯丁家的人等在門后,準備抓賽門。
津迪勒奇 (巴洛克時期)
尼奧洛·迪·科西莫,也叫津迪勒奇,以清新和格式化的風格見長,其一生基本都為佛羅倫薩有權勢的美第奇家族做宮廷畫師。
朱迪斯斬殺赫諾芬尼

  朱迪斯斬殺赫諾芬尼

這幅作品刻畫的是猶太女英雄朱迪斯斬殺亞述暴君赫諾芬尼的場景。赫諾芬尼曾試圖強姦朱迪斯。這幅畫是作者自己內心痛苦的強烈表達,也被認為是她在精神上發泄自己報復的一種方式。
普桑 (巴洛克時期,古典主義)
深受提香和拉斐爾的影響,尼古拉斯·普桑被認為是17世紀法國最重要、最有影響力的畫家。他的追隨者則被稱為「普桑主義者」。
阿卡迪亞的牧羊人

  阿卡迪亞的牧羊人

在這個人間天堂,沒有每天必須要做的事情,而一群牧羊人正在念著墓碑上的文字:「即使在阿卡迪亞,也有我死神的存在。」這些文字表明,即使在最令人愉悅的地方,也有死亡的存在。有一個陰影投射到其中一個牧羊人的身上,這是未來的象徵。
委拉斯凱茲 (巴洛克時期)
迭戈·羅德里格斯·席爾瓦·委拉斯凱茲應該是歐洲歷史上最偉大的畫家。他以別具特色的巴洛克風格,創作出許多歷史和文化題材的作品,還有無數肖像畫。據說,他對歐洲藝術的影響比其他任何畫家都要深遠。
委拉斯凱茲作品

  委拉斯凱茲作品

委拉斯凱茲(1599-1660)是西班牙大畫家,現實主義繪畫的大師。他所處的時代正是資產階級人文主義興起的時代,當時的民族文藝極大繁榮。他也受到人文主義的教育。他以畫肖像著稱,曾兩次去義大利,考察並精心研究威尼斯畫家的作品,他沒有強烈的宗教信仰心,不藉助於想象。他只畫他能看到的東西,在畫布上只畫下真實可信的形象,因此他所畫的宗教畫往往不成功,而由於他的人文主義思想與卓越的寫實的繪畫技巧,所以他的藝術能達到現實主義的高度成就。這世紀由於人文主義的興起,人從宗教的束縛中解放出來,受到重視,所以肖像畫得以盛行。但最初的肖像畫大都是盛裝的,並配上虛構的背景,人物做呆板,甚至手中拿的東西也有一套公式。由於他那超群的藝術才華與寫實技巧,所以他畫的人像卻是十分生動,很有性格的。如:<<教皇英諾森十世>>及<<瑪格麗塔公主>>。他卻並未忘懷於那些不幸和貧苦的人,他畫幾幅表現一個善良而富有自尊心的不幸者,不能不對罪惡的封建制度產生憤怒,明確地表明了藝術家的愛憎。可以說在藝術史上開闢了獨到的審美領域。如:<<侏儒賽巴斯蒂安>>和 <<縫針婦女>>等。
聖母加冕

  聖母加冕

在這幅充滿金色、銀色、藍色、紫羅蘭色以及深紅色的心形圖畫中,小天使托著聖母升入天堂。耶穌和上帝則在聖母頭頂舉著玫瑰花環,聖靈在她頭上盤旋著。沐浴著光輝、擁有絲滑肌膚的聖母正用手撫摸著自己的心臟。
安東尼·梵·迪克 (巴洛克時期)
作為魯本斯最具天賦的學生,安東尼·梵·迪克是歐洲最偉大的肖像畫家之一。他對皇室和貴族人物肖像的描繪形成了整個斯圖亞特時期的特徵,並影響了英國肖像畫近150年的時間。
狩獵的查爾斯一世

  狩獵的查爾斯一世

國王面對明朗的天空站立著,他的馬和僕人都被樹葉掩蓋著。這幅真人大小的英格蘭國王肖像畫,充分展示了他對著觀眾表現出的自信。銀色閃亮的綢緞馬甲,以及畫家柔和的筆法,把國王的形象推至畫面的最前方。
克勞德 (巴洛克時期,風景畫家)
17實際,風景成為了繪畫的主角。而克勞德,這位畫家、手工藝師兼蝕刻家,則是當時最著名的風景畫家。
示巴女王的出航

  示巴女王的出航

畫中,示巴女王正在訪問耶路撒冷的所羅門王。想象中的海港正沐浴著燦爛的陽光,彷彿那些古迹都被旁邊朦朧卻雄偉的建築所喚醒。風景的設計十分巧妙,襯托出空氣的光亮。

4文學方面

代表作
義大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格里美爾斯豪森、英國的玄學派詩人約翰·多恩,法國的伏瓦蒂爾等等,都是巴洛克文學的代表。
代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格里美爾斯豪森的流浪漢小說《痴兒西木傳》等。
法國文學在十七世紀達到全歐的最高水平,產生了古典主義潮流。這一潮流是特定的歷史時期的產物,它在創作實踐和理論上都以古希臘、羅馬為典範,因而有「古典主義」的名稱。古希臘、羅馬的哲學、歷史、文學在文藝復興時期早已為人文主義者所推崇,他們掀起向古代學習的高潮,主要是從中吸取熱愛生活、肯定人的力量的思想,用以反對天主教的禁欲主義。但在十五世紀,義大利也出現一批學者,著重研究亞理斯多德和賀拉斯的文藝理論,並初步提出悲劇創作中的三一律問題。到了十六世紀後半期,有的作家像法國的龍沙、英國的瓊生等,在創作實踐上,有意識地學習古代的藝術方法,或多或少地採用古代文學的體裁和題材,同時三一律問題也從義大利傳到西班牙、英國和法國,並在法國引起熱烈的討論。這樣,詩人、作家向古代尋找文學創作典範和理論根據的傾向逐漸加強了。這傾向在十七世紀的法國找到了最合適的土壤。法國的中央集權制度、資產階級對專制王權的妥協讓步,為它提供了政治基礎,笛卡兒的唯理主義又為它提供了哲學基礎,古典主義作為一種藝術流派很快就形成了。
法國古典主義文學以戲劇成就最為突出,產生過三個卓越作家:悲劇家高乃依和拉辛,喜劇家莫里哀。在別的方面,古典主義作家也作出了優異的成績,像拉封丹的寓言詩、波瓦洛的理論著作等。

5服裝方面

服裝風格
古典主義韻味大行其道,使得充滿復古情懷的浪漫婚紗也呈現出一派奢華風格。仿巴洛克的提胸和束腰,層層疊疊的裙擺,在細節上將繁複且精細的做工體現得淋漓盡致,再融合現代流行剪裁與時尚元素,像蝴蝶結、褶皺等,創造出亦古亦今的別樣風格。大朵的花形頭飾是婚紗中最顯眼的配件,它可以遮蓋整個頭頂,也可以綻放於任一側,令人嘆為觀止。
以裹胸收腰作為開場白,以巴洛克時代如貴族般綴滿蕾絲花邊的誇張袖子作為情節發展的高潮,這部有關古典主義戲劇的「腳本」充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅,歌特式袖型在復古細節中滲出摩登,色彩上也採用了鮮艷明快的顏色,讓人猶如置身於一場盛大的宮廷舞會中。
具有巴洛克風格的時裝最看重下半身的剪裁,力求多變。略微蓬鬆的及膝窄裙結合精緻的褶皺,加上漫不經心的花邊,一齊散發著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞,卻採用光滑輕盈的紗綢,彰顯別具一格的奢侈感。色彩上,香檳色、米白色都不再獨領風騷,取而代之的是艷麗的桃紅色,配以荷葉邊領口的奶白色針織外套,優雅矜持又不失俏麗可愛。
束腰是巴洛克風格時裝的主要特點之一,也將成為新一季時尚舞台上的最佳主角。綢緞襯衫充滿懷舊氣息,紛繁多樣的花紋表達出新古典主義時代的藝術風格,鮮紅明亮的寬版束腰成為點睛之筆,不僅在色彩上形成強烈對比,而且別緻的緞帶蝴蝶結更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時髦風尚。黑、白、橙、紅四種顏色形成視覺上強烈反差,打造高雅矜貴的淑女形象。

6建築方面

重要特點
長,狹窄的教堂中殿由更加寬廣,偶爾地圓形式替換
對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用 ( 即教會的Weltenburg 修道院),或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)
對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金),膏藥或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋)
大規模天花板壁畫
外在門面為劇烈的中央預測經常描繪
內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)
幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建築
在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣,蔥圓頂是普遍存在的
巴洛克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國,宮殿開放三個翼布局建立了作為標準辦法儘早16 世紀。但這是Palais du盧森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建築範例的Salomon ·de Brosse

代表人物

濟安·勞倫佐·貝尼尼
濟安·勞倫佐·貝尼尼(GianLorenzoBernini;又名GiovanniLorenzoBernini)(1598年12月7日-1680年11月28日)義大利雕塑家,建築家,畫家。早期傑出的巴洛克藝術家。貝尼尼主要的成就在雕塑和建築設計,另外,他也是畫家,繪圖師,舞台設計師,煙花製造者和葬禮設計師。
貝尼尼出生於那不勒斯的佛羅倫薩家庭,後跟隨父親彼得·貝尼尼(著名矯飾主義雕塑家)來到羅馬。他早期的作品的靈感來自羅馬帝國時期被運到羅馬的希臘神話的雕塑。在這些作品中,有以羊奶哺育宙斯的仙女阿馬爾塞(Amalthea)(完成於1609年,現存於羅馬博爾蓋塞畫廊(GalleriaBorghese),以及一些寓言神話的半身像,如「墮落的靈魂」(DamnedSoul)和「受祝福的靈魂」(BlessedSoul)(完成於1619年,現存於羅馬西班牙廣場)。在1620年代,貝尼尼的雕塑逐步成熟,代表作是「保羅五世教皇」(1620年),「被劫持的普洛舍賓娜」(1621年-1622年,現存於羅馬波各賽美術館),「大衛像」(1623年-1624年,見左下圖),「阿波羅與達芙妮」(1624年-1625年)。
貝尼尼另外廣為人知的雕塑品有:羅馬勝利之後聖母堂中的雕塑「聖女大德蘭的神魂超拔」(EstasidiSantaTeresa,1645年-1652年,見右下圖),早期的作品「阿波羅與達芙妮」以及「大衛像」(存於鮑格才美術館)。
貝尼尼在大衛像的雕塑過程中,對其賦予了感情,與米開朗基羅的同名作品不同,前者的作品是動感的,而後者似乎是準備採取行動的姿態。其扭曲的軀幹和緊皺的雙眉充分體現了文藝復興時代積澱下的巴洛克藝術特點。米開朗基羅表現了大衛的英雄本質,而貝尼尼抓住了大衛的英雄氣質的瞬間。這座作品是貝尼尼的主要資助人鮑格才樞機主教在其25歲的時候委託雕刻的。
貝尼尼的其他雕塑作品還有鮑格才樞機主教(1632年,鮑格才美術館)和路易十四的雕像(1665年,現存凡爾賽宮)。
貝尼尼的第一個建築作品是位於梵蒂岡聖彼得教堂祭壇上方的銅質華蓋(建於1624年-1633年),另外,他還建造了羅馬聖畢比亞那教堂(SantaBibiana)的正面(1624年-1626年)。1629年,在祭壇華蓋完工前,教皇烏爾班八世聘請貝尼尼負責整個聖彼得教堂的建造。他也負責建造位於教堂內的烏爾班八世和後來亞歷山大七世兩位教皇的墓穴。位於聖彼得教堂半圓形殿中的聖彼得主座(1657年-1666年)也是貝尼尼的一大傑作。
除了他最著名的作品--聖彼得教堂前的廣場和柱廊外,貝尼尼還在羅馬設計了許多著名的建築,如巴貝里尼宮(PalazzoBarberini,1630年始建),蒙地卡羅皇宮(PalazzoLudovisi,1650年),基奇宮(PalazzoChigi,1664年)等。1665年,在貝尼尼的名望達到頂峰的時候,他前往巴黎旅行,希望能為法國皇帝路易十四設計盧浮宮的東部前門,但遭到拒絕。最後這部分建築由克勞德·佩勞予以完成,具有更多的古典色彩。
另外,貝尼尼也設計了許多著名的教堂,儘管聖彼得教堂並非出自他手(見卡羅·馬德爾諾)。位於羅馬的一座小型巴洛克教堂充分體現了貝尼尼的建築風格。他不僅負責設計奎琳崗聖安德魯教堂的建築(Sant'AndreaalQuirinal),也雕刻了祭壇上聖徒安德魯的巨大塑像。在羅馬附近的鄉村,貝尼尼也為教皇的避暑夏宮岡道爾夫堡設計了教堂。
貝尼尼設計的第一個噴水池是海王子噴水池(1640年),而最著名的作品是位於那佛納廣場的四河噴泉(1648年-1651年),該噴泉將世界上四大河:尼羅河、恆河、多瑙河和拉布拉他河,以擬人化的有力雕刻呈現出其特色,並利用椰子樹和動物來表示各地的風景。該噴泉還有一段趣事:貝尼尼的對手波若米尼設計的聖埃格尼斯教堂正對著噴泉。據說貝尼尼曾嘲諷該教堂岌岌可危,所以面對教堂的拉布拉他河雕像的手是上舉的。
1644年,貝尼尼的資助人烏爾班八世教皇的去世使得貝尼尼的對手們集中起來,對貝尼尼的職業生涯造成了打擊。但是依諾森十世教皇繼續邀請貝尼尼完成聖彼得教堂的作品,並且委託他設計四河噴泉。在依諾森十世去世的時候,貝尼尼已經成為羅馬藝術的領袖人物。貝尼尼於1680年在羅馬去世。
貝尼尼的作品在丹·布朗的小說《天使與魔鬼》被譽為科學的標誌物和聖殿。約翰·巴塔薩·紐曼
約翰·巴塔薩·紐曼
約翰·巴塔薩·紐曼(JohannBalthasarNeumann)1687年1月30日-1753年8月19日,推測1687年1月30日生於埃格(Eger),逝世於1753年8月19日,享年六十六歲,為巴洛克建築重要的德意志建築師之一。
1711年紐曼到維爾茲堡炮兵服務隊,受到當時大主教侯爵(Fürstbischof),統治領域廣及義大利,法國及荷蘭的約翰菲力普馮匈保(JohannPhilippvonSch&ouml;nborn)的支持,開始他的建築生涯。
紐曼為最具代表性的巴洛克建築大師。他的巴洛克建築設計顛峰在南德意志天主教巴洛克作品。他的特色在偉大的室內設計中,尤其是樓梯空間與教堂,更能看出他驚奇的效果。
他的作品區域大部分分佈在維爾茲堡(Würzburg)沿著緬因河(Main)河畔,及從科隆(K&ouml;ln)沿著萊茵河(Rhein)往南一帶。
約翰·巴塔薩·紐曼的作品相當多,列舉部分具代表性者:
· 維爾茨堡官邸
· 奧古斯都堡與獵趣園階梯空間
· 波昂十字山朝聖教堂階梯空間。
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