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希臘戲劇(Greek Drama),分古希臘戲劇(公元前6世紀末~前2世紀末)和近代希臘戲劇(16世紀中~20世紀)。古希臘戲劇分悲劇、羊人劇、喜劇、摹擬劇。古希臘戲劇是指大致繁榮於西元前6世紀末至西元前4世紀初之間的古希臘世界的戲劇。彼時古希臘的政治和軍事中心雅典城同時也是古希臘戲劇的中心。雅典的悲劇和喜劇也包括在全世界範圍內出現最早的戲劇形式之中。古希臘的劇場和劇作對西方戲劇和文化的發展產生了持續而深遠的影響。

1「悲劇」

起源
悲劇起源於民間歌舞。古希臘農民於收穫葡萄時節裝扮成牧羊人,舉行歌舞,崇拜酒神狄俄尼索斯,這種歌叫做「酒神頌」。表演時,臨時編幾句詩來回答歌隊長提出的問題,講述酒神在人世的漫遊和宣教的故事。泰斯庇斯首先採用第一個演員來表演悲劇。埃斯庫羅斯首先增加第二個演員。有了兩個演員,才能有正式的對話,才能表現戲劇衝突和人物性格,因此埃斯庫羅斯被稱為悲劇的創始者。第三個演員是索福克勒斯增加的。
公元前534年雅典城創辦「大酒神節」,泰斯庇斯首先在這個節日里把酒神頌化為悲劇。公元前6世紀末,雅典民主政治提倡集體生活,人民大眾的思想情感要求用集體方式表達,惟有戲劇才能滿足這種要求,因而戲劇得到進一步的發展。

2古希臘劇

劇場
古希臘劇場是露天的。觀眾席位於斜坡上,形如展開的摺扇,能容納一萬多人。觀眾席前面有一個圓場,歌隊和演員在圓場上表演,舞台是公元前4世紀下半葉才興建的。
古希臘劇場上有自殺而無他殺。殺人流血的事件以及不易表演的場面,一般由傳報人傳達,不在圓場上表演。
古希臘的戲劇演出始終有歌隊。隊員一般不戴面具,他們的服裝輕飄鮮明,可作為劇景的裝飾。歌隊跳舞、唱歌,安慰劇中人物,對劇中事件發表感想,向觀眾解釋劇情,代表詩人發表意見。歌隊最大的作用是代替幕,歌隊唱一支歌,劇中的時間和地點可以發生變化。
起源
古希臘喜劇也起源於民間歌舞。農民於收穫葡萄時節祭祀酒神,他們裝為鳥獸,舉行狂歡遊行,載歌載舞,這種歌叫作komos,(意思是「狂歡隊伍之歌」)。「喜劇」一詞在希臘文里作komoidia意思是「狂歡歌舞劇」。
早在公元前6世紀,墨加拉就有一種描寫神話故事和日常生活的滑稽劇,這便是喜劇的前身。
公元前487年,雅典城在大酒神節正式上演喜劇。喜劇之所以遲遲上演,是因為有人反對喜劇諷刺個人。基奧尼得斯在那次比賽中獲獎,他是第一個被承認的喜劇詩人。
古希臘喜劇的創作方法比悲劇自由。喜劇取材於現實生活,情節是虛構的。喜劇中的人物比悲劇多,但同時說話的一般也限於 3人。喜劇採用日常語言。歌隊隊員是24人,往往分為兩個小隊,各自代表鬥爭的一方。喜劇不大注重結構,劇中的時間和地點有較多的變化。
喜劇舞蹈
公元前5世紀雅典產生了3個著名的喜劇詩人。第一個是克拉提努斯(約公元前484~前419)。他寫了26部喜劇。首先寫政治諷刺劇和社會諷刺劇,風格雄渾有力、尖銳潑辣。第二個是歐波利斯。他只活了30多歲,寫了17部喜劇。風格比較溫和雅緻。第三個是阿里斯托芬,他是最傑出的喜劇詩人,劇本情節往往流於荒誕,但主題是很現實的。他喜歡採用誇張的手法造成喜劇效果,劇中有插科打諢,也有優美的抒情詩,風格多樣化。
公元前 5世紀還有 3個有成就的舊喜劇詩人。第一個是克拉泰斯。他首先放棄諷刺劇,而編寫具有普遍性的情節,風格輕鬆愉快。他的喜劇《野獸》寫「黃金時期」炊具能自動做麵包,食物能自動烹調。第二個是佛律尼科斯。他的喜劇《文藝女神們》寫索福克勒斯同歐里庇得斯比賽悲劇藝術,勝利似歸於前者。第三個是柏拉圖(旺盛時期是公元前428~前389),他寫了28部喜劇,其中有政治諷刺劇和神話劇。古代批評家說,柏拉圖的風格既雅緻又粗俚。
公元前4世紀,雅典政治、經濟衰落,人民不能享受多少自由,因此喜劇很少批評政治,從而逐漸由政治諷刺劇過渡到世態喜劇,稱為「中期喜劇」。
在現代所知的57個中期喜劇詩人中有 3個比較著名。第一個是歐布洛斯。他寫了 104出舊喜劇和中期喜劇。他的神話劇中有很多謎語,謎語是中期喜劇的一個特色。第二個是安提法奈斯。他寫了260部喜劇,其中一部是比較悲劇和喜劇的優劣的。第三個是阿萊克西斯。他是最傑出的中期喜劇詩人,寫了245部喜劇,其中一些是新喜劇。他的喜劇風格很優美。
起源
雅典最早的戲劇傳統起源於祭奠酒神狄奧尼索斯的宗教活動。這一起源經考證證實準確,因為雅典最早的戲劇表演便出現在一年一度的酒神節上。至於這類乞求豐腴的祭神活動如何發展成為最早的悲劇和喜劇,學術界不得而知。
亞里斯多德在他的《詩學》中說:希臘悲劇的誕生要早於羊人劇(satyr play)和喜劇,而悲劇則由頌揚狄奧尼索斯的酒神讚美詩演變而來。這些讚美詩都是人們在酣醉的時候即興創作的。西元前600年,詩人阿利翁將酒神讚美詩發展成了一種由歌隊吟唱、具有敘事性特徵的新的藝術樣式。在西元前534年,一個名叫泰斯庇斯的人成為最早在這種敘事劇中扮演主要角色的人物。他通過背誦台詞和切身表演,試圖完全融入角色;同時他還使自己的表演和歌隊結合。在這種戲劇的雛形中,歌隊扮演的是敘事者和評論者的角色。泰斯庇斯被認為是古希臘最早的演員。
希臘化時代
伯羅奔尼撒戰爭之後,雅典的勢力大大削弱,其戲劇的發展似乎也逐漸失去了活力。然而,戲劇卻在希臘化時代得到了持續發展,尤其是在西元前4世紀亞歷山大大帝的一系列擴張戰爭之後。希臘化時代最主要的戲劇形式是「新喜劇」。這個時代唯一有影響力的劇作家是米南德。新喜劇對後世重要的貢獻是它影響了其後的古羅馬喜劇,尤其體現在對古羅馬重要劇作家普勞圖斯和泰倫斯的影響。
建築
古希臘的劇場一般都是露天的,包括三個部分:樂池(或主廳、舞池)、景屋以及觀眾席。樂池往往位於建築的中央,通常也作為舞台,是一個周長為150米的圓形區域。樂池是演員表演和歌隊吟唱的地方,也是舉行宗教儀式的場所。在樂池中央往往有個祭壇。在雅典,這座祭壇通常是為祭奠狄奧尼索斯建造。
在樂池後面是一個名為「景屋」(skene)的矩形建築,意為「帳篷」或「棚屋」。景屋的功能相當於是古希臘劇場的後台,在這裡演員可以換服裝和面具。通常景物外有三扇門通往樂池。在有些劇場的景屋前方有一個凸出地面的表演區域,這便是現代劇場中舞台前部的雛形。最早的景屋往往如其本義,就是一個帳篷類的結構,為宗教慶典活動而建,在慶典結束之後便被拆除。後來,隨著戲劇成為一種主流的藝術樣式,劇場也成了一種永久性的建築。有的時候人們還在景屋的外表上繪製圖案作為舞台背景。這也是英文中「scenery」一詞的起源。
環繞在樂池周圍的坡形結構就是觀眾席。觀眾席通常依小山坡的坡度建造,觀眾們坐在整齊排列的長椅上觀賞表演。古希臘的劇場通常只能建造在形狀適宜的山坡上。古希臘劇院的規模通常很大,能夠容納1萬5千觀眾。這些劇場通常是開放式的,觀眾可以清楚地看到周圍的其他人,包括演員和歌隊,以及劇場四旁的風光。
服裝和面具
由於演員和觀眾的距離非常之遠,因此演員必須頻繁更換服裝和面具來吸引觀眾的注意。演員們利用厚底的靴子以使自己顯得高一些,有時還要帶上顏色艷麗的手套以使觀眾能夠辨認自己的手勢。
面具是戲劇中最具古希臘特色的象徵。在一部戲劇中,每個演員都有自己獨特的面具。這些面具通常用亞麻或軟木製成,所以沒有一個能夠保留到今天;但是從以古希臘演員為主題的繪畫和雕塑作品中,我們可以得知那些面具的形狀樣式。悲劇中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情,而喜劇中使用的面具則通常是微笑的表情,或帶有點邪惡的意味。演員在表演的時候用面具遮住整個面孔,包括頭髮在內。經證明這些面具的形狀有利於演員聲音的擴散,使他們的聲音更有穿透力,更加容易讓觀眾聽清楚。
希臘劇
在現代有些亂倫禁忌文也被稱作希臘劇。
希臘劇:亂倫。「五倫即五種人倫關係:君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友為「五倫」。」
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