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瓦西里·康定斯基[俄國](Wassily Kandinsky,1866-1944),現代藝術的偉大人物之一.現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人.他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關於形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術》等論文,都是抽象藝術的經典著作,是現代抽象藝術的啟示錄。

1 康定斯基 -概述

康定斯基 Wassily Kandinsky 1913年.
1866年 --- 1944年康定斯基 Wassily Kandinsky 攝於 1913年. 1866年 --- 1944年

       瓦西里·康定斯基(1866 ~1944)Kandinsky,Wassily 俄裔法國畫家,藝術理論家。1866年12月4日生於莫斯科,1944年12月13日卒於法國塞納河畔的訥伊。早年在莫斯科學法律和政治經濟學,1896年移居慕尼黑開始拜師學習繪畫,作品參加過1906~1907年的巴黎秋季沙龍展覽。1909年發起建立新美術家協會並任該會主席,2年後又組織《青騎士》編輯部,而導致新美術家協會的分裂。1917年回到俄國,十月革命後任莫斯科人民教育委員。但因其藝術主張與蘇維埃政策相抵觸,1921年以接受德國魏瑪包豪斯學院邀請為理由離開蘇聯。1933年定居法國訥伊。作品多採用印象主義技法,又受野獸主義影響,被認為是抽象主義的鼻祖,主要作品均採用音樂名稱,諸如《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》等。代表作組畫《秋》、《冬》均用抽象的線、色、形的動感、力感、韻律感和節奏感來表述季節的情緒和精神。1921年以後因受至上主義和構成主義的影響,創作又由自由的、想象的抽象,轉向幾何的抽象,代表作如《白色的線》等。在以後的年代,他曾試圖把抒情的抽象和幾何的抽象有機結合起來,在幾何形的結構與造型中,配以光和色,既充滿幻想、幽默,也具有神秘色彩。著有《點、線、面》、《論藝術的精神》、《關於形式主義》、《論具體藝術》等,闡述抽象藝術的理論1866年12月4日,康定斯基出生於俄羅斯莫斯科,在敖德薩度過童年。進莫斯科大學后,就讀法律和經濟學。1896年在慕尼黑學習繪畫(寫生,素描和解剖學),在俄國革命之後的1918年返回莫斯科。因為前衛藝術與官方的現實主義藝術相悖,1921年他回到德國,在包豪斯從1922年開始任教,在1928年加入德國國籍,直至1933年包豪斯被納粹關閉。此後定居法國,在1939年加入法國國籍,1941年法國被納粹佔領,康定斯基沒有選擇前往美國定居,他在1944年逝於巴黎近郊的塞納的內依。


        與皮特·蒙德里安和馬列維奇一起,康定斯基認為是抽象藝術的先驅。毫無疑問,康定斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體「藍騎士」。康定斯基的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大藏家之一。

2 康定斯基 -藝術成就

 

《第一幅水彩抽象畫》 康定斯基《第一幅水彩抽象畫》 康定斯基

      康定斯基的早期繪畫,歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段,但都以對色彩的感受為特徵,許多是以敘事的童話性為特點的。這些童話,是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之後的是搞新印象主義的圖案和色彩,而後又在更加自由奔放的野獸主義里涉獵了一番。《藍山》,就是一件浪漫的點彩派作品。他把色點組織在幾個大的、平塗山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚,呈正面化組成一幅運動的圖案。技法上的特徵,可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點彩主義;其裝飾的程式,提示了新藝術運動的東西。從這幅畫到《構圖》只是走了一小步。在《構圖》里,騎手和其它人物,已經變成色點或線條圖案了。畫面的空間,排列著顫動的、急速運動狀的色塊,故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時,已經在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基,開始用從音樂那裡得來的加標題的方法來表達意圖,象「構圖」、「即興」、「抒情」等等。大約在1910年,他畫了一幅粗野、激蕩,色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始,所有的描繪性和聯想性的要素似乎都不見了,大概這是抽象表現主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫,看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是,毫無疑問,是他給了這一類型的繪畫以原動力。他運用了與音樂相類似的性質,發現了抽象表現主義的課題,這個課題就是:藝術家的意圖,要通過線條和色彩、空間和運動,不要參照可見自然的任何東西,來表明一種精神上的反應或決斷。

   康定斯基在第一次涉足於抽象之後,就再繼續堅持這個方向,但在1912年的作品《帶黑色的弓形》中,特定的主題和視覺的聯想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈衝突的動勢和緊張,是色彩和形狀的互相衝突和緊張,猶如某種星際大戰似線條的衝突和緊張。從這一點出發,藝術家繼續創作了一系列的抽象表現主義繪畫傑作。在1913年以後,由於第一次世界大戰的壓抑感,又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來,如《即興(大炮)》,只是這種物體愈來愈變得稀少。事實上,這種大炮,以圖畫的抽象要素去表現爆炸破壞的感覺,已沒有實際必要。在這裡再介紹一下1914年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法,甚至是抽象手法的描繪力量,提示了季節的某些特徵。 

3 康定斯基 -藝術風格

瓦西里·康定斯基 作品瓦西里·康定斯基的作品

         康定斯基於1911年脫離慕尼黑新藝術家協會,而成立青騎士社。「青騎士」一詞,產生於這年初冬康定斯基與馬爾克的一次閑談。康定斯基曾在其《自傳》中回憶道:「我們都喜歡藍色。馬爾克喜歡馬,騎士則是我的主題。我們兩個很自然地說出『青騎士』的名稱」。在青騎土社中,康定斯基是最核心的人物。他是一位學識淵博的藝術家,早年曾在莫斯科大學攻讀法學和政治學,曾受聘為俄國一所大學的法律教授,也從事過業餘的人種志研究。他精通音樂,還系統鑽研過西方現代哲學,尤其信奉通神學和通靈術……。讓人不可思議的是,這位貌似斯文冷靜而性格內向的俄國人,竟象梵谷一樣,內心總是燃燒著熾熱的感情之火。這位極度敏感的藝術家,能在那赤橙黃綠青藍紫的五顏六色之中,看見音樂的節奏與旋律。這使人油然想到詩人蘭波——蘭波能在字母A中想象出黑色的蒼蠅。

        康定斯基的繪畫,在1910年轉為徹底抽象之前,主要趨於野獸主義的風格。

他1896年從莫斯科來到慕尼黑之後,便全身心投入前衛藝術運動中去。他曾在巴黎渡過數月,在那裡接觸到印象主義、象徵主義、野獸派及立體派的繪畫。這對於他日後抽象繪畫的形成與演化提供了必要的啟示。

        他認識到色彩在繪畫構成要素中佔有首要地位。他發現高更和梵谷的畫尤其將色彩的表現放在首位;在這兩位畫家那裡,把草地畫成紅色,要比將房子或人體變形容易得多。他還領悟到,色彩與線條具有象徵性的意義。

        他也許對修拉在此方面的觀點有過專門的研究。事實上,修拉的有關繪畫不同要素(色彩、線條、調子、構圖、節奏等)的理論,幾乎預示著某種抽象藝術。因而,康定斯基在他早期的繪畫中,特彆強調色彩的表現力。他以濃重而明亮的色彩來表現自然風光,表現俄羅斯的民間故事,抒發其浪漫、詩意的情懷。

4 康定斯基 -理論著作

1、《藝術中的精神》
康定斯基瓦西里·康定斯基的作品

        《藝術中的精神》是康定斯基第一本系統闡發他的抽象藝術主張的理論著作。在這本書里,他採取身心二元論的觀點,沿用通神學者的說法,認為精神(靈魂)是世界的本原,物質只是蒙在真實世界之上的一層面紗,人們只能透過面紗才能看到閃光的精神。康定斯基認為藝術家具備這種才能,是因為藝術是心靈的活動,是絕少有人覺察的「心靈震蕩」,「是一種包藏在自然形式下的心靈的特殊狀態」。   

2、《康定斯基論點線面》

       《康定斯基論點線面》是康定斯基的重要理論著作《藝術中的精神》的續篇。在這本書中他系統地闡釋了對繪畫元素的認識,他對每一種繪畫元素都作了外在的和內在的兩主面分析。康定斯基自稱這本書的分析是「顯微鏡式的」。

3、《康定斯基回憶錄》

        康定斯基,生於俄國,後去慕尼黑學畫,創立"青騎士"團體和躍動的純抽象風格,曾任教於包豪斯學院,有《論藝術中的精神》、《回憶錄》及《點、線、面》等著作出版,對發展現代藝術起了重要作用。他認為,藝術重要的是精神,內在的音響。客觀物象損害了繪畫,抽象繪畫是"無物象的"表達形式,它比有物象的畫更廣闊,更自由,更富內容。繪畫和音樂之間有著密切的聯繫,你可以"聽"色彩和看"聲音"。

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