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1 康熙五彩 -簡單介紹

  清代康熙時五彩瓷器的簡稱。當時五彩的發展有了重大突破,發明了釉上藍彩以取代明代所用的釉下青花,並將黑彩也用在釉上裝飾,成為一種純粹用釉上彩料繪製的彩瓷。基本上改變了明代青花五彩佔主流地位的局面。參見「五彩」。

2 康熙五彩 -傳說故事

  早年間,琉璃廠古玩店九龍齋隔壁有一座上五間下五間的樓房,解放前是個茶館,來這裡喝茶的一般都是打鼓的,打鼓的買來貨物之後就到茶館聚會,琉璃廠古玩鋪掌柜的就在這抓貨,見好的就買,天長日久,自然就形成了這樣一個交易場所,這麼一來茶館的生意就很興隆。說是有一個打鼓的在椿樹九條里買了點東西,來到茶館與掌柜的說:「我這兒有個茶壺,二十元錢賣給你,你多少不拘也能賺個一、二十元錢。」掌柜的看了這茶壺說:「你這茶壺沒有把兒。」打鼓的說:「若有把兒,這把壺值二百元錢。」掌柜的要給十五元,討了半天價,十八元談妥,賣主說:「你先甭給我錢,等賣了茶壺后再給我錢。」
  這是一隻名貴的壺,叫康熙五彩,全國只有兩把,因為沒有把兒,掌柜的十分惋惜。
  琉璃廠古玩店掌柜來茶館見了這個壺,瞅了半天,問茶館掌柜賣多少錢,茶館掌柜說:「我花一百八十元錢買的這把壺,如果有壺把,值二千元。」最後一商量,古玩店掌柜出二百元錢把壺買下了。買下壺后,兩人又左端詳右端詳,這時又來了一位古玩商,問壺的價錢,古玩店掌柜的說:「賣二千,少一個子兒不賣。」這買主瞅了半天,又討價半天,賣主說:「這壺若有把兒賣兩萬元。沒有把兒才賣二千。」商量到最後,買主花二千元買下了這把壺,後來這把壺被故宮博物院以七千元買下了,還給它安了一個赤金壺把兒。這是一件國寶,目前還收藏在故宮博物院。

3 康熙五彩 -基本特徵

  從某種意義上說,清康熙時的五彩是真正意義上的五彩瓷。為什麼這樣說呢?因為明代五彩,如不使用釉下青花,實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等;而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩,形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑,使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。康熙時藍彩燒成后的色調,其深艷程度超過了青花,而黑彩又有黑漆般光澤。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多,因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動人。康熙五彩瓷光艷照人,很重要一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的,火候的把握十分重要,溫度過高,有些釉上顏色會流動或損失,爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷,光澤明亮。這說明康熙時燒造彩瓷的工藝已十分成熟。 《飲流齋說瓷》記載:「清代彩瓷變化繁跡,幾乎不可方物,康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者,謂彩色甚濃,釉傅其上,微微凸起也。」「硬彩、青花均以康熙為極軌。 康熙五彩,繪畫工緻精麗,生動傳神,改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻,勾勒輪廓所用線條以焦墨為料,筆鋒勁挺有力,後用油墨彩料,筆觸圓潤柔和。「康熙彩畫手精妙,官窯人物以耕織圖為最佳,其餘龍鳳、番蓮之屬,規矩準繩,必恭敬止,或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹,用筆敢於恣肆。」《陶雅》中對康熙民窯五彩瓷器的評價是客觀的。康熙民窯五彩器的紋飾,由於不像官窯那樣受束縛,題材豐富多樣,除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外,還有戲曲人物等。在描繪各種形象時,勾畫的線條簡練有力,在乎塗各種彩色后,給人一種明朗感。當後人以雍正粉彩與其比較時,雍正粉彩顯得細膩而柔軟,康熙五彩則顯得勁利而結實,因此被稱為「硬彩」,也被稱為「古彩」。《陶雅》載:「康窯藍綠皆濃厚,故曰硬彩。雍窯則淺淡而美觀,有粉故也,其無粉者亦羼以他之淡汁,在諸色中推為妙品。 康熙五彩由於色彩豐富,紅彩比明代五彩用得少,因此,畫面色彩沉穩、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。康熙五彩的成就是多方面的,從陶瓷藝術基本要素——造型與裝飾方面分析,有幾點十分突出。造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細,拉坯修坯端正細微,一絲不苟,坯體介面不留痕迹,這一點和明代不同;瓷胎是經過精心修坯的,但造型氣勢不失,仍留有古拙、凝重、質樸的感覺,這一點與清後期造型過於雕琢、輕薄之風亦不相同。康熙時無論官窯還是民窯,瓷器造型都很規矩嚴謹、古樸端莊,這和原料製備、制坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。

4 康熙五彩 -部分圖樣

  康熙五彩造型品種很多,大的造型所佔比例也多,如尊、觚、魚缸、罐等都超過前代。康熙時造型新穎,
許多器物開陶瓷造型之先河,反映了制坯技術的精熟。如觀音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫蘆瓶等,造型飽滿、挺拔,有很強的裝飾性和藝術性。

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