標籤:室內樂

弦樂四重奏(String Quartet),顧名思義,就是"由四把弦樂器組合而成的室內樂形式".它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型。

1簡介

特點
弦樂四重奏由於在音色上相近以及結構上的嚴謹,對弦樂演奏家來說都是非常嚴苛的考驗,而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現出音樂本身豐富的內涵.
自古典樂派以來,貝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下許多重要的弦樂四重奏樂曲.而在國民樂派跟印象樂派方面,德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相當出色的傑作.

2產生與發展

弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴組成,是古典主義時期最重要的室內樂形式,也是室內樂中最理想、最融洽、最經典的組合,雖然在這種組合中找不到交響樂般龐大的氣勢,看不到歌劇中宏大的場面,但這種體裁的音樂以精緻抒情為本,能營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍。它最初僅限於家庭、沙龍範圍,是貴族雅士自娛自樂的音樂形式,隨後在歷史的流變中,它從貴族庭院走向世俗舞台,發展成一種表達人類情感最深刻、最細緻的重要器樂體裁。
確立與發展
里赫特(1709—1789)是首先運用弦樂四重奏組合進行創作的作曲家之一,而最終確立弦樂四重奏形式的是海頓,從1760—1802年這四十二年間,海頓共創作了84首弦樂四重奏作品。古典樂派使弦樂四重奏的發展進入黃金時代,在里赫特、海頓、莫扎特、博凱里尼(1743—1805)等音樂前輩們鑿山鋪路之後,貝多芬這位功績卓著的大師將弦樂四重奏發展到光輝燦爛的巔峰,他雖然只作有十六部弦樂四重奏,數量遠不及海頓(84首)和莫扎特(23首)等人,但是這十六部作品中幾乎每一部都折射出他的功力、經驗、創新以及深刻的思想內涵。貝多芬的弦樂四重奏體現了剛勁的氣質、哲理的深思、質樸的世俗以及對彼岸的祈盼,他賦予了弦樂四重奏音樂最高的理念、最精緻的結構和最豐富的情感,並用這種音樂形式編織出意味深長的樂思。
創新與回歸
20世紀時,弦樂四重奏通過近一個世紀的「醞釀」,終於又放射出了光彩,以巴托克為中心的音樂大師們,如勛伯格、貝爾格、韋伯恩、欣德米特、肖斯塔科維奇等,把弦樂四重奏推向奇光異彩、風格各異的舞台。
縱觀弦樂四重奏三百多年的歷史,從海頓的創立,貝多芬的發展,巴托克等人的創新,到肖斯塔科維奇的回歸,我們看到了一條古典—現代—古典的發展軌跡。
6四重奏名曲
海頓的68首樂樂四重奏,特別是晚期的艾爾德迪四重奏,作品76。
莫扎特的23首弦樂四重奏:他獻給海頓的六首(K. 387,421,428,458,464,465,作品10)被普遍認為是古典弦樂四重奏的頂峰之作。C大調第19號《不和諧音》,K. 465以其不調和的前奏著名。
貝多芬的16首弦樂四重奏聲譽甚隆。弦樂四重奏1-6號,作品18展示了他自海頓和莫扎特以來對弦樂四重奏發展的總結。之後三首,弦樂四重奏7-9號,作品59 也非常流行而甚至今天也是,因為這些作品大大地擴展其表現形式和吸收了新的情感和戲劇性。接下來也有弦樂四重奏10-11號,作品74《Harp》和作品95《Serioso》。最後,弦樂四重奏12-16c和大賦格,作品127,130-135,這最後五首弦樂四重奏和大賦格為作曲家最後的作品。雖然這些作品充滿著不妥協的鬥志,被認為是最偉大的作品,但是相比起貝多芬中期寫下的浪漫詩篇,諸如拉祖莫夫斯基四重奏,普及程度還是稍遜一籌。
舒伯特的d小調第14號弦樂四重奏《死與少女》。還有A小調第13號弦樂四重奏《Rosamunde》和他最後的G大調第15號弦樂四重奏。
孟德爾頌的六首弦樂四重奏。
史麥塔納的e小調第1號弦樂四重奏《我的生涯》。
勃拉姆斯的三首弦樂四重奏。
德沃夏克的F大調第12號弦樂四重奏《美國》。
柴可夫斯基的第1號弦樂四重奏,作品11,特別是第二樂章"如歌的行板"。
鮑羅丁的D大調第2號弦樂四重奏,特別是第三樂章"夜曲"。
德彪西的g小調弦樂四重奏,作品10。
荀白格的四首弦樂四重奏。
拉威爾的F大調第弦樂四重奏。
楊納傑克的第1號弦樂四重奏《克羅采》",靈感來自托爾斯泰的小說克羅采奏鳴曲,其小說靈感來自貝多芬的小提琴奏鳴曲No. 9,克羅采奏鳴曲。
Frank Bridge的第3號弦樂四重奏。
巴托克的六首弦樂四重奏。
貝爾格的抒情組曲,作給弦樂四重奏。
馬提努的協奏曲給弦樂四重奏和管弦樂團
蕭斯達高維契的十五首弦樂四重奏,特別是c小調第8號弦樂四重奏,作品110。
艾略特·卡特的五首弦樂四重奏和近年受到讚揚的系列。
菅野茂的六首弦樂四重奏《Dietro il Pontecello》。
武滿徹的第1號四重奏給弦樂《A Way a Lone》。
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