標籤:後期

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體做的動畫,做後期的處理,使其形成完整的影片,加特效,加文字,並且為影片製作聲音等等。後期軟體具體可以分為平面軟體、合成軟體、非線性編輯軟體、三維軟體。後期軟體有很多,就單純的非線性編輯軟體就有很多種。應用情況主要是取決於用的是什麼採集卡(必須是支持卡的非線性編輯軟體)。

1簡介

以視覺傳達設計理論為基礎,掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧,利用三維軟體,給影片加入文字、特效,並且製作聲音,使影片變得完整。
影視媒體已經成為當前最為大眾化,最具影響力的媒體形式之一。從好萊塢大片所創造的幻想世界,到電視新聞所關注的生活實事,再到鋪天蓋地的電視廣告,無一不深刻地影響著我們的生活。過去,影視節目的製作是專業人員的專利,對於民眾來說似乎還蒙著一層神秘的面紗。十幾年來,數字技術全面的進入了影視製作過程,計算機逐步取代了許多原有的影視製作設備,並在影視製作的各個環節中發揮了重大作用。但是直到不久前,影視製作使用的仍然是價格極端昂貴的專業硬體和軟體,非專業人員很難親眼目睹到這些設備,更不用說熟練使用這些工具來製作自己的作品了。隨著PC性能的顯著提高與價格的不斷降低,影視製作從以前使用專業的硬體設備逐漸向使用pc平台轉移,原先身份極高的專業軟體也逐步移植到電腦平台上,價格也日益大眾化。同時影視製作的應用也從專業影視製作擴大到電腦遊戲、多媒體、網路、家庭娛樂等更為廣闊的領域。許多在這些行業的專業人員與大量的影視愛好者們,都可以利用自己手中的電腦,來製作屬於自己的影視節目。

2技能

影視後期主要包括三個大的方面:
一.組接鏡頭,也就是平時所說的剪輯;
二.特效的製作。比如說鏡頭的特殊轉場效果,淡入淡出,以及圈出圈入等。還包括動畫以及3D特殊效果的使用。
三.聲音的出現和立體聲的出現進入到電影以後,我們應該還考慮後期的一個聲音製作的問題,包括後來電影理論中出現的垂直蒙太奇等。這三點是影視後期製作必不可少的組成部分。

3軟體選擇

教學軟體
第一,圖像處理軟體Photoshop。該軟體是影視後期製作的基礎。
第二,音頻處理軟體GoldWave。與Sony Sound Forge、Adobe Audition相比,GoldWave並不先進,但它小巧、實用,具備錄音、播放、轉換、編輯等功能,內含豐富的音頻處理特效,對常用的音頻處理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一個顯著優點是易用性好,初學者可以快速入門並掌握實用操作。
第三,3D文字軟體Xara3D。影視後期製作中,比較重要的內容就是片頭、片尾的字幕設計。使用AE、Photoshop等軟體難以快速生成高品質的3D文字。而Xara3D,對於大多數用戶而言,幾乎不需要學習就可以創作效果驚人的3D文字。用戶可以選擇不同的文字風格、文字顏色、燈光、貼圖、動畫效果等,生成光滑平整的專業圖片,也可以生成視頻、flash動畫等多種格式的文件,滿足用戶多樣化需求。
第四,音頻視頻轉換格式軟體FormatFactory。在實際應用中,常常遇到不少好的音頻和視頻素材,而AE和Premiere能讀取的文件類型很少,因此,專門的格式轉換工具是必不可少的。FormatFactory是當前功能最強大的音頻視頻格式轉換軟體之一,易用性好。
當然,影視後期製作的相關軟體還有很多,個人可以根據自身具體情況進行調整學習。
AE
AE圖標

  AE圖標

AE全稱After Effects是adobe公司開發的一個影視後期特效合成及設計軟體。
現在影視媒體已經成為當前最大眾化,最具有影響力的媒體表現形式 。從好萊塢創造的幻想世界,到電視新聞所關注的現實生活,再到鋪天蓋地的廣告,無一不影響到我們的生活。
過去,影視節目的製作是專業人員的工作,對大眾來說似乎還蒙著一層神秘的面紗;十幾年來,數字合成技術全面進入影視製作過程,計算機逐步取代了原有的影視設備,並在影視製作的各個環節中發揮了巨大的作用。但是,在不久前影視製作所使用的一直是價格極為昂貴的專業硬體和軟體,非專業人員很難見到這些設備,更不用說用它來製作自己的作品了。
隨著PC性能的顯著提高, 價格不斷降低,影視製作從以前的專業硬體設備逐漸向PC平台上轉移,原來身份極高的專業軟體也逐步移植到PC平台上來,價格日益大眾化,同時影視製作的應用也擴大到電腦遊戲,多媒體,網路等更為廣闊的領域,許多這些行業的人員或業餘愛好者都可以利用手中的電腦製作自己喜歡的東西了。
合成技術指將多種素材混合成單一複合畫面的。早期的影視合成技術主要在膠片,磁帶的拍攝過程及膠片洗印過程中實現的,工藝雖然落後,但效果是不錯的。諸如 ,「扣像」、「疊畫」等合成的方法和手段,都在早期的影視製作中得到了較為廣泛的應用。與傳統合成技術相比,數字合成技術,利用先進的計算機圖像學的原理和方法,將多種源素材採集到計算機裡面,並用計算機混合成單一符合圖像,然後輸入到磁帶或膠片上的這一系統、完整的處理過程。
理論上,我們把影視製作分為前期和後期。前期主要工作包括諸如策劃,拍攝,及三維動畫創作等工序;當前期工作結束后我們得到的是大量的素材和半成品,將它們有機的通過藝術手段結合起來就是後期合成工作。
至此,可以引出本文主角——After Effects(簡稱AE)了,後期合成軟體的佼佼者!
After Effects ,用於高端視頻特效系統的專業特效合成軟體,隸屬美國Adobe公司。它借鑒了許多優秀軟體的成功之處,將視頻特效合成上升到了新的高度:
Photoshop中層的引入 ,使AE可以對多層的合成圖像進行控制,製作出天衣無縫的合成效果;關鍵幀、路徑的引入,使我們對控制高級的二維動畫遊刃有餘;高效的視頻處理系統,確保了高質量視頻的輸出;令人眼花繚亂的特技系統使AE能實現使用者的一切創意;
AE同樣保留有Adobe優秀的軟體相互兼容性。它可以非常方便地調入Photoshop,Illustrator的層文件;Premiere的項目文件也可以近乎完美的再現於AE中;甚至還可以調入Premiere的EDL文件。新版本還能將二維和三維在一個合成中靈活的混合起來。用戶可以在二維或者三維中工作或者混合起來並在層的基礎上進行匹配。使用三維的層切換可以隨時把一個層轉化為三維的;二維和三維的層都可以水平或垂直移動;三維層可以在三維空間里進行動畫操作,同時保持與燈光,陰影和相機的交互影響!並且AE支持大部分的音頻,視頻,圖文格式,甚至還能將記錄三維通道的文件調入進行更改。
Shake
Shake為影視編輯者們提供了創建電視和電影等精美視覺效果所需的一切工具。Shake軟體是Nothing Real公司在1997年推出的產品,並於2002年被蘋果收購。之後幾年,蘋果對Shake不斷進行升級,而在2006年年中發布Shake 4.1后,蘋果曾表示將不再對其進行升級更新。但到了2008年下半年,蘋果再次更新帶來了4.1.1版本,不過只是進行了一些小改善。(已經停產的軟體)
MAYA
Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體,應用對象是專業的影視廣告,角色動畫,電
MAYA

  MAYA

影特技等。Maya功能完善,工作靈活,易學易用,製作效率極高,渲染真實感極強,是電影級別的高端製作軟體。其售價高昂,聲名顯赫,是製作者夢寐以求的製作工具,掌握了Maya,會極大的提高製作效率和品質,調節出模擬的角色動畫,渲染齣電影一般的真實效果,向世界頂級動畫師邁進。
ZBrush
ZBrush

  ZBrush

ZBrush是一個數字雕刻和繪畫軟體,它以強大的功能和直觀的工作流程徹底改變了整個三維行業。在一個簡潔的界面中,ZBrush 為當代數字藝術家提供了世界上最先進的工具。以實用的思路開發出的功能組合,在激發藝術家創作力的同時,ZBrush 產生了一種用戶感受,在操作時會感到非常的順暢。ZBrush 能夠雕刻高達 10 億多邊形的模型,所以說限制只取決於的藝術家自身的想象力。
premiere
影視後期
Adobe公司推出的基於非線性編輯設備的視頻編輯軟體Premiere在影視製作領域取得了巨大的成功。其被廣泛的應用於電視台、廣告製作、電影剪輯等領域,成為PC和MAC平台上應用最為廣泛的視頻編輯軟體。
最新版本的完善地解決了DV數字化影像和網上的編輯問題,為Windows平台和其他跨平台的DV和所有網頁影像提供了全新的支持。同時它可以與其它Adobe軟體緊密集成,組成完整的視頻設計解決方案。新增的Edit Original(編輯原稿)命令可以再次編輯置入的圖形或圖像。另外在Premiere 6.0中,首次加入關鍵幀的概念,用戶可以在軌道中添加、移動、刪除和編輯關鍵幀,對於控制高級的二維動畫遊刃有餘。
將Premiere 6.0與Adobe公司的Affter Effects 5配合使用,更使二者發揮最大功能。After Effects 5.0是Premiere的自然延伸,主要用於將靜止的圖像推向視頻、聲音綜合編輯的新境界。它集創建、編輯、模擬、合成動畫、視頻於一體,綜合了影像、聲音、視頻的文件格式,可以說在掌握了一定的技能的情況下,想象的東西都能夠實現。
軟體,有較好的兼容性,且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。這款軟體廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。 其最新版本為Adobe Premiere CS5.5
DFsuion
影視後期
DFusion是一個高端的、用於影視後期、獨立的圖象處理的特效的合成平台。DFusion里的工具都是由專業特效藝術家和編輯(者)根據影視製作需要,專門研發產生的。這些先進的工具已經全面的合成在軟體中, 容易滿足(應付)未來影視合成發展特性要求, 適合高端廣播視頻, WEB, DVD 以及多種視頻格式。
DFusion的結構是先進, 準確,多線程處理的環境。 如後台任務都處理了所有消耗時間的操作, 用戶則能夠利用這段時間建立新項目。精確的流水線管理, 確保用戶在使用資源、框架預裝載以及保存的同時處理其他框架。這使得DFusion完全可以利用多處理器的資源, 加速渲染速度。即使在單一處理機上加工, 容錯能力同樣能夠得到顯著加強 。多線程結構另一個好處就是DFusion能在多台工作站系統渲染不同的特效。 一台雙CPU機器將使一個flow項目,甚至互動式操作響應的速度增加近一倍。 同時還能使內存有限的機器在使用軟體的過程中能通過減少或者移除在ram中暫存的相同的指令,提高效率。 當然,盡量使用高端多 處理器的機器, 因為這樣能更好地軟體預 裝載和增加容錯能力。
由於DFusion的面向實際應用的設計,軟體的各種構件能夠被有效地與不同路徑的任何項目結合。 任何操作都能夠設置關鍵幀從而形成動畫。運動跟蹤系統能夠像建立運動路徑那樣非常容易地對一個點實施跟蹤, 並且能通過想象得到的任何方法使用這些工具。 從而使更多炫目、不尋常的效果成為可能。
Avid(愛維德)
影視後期
Avid(愛維德) 技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化標準,Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段,Avid非線編輯類產品在中國擁有大量客戶群體.國內普遍使用的是:低端的Avid Liquid和Avid Xpress Pro版本.而一些大型電視台則使用的是Avid MC系列以及更高的產品.而且Avid已經全面支持高清信號的采編,混編。Avid 的產品用於電視製作、新聞製作、商業廣告、音樂節目以及CD,更適用企業宣傳節目和大部分的影片製作,這使得Avid成為全球領先的非線性編輯系統的製造企業。如今,基於其曾屢獲如奧斯卡、格萊美、艾美獎等殊榮的技術基礎,Avid又拓展了其在數碼媒體的共享存儲及傳播領域的應用。操作系統,推出了以PC為載體的工作站,建立在XP系統下的產品。
Vegas4.0
Vegas4.0是PC平台上用於視頻編輯、音頻製作、合成、字幕和編碼的專業產品。它具有漂亮直觀的界面和功能強大的音視頻製作工具,為DV視頻、音頻錄製、編輯和混合、流媒體內容作品和環繞聲製作提供完整的集成的解決方法。
Vegas4.0為專業的多媒體製作樹立一個新的標準,應用高質量切換、過濾器、片頭字幕滾動和文本動畫;創建複雜的合成,關鍵幀軌跡運動和動態全景/局部裁剪,具有不受限制的音軌和非常卓越的靈活性。利用高效計算機和大的內存,Vegas4.0從時間線提供特技和切換的實時預覽,而不必渲染。使用3輪原色和合成色校正濾波器完成先進的顏色校正和場景匹配。使用新的視頻示波器精確觀看圖像信號電平,包括波形、矢量顯示、視頻RGB值(RGB Parade)和頻率曲線監視器。
Vegas4.0也在音頻靈活性中提供終極的功能,包括不受限制的軌跡、對24 bit/96 kHz聲音支持、記錄輸入信號監視、特技自動控制、時間壓縮/擴展等等。Vegas4.0具有超過30個攝影室品質的實時DirectX特技,包括EQ、混響、雜訊門限、時間壓縮/擴展和延遲。Vegas4.0充分結合特效、合成、濾波器、剪裁和動態控制等多項工具,提供數字視頻流媒體,成為DV視頻編輯、多媒體製作和廣播等較好的解決方案。
Final Cut Pro
這個視頻剪輯軟體由Premiere創始人Randy Ubillos設計,充分利用了 PowerPC G4 處理器中的「極速引擎」(Velocity Engine)處理核心,提供全新功能,例如不需要加裝 PCI卡,就可以實時預覽過渡與視頻特技編輯、合成和特技,Matrox宣布將給Final Cut Pro增加實時特性的硬體加速。該軟體的界面設計相當友好,按鈕位置得當,具有漂亮的3D感覺,擁有標準的項目窗口及大小可變的雙監視器窗口,它運用Avid系統中含有的三點編輯功能,在preferences菜單中進行所有的DV預置之後,採集視頻相當爽,用軟體控制攝像機,可批量採集。時間線簡潔容易瀏覽,程序的設計者選擇鄰接的編輯方式,剪輯是首尾相連放置的,切換(例如淡入淡出或划變)是通過在編輯點上雙擊指定的,並使用控制句柄來控制效果的長度以及入和出。特技調色板具有很多切換,雖然大部分是時髦的飛行運動、卷頁模式,然而,這些切換是可自定義的,它使Final Cut Pro優於只有提供少許平凡運行特技的其他的套裝軟體。
在Final Cut Pro中有許多項目都可以通過具體的參數來設定,這樣就可以達到非常精細的調整。Final Cut Pro支持DV標準和所有的QuickTime格式,凡是QuickTime支持的媒體格式在Final Cut Pro都可以使用,這樣就可以充分利用以前製作的各種格式的視頻文件,還包括數不勝數的Flash動畫文件。
總之,這是一個非常好的軟體包,它提供較佳的編輯功能,具有像Adobe After Effects高端合成程序包中的合成特性。
Illustrator
作為全球最著名的圖形軟體Adobe Illustrator,以其強大的功能和體貼用戶的界面,已經佔據了全球矢量編輯
軟體中的大部分份額。據不完全統計全球有37%的設計師在使用Adobe Illustrator進行藝術設計。尤其基於Adobe公司專利的PostScript技術的運用,Illustrator已經完全佔領專業的印刷出版領域。無論你是線稿的設計者和專業插畫家、生產多媒體圖像的藝術家、還是互聯網頁或在線內容的製作者,使用過Illustrator后都會發現,其強大的功能和簡潔的界面設計風格只有Freehand能相比。(Freehand是Macromedia公司推出的矢量圖形軟體,繼Macromedia公司被Adobe公司併購后,決定繼續發展Illustrator,所以該軟體已經退出市場)。
簡介
電視畫面編輯是電視片創作的後期工作,它是根據節目的要求對鏡頭進行選擇然後尋找最佳剪接點進行組合、排列的過程。目的是最徹底地傳達出創作者的意圖。
與有詳盡分鏡頭腳本的電影、電視劇片的編輯不同,以紀實性為特徵的電視片的編輯,由於面對的是一堆雜亂的即興式的抓取的鏡頭,這時的編輯過程是創作味很濃的。創作意圖的修正和表達,都依*編輯過程逐步完成,只有好的編輯才能賦予電視片以生命。各種鏡頭在未經巧妙地組合統一起來為表達意義或敘述之前,只是許多零碎的片斷,構圖再美、信息量再大、表現力再強的鏡頭,若沒有認真挑選和進行有意義地編輯,在段落中和成片之前,也只能像一塊未經雕琢的玉石,難以展現自身的光彩。只有對它們進行切割、磨洗、造型、鑲嵌等過程的整治,才能展現出其天生麗質,供人充分欣賞。這些切割、磨洗、造型、鑲嵌等工序也就是電視片編輯過程中對前期拍攝的鏡頭的整治過程即挑選、切除、組合和排列。它最終給人的不僅是視覺心理上的流暢,更讓人從中獲得一種積累的效果。這種積累是由於在編輯中融合了巧妙的構思,使得鏡頭的組合效果往往比多場景段落加在一起的效果更大。在這個意義上說,編輯決不僅只是重造,而是一種創造。正是藝術性和技巧的巧妙結合,使得鏡頭在組合和排列中完成其功能,並傳達出豐富多樣的意義。
電視創作中的編輯工作只是它的後期部分,在此之前還有以下的環節:選題、採訪、撰寫提綱、拍攝等等,編輯工作是以上這些環節的延續和最終完成。儘管在電視片創作中,編輯是主創人員,人們認為編輯質量的好壞直接影響著節目的質量乃至成敗,但是他若離開了其他創作成員,如導演、攝像、燈光、錄音和操作人員等等,沒有這些人員的合作,編輯也就無所作為。
編輯之前各環節的工作,主要為獲取與節目有關的有意義的原始圖像素材和原始聲音素材所進行的種種工作。它包括對選題的確定,選取合適的採訪對象並進行採訪,確定合適的節目形式,撰寫拍攝提綱,選擇符合節目內容與形式要求的現場並進行拍攝,從而獲取符合節目預想效果供後期編輯的圖像、聲音素材,並在拍攝現場作一些粗略的場記。要使這些零碎雜亂的原始音像素材最終形成一個能夠達到原先設想效果的完整的節目形態,後期的編輯過程也是很繁雜的,因為挑選有用的組合、有意義的段落,並根據構思完成敘事表意目的,且有節奏感的排列,每一手都需反覆斟酌,幾經推敲,而且編輯過程中除考慮畫面效果外,還得注意聲音的效果。所以說編輯工作本身就是一種系統工程。
簡介
電影剪輯是一個結構的問題,所以必須從剪輯師所要遇到和處理的素材出發。如果你不熟悉那些素材,那你如何用它們來結構呢?那麼剪輯師所遇到的素材有那些種類呢?剪輯是一部電影作品的最後一關,在製作過程中所使用的一切素材在這裡全都要經過剪輯這一關。把關人把不好就麻煩了。
再有,剪輯是一門獨立的學問,比如說,在舊好萊塢,導演是不準進剪輯室的。剪輯有它自身的專業問題要研究,導演沒有在這個專業下過功夫。在中國不知怎的興起了導演剪片子的風氣,很壞的風氣。一般大陸的導演都不懂剪輯,可以拿成龍拍的片子來對照。人家在拍攝的時候連剪接點都找好了。有的導演說,不需要剪輯,北京電影學院也不需要成立剪輯系。一些導演並不懂剪輯,就拿一個小問題來說,他們丟掉了許多剪輯點,或者說,根本沒有看到那些剪輯點。他們所謂的懂得剪輯是指把故事很通順地串起來而已,他們剪的東西沒有視聽效應。剪輯是另外一門學問。
電影是心理學的產物。不用那機器,用手動,也照樣可以看到電影。比如說,你可以把一系列連續動作的照片,用手來掀,照樣出現視覺的運動現象。機器只是給我們提供了更大的方便,放出來的活動影像的動作更流暢。而且還可以準確地進行剪輯等等。所以我們要著重研究心理學。電影里的許多心理現象還沒有得到科學的解釋,依然處於實證階段。從電影的角度來說,心理學是前途無量。既然心理學還更多地處於實證階段,那麼實驗是非常必要的。要多做實驗。視聽語言遠遠沒有達到完善。你如果有實驗精神的話,那麼在你的任何一次創作中都可以有創新的東西。不要固步自封,不要墨守成規.
人才
2012年,當金融危機席捲全球各個經濟領域的時候,電影產業卻迎來溫暖的春天,根據國家政策的推動,影視文化行業蒸蒸日上,當下諸多傳統電視台、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏,大量招募專業影視人才,根據越來越大的市場需求,越來越高的技術和藝術的要求,影視後期高端人才的需求量越來越大。而剛入行不久經驗不足的新手依然很多,所以造成了影視公司招人難,一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看,影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。
數據調查顯示:應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說,編導、策劃的薪資一般在3000-6000左右,攝像燈光的薪資在3500-5000左右,影視後期製作的薪資在3000-5000左右。另外影視公司招聘人才,往往自身實力,創意思想,肯學習,會學習才是考慮因數。文憑這些到成為其次的東西,作為一個影視後期的製作人員來說,要耐的住寂寞,並且對這行充滿激情才能在這一行走下去。

意義

場面調度最早出現在戲劇藝術中,主要指演員在舞台上的位置以及與其他演員和布景的相互關係,即導演出於戲劇情節發展及人物性格、人物關係等多方面的考慮,對舞台上演員的站位和走動、運動軌跡、上場和下場等活動進行的藝術化設計。
場面調度在影視後期特效中具有同樣的美學意義。在影視後期特效中,場面調度是指影視影視後期特效的製作者通過對場景空間的設計、物體在場景內的運動和虛擬攝像機的運動引導觀眾視線、交代情節和表現思想。場面調度在影視後期特效中具有三種形式:鏡頭調度,即對畫面內部物體運動軌跡、姿態、出畫入畫的控制;鏡頭調度和物體調度的結合,即使虛擬攝像機與表現主體都處於運動當中,使畫面框架、畫框內物體的運動姿態和體積大小同時發生變化。
場面調度超越了影視畫面空間和屏幕的限制,使觀眾得以在自由的影視時空內自由地運動和觀察。在場景調度的關照下,影視藝術成為真正意義上的時空藝術。就影視後期特效的造型特點而言,場面調度使虛擬攝像機具備了真實攝像機所不能具備的積極性,畫面因此顯示出視覺上的多樣性,可以創造出更富有表現力的視覺形象,形成更豐富、強烈的視覺效果,從而能既深刻、鮮明地表達影視工作者的創作意圖和表現風格,又可以滿足觀眾的審美需求。
場面調度在建築虛擬漫遊中起到了重要作用:利用三維人物的運動來顯示人與環境的協調;運用虛擬攝像機的運動將室內室外、天上天下的各處景觀聯繫在一起,讓觀眾從宏觀到微觀對樓盤進行觀摩,達到身臨其境的視覺感受或夢幻般的視覺體驗。
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