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彼埃·蒙德里安

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彼埃·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian;1872年3月7日-1944年2月1日),荷蘭畫家,風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一,對後代的建築、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。出生在荷蘭的阿姆爾弗特,曾在海牙、鹿特丹、羅倫、巴黎和倫敦等十多處地方居住作畫,晚年移居紐約,大幅度擴展創作領域,對建築、工藝和設計產生很大影響。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅,與德士堡等組織「風格派」,提倡自己的藝術「新造型主義」。認為藝術應根本脫離自然的外在形式,以表現抽象精神為目的,追求人與神統一的絕對境界,亦即今日我們熟知的「純粹抽象」。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景,後來逐漸把樹木的形態簡化成水平與垂直線的純粹抽象構成,從內省的深刻觀感與洞察里,創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美,主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。

1 彼埃·蒙德里安 -生平經歷

 

彼埃·蒙德里安彼埃·蒙德里安

啟蒙青少年時期(1880年~1892年)
蒙德里安生於荷蘭中部的阿麥斯福特,父親是一位清教徒和熱中美術的小學校長,環境條件使蒙德里安從小就能接觸美術,而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發、轉變風格的關鍵。

八歲時蒙德里安立志要當畫家,但是家人認為藝術家是一項不穩定的工作,蒙德里安與父母多次商量之後,他承諾要取得美術教師資格養家糊口,這才讓蒙德里安的父母答應讓他學習繪畫。但是蒙德里安擁有教師資格之後,卻未曾在教育界服務過。

在17歲取得小學教師資格之前,蒙德里安是在他的叔父福爾茲·蒙德里安的指導下學習繪畫。福爾茲是一位海牙畫派的畫家,因此蒙德里安得到寫實浪漫的真傳。

阿姆斯特丹時期(1907年~1912年)
1892年蒙德里安進入阿姆斯特丹的國立藝術學院,正式接受學院派的訓練,也奠定了他深厚的寫實能力。

風景畫是蒙德里安初期的繪畫主題,此時的作品仍舊瀰漫著十七世紀荷蘭繪畫的風格與精神,受到了印象主義、象徵主義和表現主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。

1903年蒙德里安以「靜物」(Still Life)獲得藝術家會的肯定,堅定他將繪畫當作終生職業意念。在他的作品中可以看見嚴謹的構圖和豪放生動的筆觸,兼具現代與古典的優點,在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風格。

1909年蒙德里安經歷了自己的宗教革命,他加入了「荷蘭通神論者協會」,接觸了新柏拉圖主義和多神論思想,使得蒙德里安發現自己,思考人類存在的價值。這項轉變也改變了蒙德里安創作的方向,開啟新造型主義的思考方向。

彼埃·蒙德里安作品
1911年~1914年立體主義的震撼
1911年蒙德里安見識了畢加索和布拉克等立體派的作品,感受極大的震撼。立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德里安追求的目標。隨後前往巴黎研究立體派的繪畫風格。他不斷分析眼睛所見的影像,並且加入了音樂性作品充滿了節奏感。蒙德里安成功的從立體派中吸取精華,作品以抽象的方式呈現,並加入了自我的風格,脫離了立體派。

風格派1914年~1919年
1914年回到荷蘭后第一次世界大戰爆發,蒙德里安留在荷蘭致力於「繪畫中的新造型」,集結許多有志一同的朋友激蕩出新造型主義。

1917年蒙德里安的朋友出版「風格」雜誌讓蒙德里安等畫家發表創作理念。1918年簽署了反戰、反個人主義,宣揚和平團結的「風格派宣言」。蒙德里安想利用藝術將生命升華,他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。

關鍵的轉變1919年~1938年
在這一時期蒙德里安發現了新的個人形式,他使用更基本的元素創作(直線、直角、三原色)組成抽象畫面,此時期的代表作「線與色彩的構成」色彩柔和、充滿輕快和諧的節奏感。

倫敦時期1938年~1940年
第二次世界大戰期間,蒙德里安心情大受干擾,他的畫失去了快樂的色彩節奏,由黑色線條貫穿畫面,給人極度的憂鬱感。這是他第五度轉型。

紐約時期1940年~1944年

生命中最後四年,蒙德里安移居美國紐約市,在這五光十色的大都會,蒙德里安感受到沒有戰事紛擾的世界,在紐約創作的作品比過去更為明亮、更為抽像,反映了紐約的現代經驗。他融合了過去不同時期作品風格加以延伸,色彩、線條呈現輕快的律動,畫面的音樂性在此達到最高境界。

2 彼埃·蒙德里安 -簡介

彼埃·蒙德里安作品
彼埃·蒙德里安(1872~1944年)生於荷蘭中部的阿麥斯福特,逝於紐約。他出身於一個嚴格信奉加爾文教的家庭,父親是位小學教員,要求兒子也從事教育.。但最終,,他的兒子還是拒絕了這一職業,並在兩個公共學校獲得了圖畫教學證書之後,進了阿姆斯特丹美術學院,成為一名勤奮刻苦,頗受教師賞識的學生。然後,他經歷了一個困難時期,畫的很多,賣掉的很少,靠在博物館臨畫賣和繪製科技挂圖過活。

他主要畫阿姆斯特丹周圍的風景,並經常重複一個題材。例如,他以同一角度多次重畫杜旺德里茲農莊,他的顏色儘管以灰和暗綠為主,卻往往柔和秀美。他的畫風爽直,筆法也非常肯定。1903年,他在荷蘭布拉拜特信奉天主教的農民地區住了很長時間,這似乎給他的繪畫展開了新的前景。宗教問題使他著迷,他讀著「神智學協會」出版的書籍,並在幾年之後,成為它的會員。他愛畫孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林內景。

1908年夏,他到瓦爾申島東布爾的首次旅行徹底改變了他的畫風,顏色有了光澤,淡紫色漸漸消失,從而使淺蘭色、白色、玫色、金黃色得以自由馳騁(一系列的《沙丘》,《西卡拜爾之塔》,1908~1911年)。一些朋友勸他前往巴黎,荷蘭畫家吉克爾把自己在蒙巴納斯的畫室借給了他。於是,蒙德里安於1911年底來到巴黎.,他馬上受到立體派的影響,畫出作為本世紀繪畫中對確定主題進行不斷抽象化的唯一組畫----著名的《樹》。在第一次世界大戰爆發前十五天,他回到荷蘭,看望生病的父親。在阿姆斯特丹,他得知了開戰的壞消息。停戰之後,他才急迫

彼埃·蒙德里安作品
地回到巴黎。在這四年半中,他住過東布爾、斯赫維寧根、阿姆斯特丹、拉蘭的小村鎮。他繼續探索抽象畫,並在1915年畫出一種橫、直線的節奏,預示著即將出現的新造型主義和純造型派。這時,他認識了瑟奧·凡·杜斯堡,兩人一起創立了斯蒂爾雜誌,並於1917年10月出了創刊號。蒙德里安在該時期中寫作要多於繪畫,他在《斯蒂爾》上發表了一些長篇理論文章,其中有幾篇採用了對話的形式.其中一篇《自然現實與抽象現實》堪稱抽象藝術的基石。

1919年初,蒙德里安到巴黎,繼續就橫、直的新造型藝術主題進行長期思考。在直至去世的二十五年中,這一工作從未停止。他畫的背景先為灰色,後為蘭色,從1922年起,固定為白色。構圖經常是稍有變動的重複(1929到1932年間為正方形畫幅)。在顏色中,他偏愛紅色。他這一中心時期的某些作品含有紅色的長方形,有時占著色面積的三分之二。他很少展出作品,只賣給極少的收藏家。謙遜地生活在一間以新造型主義原則布置和油漆的畫室里。他極少去宣傳自己,然而卻馳名世界。

3 彼埃·蒙德里安 -灰色的樹

彼埃·蒙德里安灰色的樹
作品簡介

1910年後,蒙德里安開始崇拜立體主義。1911年末,這位年近40歲的藝術家離開祖國來到了巴黎。當時正值立體派從分析階段走上立體綜合階段,他被分析派所吸引。這時他最喜愛的題材是樹木、沙丘、海洋、教堂和風車,所有這些正是與他熟悉的荷蘭環境密切相關的。在這一幅《灰色的樹》中,他把凡·高的表現性、野獸派色彩的非描述性以及法國新藝術運動的線形圖案熔於一爐,使之成為一幅構成型的、造型感強烈的,然而仍是極富獨創性的作品。此畫作於1912年,有78*107厘米大,現藏荷蘭海牙格敏特(Gemcente)博物館。1912年,蒙德里安已陷入立體主義的塊面結構之中。他在巴黎的最初幾年裡,由於受到畢加索、勃拉克的分析性立體主義影響,色彩上僅限於灰、綠、赭三種顏色。儘管如此,即使在他最富立體主義的繪畫中,也仍然堅持以純正面形式來表現。他很少畫物體的傾斜面或加上一點雕塑般的投影,只有那種傾斜面或雕塑般的投影才使法國立體派畫家的作品產生確切而有限的三度空間的實體感。蒙德里安雖然熱衷於立體主義原則,但他已經超規越矩,既不需要主題,也不追求三維視覺的深度感。

彼埃·蒙德里安作品
隨後,他超越了立體派,畫樹木或房屋幾乎全是用線來構成,形象痕迹消失,留下的只是線條的迷宮,是把骨架顯示出來的一種高度分析的作品。他在《造型藝術與純粹造型藝術》一文中說:「我感到『純粹實在』只能通過純粹造型來表達,而這純粹造型在本質上是不應該受到主觀感情和表象的制約的……」顯然,他對立體派是不滿意的,因為它不能達到「純粹實在」。1913年他開始了對色彩的實驗。在蒙德里安的理論中所強調的「純粹實在」和「純粹造型」,可以說概括了蒙德里安的終身追求。對他來說,造型表現手法簡單,意味著形狀和色彩的行為的統一。他認為,抒情的、描繪的或歌頌的美是一種遊戲或逃避,它所描繪的美與和諧是一種觀念的理想。它不可企及,因此它被停留在生活之外。那麼,怎樣才能使「純粹造型」達到「純粹實在」呢?蒙德里安說:「真正的實在的造型表現,要通過平衡裡面的力學來達到。新的造型藝術表明:人類的生活,雖然經常屈服於時間和不協調之下,但仍然建基於平衡之上。」若把這一理論具體化,即在造型美術中,只能通過形狀和色彩的動勢平衡來表達「純粹實在」。

蒙德里安在1917年與奧特·凡·杜斯堡(1883-1931)、巴特·凡·德·萊克(1876~1958)三人共同建立了名為「風格派」(DeStijl)的社團,並為該社團創辦了一份同名雜誌,從而構成了以他為首的抽象派美術理論的體系。《造型藝術與純粹造型藝術》那篇文章正標誌著他的抽象派藝術理論的確立,因為他已多次提到:「抽象藝術的首要和基本的規律,是藝術的平衡」。他的抽象畫排除了任何曲線。畫面上的色塊都離不開直角。作於1921年的《構圖》幫助我們理解他的這一理論的實質。此畫有61*50厘米大,現歸布拉里克姆S·B·史里佩氏收藏。蒙德里安自己說:「我一步一步地排除著曲線,直到我的作品最後只由直線和橫線構成,形成諸十字形,各自互相分離地隔開,……直線和橫線是兩相對立的力量的表現;這類對立物的平衡到處存在著,控制著一切。」他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂「表裡平衡、個性和集體平衡、自然與精神、物質與意識的平衡」等等。這一切都為了鼓吹一種極端抽象的精神,宣揚藝術應該完全脫離自然的外在形式,應該追求「絕對的境界」。所以人們又給他這種抽象畫特徵起了個雅號,叫「冷抽象」,以區別於與他同時代的另位俄國抽象派畫家康定斯基的藝術特徵。世界上的許多事往往失之東隅,收之桑榆,蒙德里安的這種「平衡」理論,在他的畫上並不怎麼令人興奮,可是在傢具設計、裝飾藝術以及即將引起世界注意的「國際風格」的建築設計上,卻得到了充分的發揮。事實上,「風格派」成員中不少力求革新的建築家們,在蒙德里安的理論影響下作出了新的探索。其意義在現代建築史上是不可等閑視之的。

彼埃·蒙德里安作品
另外,蒙德里安於1916年,結識了荷蘭哲學家蘇恩梅克爾(Schoen-maekers)。此人在哲學上推崇新柏拉圖體系,自稱為「積極的神秘主義」,或叫做「造型數學」。蘇氏曾對這兩個互不相關的名詞作了如下的解釋:「造型數學從創造者的觀點來看,意味著真正的有條不紊的思想;至於所謂積極的神秘主義的『創作法則』是:我們現在研究著把我們想象中的現實轉變成可以為理性所控制的結構,以便隨後在『一定的』自然現實中重新發現這些相同的結構,從而憑藉造型視覺去洞察自然。」

蘇氏這種「造型數學」理論,有許多細節正中蒙德里安的下懷,故對他也十分崇拜。而且蘇氏的理論幾乎可以直接用來說明蒙德里安的造型結構。足見蒙德里安與蘇氏的交往,對藝術家後來的構成主義繪畫發生了決定性作用。20世紀中葉的西歐現代建築完全從古典建築觀念中擺脫出來,便得益於蒙德里安這種平衡理論。

此後,他已完全不畫眼睛看見的實物,而把繪畫語言限制在最基本的因素:直線、直角、三原色(紅、黃、藍)和三非原色(白、灰、黑)上,稱這種畫為新造型主義。從1917年起,他畫了大量這種作品,題目彼此差不多。《紅、藍、黃構圖》也是如此,它作於1930年,有51厘米見方,現歸紐約私人(MrandMrs,ArmandP,Bartos)收藏。

彼埃·蒙德里安作品
背景說明

蒙德里安及其荷蘭「風格派」,作為一種藝術運動,並不局限於繪畫。它對當時的建築、傢具、裝飾藝術以及印刷業都有一定的影響。事實上,「風格派」內的許多成員正是各藝術領域的積極活動家。提到蒙德里安,我們馬上會想到那些規格不同的矩形方格子。某些美術評論家認為蒙的作品只適用於廣告設計、傢具、印刷品和建築裝潢,根本談不上「繪畫」二字。這種批評其實是抽象的,因它離開了時代特徵,當時蒙德里安不這樣認為,他一步一步地走上繪畫幾何學的抽象構圖道路,是沿著立體派和未來派的單純化結構而來的。

 

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