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彼得·柴科夫斯基

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彼得·柴科夫斯基(ПётрИльичЧайковский,公曆1840年5月7日——1893年11月6日,又譯彼得·伊里奇·柴可夫斯基)是俄羅斯歷史上最偉大的作曲家。其風格直接和間接地影響了很多後來者。柴科夫斯基出生於烏拉爾一個貴族家庭,從小在母親的教導下學習鋼琴,後來聽從家裡的安排入法學院。22歲時柴科夫斯基放棄工作,進入彼得堡音樂學院學習音樂創作,畢業後任莫斯科音樂學院教授。在音樂創作上,柴科夫斯基很崇拜莫扎特,甚至模仿他的風格做了一部《弦樂小夜曲》,對於瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感,認為瓦格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂,柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇,主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。

1 彼得·柴科夫斯基 -個人簡介

彼得·柴科夫斯基彼得·柴科夫斯基
柴科夫斯基(1840~1893)19世紀俄國最著名的作曲家,俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。1840年4月25日出生於烏拉爾地區工礦小鎮沃特金斯科礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長家庭。1893年10月25日在彼得堡去世。自幼學習音樂並表現出對音樂的熱愛和天賦。十歲進入彼得堡法律學校,畢業後進入司法部作9品文官,後放棄官職,全力投身音樂。

1859年畢業於彼得堡法律學校,在司法部任職。1861年入俄羅斯音樂協會音樂學習班(次年改建為彼得堡音樂學院)。1863年辭去司法部職務,獻身音樂事業。1865年畢業后,在莫斯科音樂學院任教,同時積極創作,第一批作品問世。受富孀梅克夫人資助,1877年辭去教學工作專事創作。1878年開始了與梅克夫人的友誼,在她的精神支持和慷慨資助下,創作了大量優秀的音樂作品。1878-1885年間曾多次去西歐各國及美國旅行、演出。1893年6月榮獲英國劍橋大學名譽博士學位。同年10月底在彼得堡指揮《第六交響曲》首次演出后不久即去世。作品反映了沙皇專制統治下的俄國廣大知識階層的苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望;著力揭示人們的內心矛盾,充滿強烈的戲劇衝突和熾熱的感情色彩。音樂綜合了俄國民間音樂和城市浪漫曲音調,同時汲取了西歐專業音樂的成果。旋律富有個性,委婉動聽,扣人心弦。

柴科夫斯基創作的音樂作品基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上,樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色,具有深刻的民族性內涵和現實主義精神,深刻、豐富的內容與完美的表現形式結合得渾然一體,音樂形象鮮明,音樂語言極富感染力。

2 彼得·柴科夫斯基 -個人作品

彼得·柴科夫斯基彼得·柴科夫斯基相關書籍
歌 劇:《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》、《伊奧蘭特》
交響曲:《第一交響曲》(《冬日的夢幻》)、《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六交響曲》(悲愴)、《曼弗雷德交響曲》
芭蕾舞劇:《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》
協奏曲:《b小調第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》
管弦樂曲:《羅密歐與朱麗葉》(幻想序曲)、《1812序曲》、《斯拉夫進行曲》、《義大利隨想曲》、《小夜曲》
室內樂:《第一弦樂四重奏》、《鋼琴、小提琴和大提琴三重奏》(紀念一個偉大的藝術家)
鋼琴小品曲集:《四季》
歌 曲:《再像從前一樣》、《他們老是這麼說》、《欺騙》、《不必說,我的朋友》、《言歸於好》、《忘得這麼快》、《等待》

3 彼得·柴科夫斯基 -作品概述

他的作品豐富多彩,是現實主義和浪漫主義結合的典範,幾乎涉及所有音樂體裁,主要有6部交響樂、10部歌劇、3部芭蕾舞劇、3部鋼琴協奏曲、一部小提琴協奏曲、12部大型交響樂曲、五部重奏曲及大量小型作品,如歌劇《葉甫根尼.奧涅金》、《黑桃皇后》等,芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》,交響曲《第四交響曲》、《第五交響曲》、《悲愴(第六)交響曲》、《降b小調第一鋼琴協奏曲》、《D大調小提琴協奏曲》,以及交響詩《羅密歐與朱麗葉》,音樂會序曲《1812序曲》等等。

彼得·柴科夫斯基柴可夫斯基一家。左一為幼年的柴可夫斯基
小提琴協奏曲(ViolinConcerto),這首小提琴協奏曲是柴氏應其友LeopoldAuer而寫的。此老兄當時拒絕演奏(不適小提琴演奏是當時使用的字眼)。這個曲子就這樣束之高閣,直到另一位小提琴新秀AdolfBrodsky同意姑且一試時才得以公開於世。1881年12月04日全曲由Brodsky在李希特指揮的維也納愛樂交響樂團中首次演奏此曲。不料惡評旋踵而至;當時維也納評論界泰斗EduardHanslick曾說:「聽眾可以看到小提琴已非在演奏,它在猛拉后支離破碎,反彈而將演奏者打得鼻青臉腫。」柴氏至此再度陷入低潮,然而Brodsky不為所屈、繼續在莫斯科和倫敦演奏此曲。他的堅忍不但贏得柴氏的感激,也使這首傑作得以獲得世人的接納。不過Auer也贏得柴氏的諒解,在獨奏部分略作修正,而成為今天的標準版本。

第五交響曲作於1888年。在本交響曲創作之前,柴科夫斯基曾長期移居西歐,所以此間他的作品也就顯示出「西歐派」的色彩。此交響曲是他回到俄國定居后創作的,曲中融入了他對莫扎特音樂的思慕,全曲採用由貫穿始終的「命運」主題所構成的循環形式,這些對柴科夫斯基而言都是新的嘗試。柴科夫斯基在原作的札記中指出:「這一作品是從完全聽從命運,到對命運發生懷疑,最後決心通過鬥爭來克服悲慘的命運,表現的是肯定生活的思想。」1888年,柴科夫斯基在給他

彼得·柴科夫斯基彼得·柴科夫斯基

的友人梅克夫人的信中指出:「我雖然還不很老,但已經開始感到年齡的威脅,身體極容易疲倦,精神不比往常。無論彈鋼琴,還是夜裡讀書,都感到非常吃力。」可見這一作品是他在健康狀況不佳的時候完成的,曲中所體現出來的「與命運鬥爭」的主題,或許與此有關。

第六交響樂「悲愴」(SymphonyNo.6"Pathetique")B小調,(OP.74),作於1893年。這部作品題獻給弗拉基米爾.達維多夫,它的標題是《悲愴》,悲愴的標題是柴可夫斯基弟弟的建議。柴可夫斯基曾說明:「這部交響曲的構圖歸根結底是『生活』。」  

第七交響樂-降E大調交響樂(SymphonyInEFlatMajor-SymphonyNo.7)。眾所周知柴可夫斯基寫了6部交響樂,其中后三部更是柴氏的代表作,到現在還是音樂會經常演出的曲目。那又何來一部「第七」交響樂呢?其實這部所謂第七交響樂一般叫降E大調交響樂,是柴可夫斯基其中一部未完成的作品。在1891年4月的美國之旅中,柴可夫斯基開始構思一部名為「生命」(Zhizn)的交響樂,並且記下了一些主題。後來他轉向創作其他作品,而這部交響樂一直未構思完,可能他已經放棄了這部作品。但「生命」的一些主題被用來創作他的降E大調交響樂,有時又叫第七交響樂。  

一八一二年序曲完成於1880年10月,是尼古拉·魯賓斯坦委託柴科夫斯基為莫斯科藝術工業博覽會創作的作品,也是柴科夫斯基最受人們歡迎的作品之一。作品於1882年8月8日首次演出時,就受到了聽眾極其熱烈的歡迎。音樂中所表現出來的愛國主義思想,加上樂隊宏大的氣勢及樂曲末段的鐘、鼓和排炮齊鳴的熱烈氣氛,使當時的聽眾非常興奮,演出獲得了極大的成功。演出中動用了超大規模的樂隊,並在結尾處加了一個軍樂隊,還動用了大炮。這部序曲能為柴科夫斯基贏得聲謄並被推為他的代表作品,是作者沒有預料到的。

彼得·柴科夫斯基柴可夫斯基與親友們
序曲《一八一二年》的歷史內容是:法國拿破崙於一八一二年調動了上萬大軍侵入俄國境內,付出了很大的代價,才逼近莫斯科。俄軍司令庫圖佐夫採取堅壁清野的戰略,下令放棄莫斯科,三十萬居民百分之九十撤出莫斯科。農民們紛紛加入游擊隊,燒掉了糧食,使拿破崙的侵略軍在冰天雪地里餓著肚子作戰。拿破崙的軍隊由於經不起俄軍的反攻和游擊隊的襲擊,結果慘遭失敗,拿破崙繞道德境才逃回法國。俄國人民以驕傲的心情讀著庫圖佐夫的對軍隊的文告:「勇敢和勝利的軍隊!你們終於站在帝國主義的邊疆了。你們每一個人都是祖國的救星,俄羅斯用這個名字來歡迎你們,你們在這次迅速進軍中建立起來的不平凡的功績,使全國人民都感到驚奇,並帶來了我們永遠的光榮。」  1875柴可夫斯基受彼得堡《小說家》雜誌發行人之託,每月按俄羅斯的著名詩人的題詩寫一首與之相適應的鋼琴曲。於是他囑咐男僕,每月到時候提醒他寫作,寫完一首交稿一首。唯有六月和十一月引不起他的創作靈感,只好用《船歌》作為六月,《雪橇》作為十一月,從而寫全了十二個月的十二首鋼琴曲。1882年以套曲形式,題名《四季》正式出版。

《如歌的行板》的主題,是1869年夏,柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時,從一個當地的泥水匠處聽來的,這是一首小亞細亞的民謠。全曲由兩個主題交替反覆而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調,雖由二拍子與三拍子混合作成,但毫無雕琢的痕迹。在幽靜的切分音過門后,引出第二主題,這一曲調的感情較為激昂,鋼琴伴奏以固執的同一音型連續著,卻並不給人以單調的感覺。此後又回到高八度的第一主題,後來又反覆第二主題,但存在變化。樂曲的結尾是第一主題的片斷,有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪--偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫,柴科夫斯基一直對此深感自豪。有人甚至認為本曲就是柴科夫斯基的「代名詞」。

義大利隨想曲完成於1880年夏,初演於同年十二月十八日。1879年十二月至第二年三月,柴科夫斯基曾旅居義大利羅馬,其間廣泛收集了義大利的民間音樂素材。1880年二月十七日,柴科夫斯基在給他的友人梅克夫人的信中說:「在過去的數天中,我已寫好了《義大利隨想曲》的草稿,這是根據義大利民間的若干流行曲調而寫成的。我想這一作品是成功的;它所以能獲得良好的效果,要歸功於這些從無意中得來的動人曲調--有些是我從民歌集里收集來的,有些是我在馬路上親耳聽到的。」由此可見,柴科夫斯基的音樂之所以雅俗共賞,流傳廣泛,與他不斷從民間音樂中汲取素材有著密切關係。

彼得·柴科夫斯基少年的柴可夫斯基眼睛里流露著憂鬱和苦悶
《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲,作於1869年,1870和1880年分別進行修訂。這部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一(當時作者只有29歲),也是他流傳最廣泛的作品之一。題材取自莎士比亞的同名悲劇,羅密歐和朱麗葉分別是蒙泰歐和凱普萊特兩大貴族家族的青年男女,雖有勞倫斯神父相助,但終因兩個家族的世仇,導致有情人難成眷屬的悲劇。柴科夫斯基採用著重刻劃悲劇的中心人物的手法,使樂曲成功地體現了戲劇的主題思想。在音樂史中,以《羅密歐與朱麗葉》為題材的音樂作品是非常多的,柴科夫斯基的這部幻想序曲便是其中非常成功的一部。

舞劇《胡桃夾子》兩幕三場夢幻芭蕾舞劇,作於1892年。劇本是彼季帕根據恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的。作者從舞劇中選了六首曲子作為《胡桃夾子組曲》,同年3月7日在一次交響樂演奏會上首演,獲得了巨大的成功。同年12月6日舞劇在彼得堡首演。這部作品是柴科夫斯基的三部芭蕾舞劇代表作品之一,也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞劇精品之一。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩,具有強烈的兒童音樂特色。

舞劇《天鵝湖》四幕芭蕾舞劇,作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話,由別吉切夫和蓋里采爾編劇,是柴科夫斯基最為著名的代表作品之一。由於原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗,致使1877年2月20日首演失敗。直到1895年,在彼得堡的演出,才獲得了驚人的成功,從此成為世界芭蕾舞的經典名著。《天鵝湖》至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模,同時也是一部現實主義舞劇的典範。

憂鬱小夜曲作於1875年,小提琴獨奏,管弦樂伴奏的樂曲(在演奏會上,通常以鋼琴伴奏演出),1876年首演於莫斯科。本曲具有濃厚的俄羅斯民族音樂色彩,既有悲痛的情調,又有甜美的韻味,是通俗演奏會常選的曲目。一般來說,器樂上的小夜曲都是一些象輕快的組曲一樣的為情人而唱的歌曲,但在這首樂曲里,柴科夫斯基卻把它解釋為像聲樂的小夜曲一樣的為情人而唱的歌曲。或許也可以說是一首「給無情人之歌」了。樂曲為行板,降b小調,后又轉為降a小調,3/4拍子。小提琴獨奏的主題在G弦上展開,如長吁短嘆般甜美而又充滿悲情,飽含著抑鬱的色彩。

4 彼得·柴科夫斯基 -經典作品

彼得·柴科夫斯基柴可夫斯基的父親和一對雙胞胎 弟弟與柴可夫斯基的神情如出一轍
《柴科夫斯基,f小調第四交響曲(命運)》

創作於1877年,是柴科夫斯基獲得國際聲譽的第一部交響曲。當時,草率的結婚和快速的夫妻分居使作者受到了極大的打擊,樂曲正是表現了他痛苦的心情和對幸福的渴望。本曲為柴科夫斯基交響曲當中最富變化、最熱情的樂曲,具有明顯清楚的敘述內容,採用純音樂的形式,卻有標題音樂的實質,此處所表現的是苦惱彷徨的眾生相,以及威逼、協迫人類的命運魔掌,使聽者產生一種凄愴之感。曲中,作者還指出了:只有投入人民之中,才能戰勝命運、獲得力量。當時,作者得到了梅克夫人的捐助,才得以脫離繁重的教學工作而專心投入到創作中去,該曲即是題獻給梅克夫人。另外,柴科夫斯基獨特的旋律美感、精妙的結構、精巧的管弦樂技巧,也是本曲永久受歡迎的主要原因。

作品共分四個樂章:

第一樂章,奏鳴曲式。序奏為持續的行板,c小調,3/4拍子。全曲的核心出現在第一樂章序奏中,這就是貫穿於整部交響曲的威嚴的「命運的主題」(片段1)。樂章的第一主題由弦樂奏出,充滿了苦惱的情緒(片段2),接著又由木管反覆。這一樂章通過表現沉重憂鬱的心情和轉瞬即逝的幸福夢幻不停交替,揭示出渴望幸福的個人和嚴峻的命運壓力之間的衝突。

第二樂章,如歌的行板,降b小調,2/4拍,三段體。雙簧管呈現孤寂的主旋律(片段3),緊接著是感覺興奮的副屬旋律,在主旋律以更加凄寂的形態反覆而告一段落後,中段如農民舞蹈般優美(片段4)。整個樂章富於詩意的音調錶現了主人公暫時忘記了現實的痛苦,沉浸於對往事的回憶。

第三樂章,詼諧曲,快板,F大調,2/4拍子。第一部分由弦樂器單獨演奏,全體弦樂器持續撥奏。主旋律顯得急促匆忙,但卻給人以夢幻茫漠的感覺(片段5)。此部分進行至一段落,即由木管樂器單獨奏出俄羅斯舞曲般的旋律(片段6)。這個樂章沒有明確的感情,只是一些虛無飄渺、錯綜複雜的音型。

第四樂章,終曲,熱情如火的快板,F大調,4/4拍子。形式為類似迴旋曲的自由形式。強烈的第一主題以全合奏形式奏出(片段7)。緊接著的第二主題是根據俄羅斯民謠《野地里的樺木》所寫成的樸素、優美的旋律(片段8),表現出人民的強大力量。最後,音樂在描繪節日歡樂景象的氣氛中結束全曲。

彼得·柴科夫斯基以自殺相威脅的安東尼娜終於如願以償地嫁給了柴可夫斯基
《柴科夫斯基,e小調第五交響曲》

作於1888年。在本交響曲創作之前,柴科夫斯基曾長期移居西歐,所以此間他的作品也就顯示出「西歐派」的色彩。此交響曲是他回到俄國定居后創作的,曲中融入了他對莫扎特音樂的思慕,全曲採用由貫穿始終的「命運」主題所構成的循環形式,這些對柴科夫斯基而言都是新的嘗試。柴科夫斯基在原作的札記中指出:「這一作品是從完全聽從命運,到對命運發生懷疑,最後決心通過鬥爭來克服悲慘的命運,表現的是肯定生活的思想。」1888年,柴科夫斯基在給他的友人梅克夫人的信中指出:「我雖然還不很老,但已經開始感到年齡的威脅,身體極容易疲倦,精神不比往常。無論彈鋼琴,還是夜裡讀書,都感到非常吃力。」可見這一作品是他在健康狀況不佳的時候完成的,曲中所體現出來的「與命運鬥爭」的主題,或許與此有關。

全曲分為四個樂章:

第一樂章行板,轉朝氣蓬勃的快板,奏鳴曲形式。行板,e小調,4/4拍子的序奏開頭,單簧管呈現凝重、陰沉的旋律即為本交響曲的中心旋律(片段1),它在四個樂章中都會露面。一般都把這一中心旋律視為「命運」,但它只是微弱、暗淡地暗示著某種不可預期的凶兆。進入主部以後,轉成生氣蓬勃的快板,富有節奏感的旋律,據說是取材自波蘭的民謠。

第二樂章略帶自由感的如歌行板,D大調,12/8拍子,三段體。樂章的主旋律甜美而兼有肅穆、傷感,充滿期盼與憧憬(片段2)。雙簧管演奏的副旋律中注入了溫柔而具有撫慰力量的女性光輝。

第三樂章中庸的快板,A大調,3/4拍子,圓舞曲,三段體。摒棄了傳統的諧謔曲而使用圓舞曲乃是柴科夫斯基的新嘗試,以艷麗的旋律(片段3)為中心的夢幻式圓舞曲,給予聽眾一種飄渺的感覺。

第四樂章終曲,莊嚴的行板轉活潑的快板,迴旋奏鳴曲形式。序奏為E大調,4/4拍子,實際上是全曲「中心旋律」的大調形式,開始是弦樂合奏(片段4),接著在弦樂器以三連音裝飾之下,管樂合奏莊嚴地呈現。此樂章莊嚴、雄壯,彷彿在高唱「戰勝悲哀」的凱歌一般,又以人類的力量最終戰勝了命運而告終。

《柴可夫斯基,第六交響曲(悲愴)》

本曲大概在1893年八月末至九月間完成,為作者的代表作。柴科夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品,也是他最得意的傑作。本曲首演於同年的十月二十八日,六天之後,作者不幸染上霍亂,與世長辭。本曲終成為柴科夫斯基的「天鵝之歌」。這首交響曲正如標題所示,強烈地表現出「悲愴」的情緒,這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特徵,如旋律的優美,形式的均衡,管弦樂法的精巧等優點,都在本曲中得到深刻的印證,因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最傑出的樂曲之一,也是古今交響曲中第一流的精品。

本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等,充滿了悲觀的情緒,而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景,但他揭示了一個永恆的真理——死亡是絕對的、無可避免的,而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。作者所體現出的這類情緒,實際上反映的是在沙皇俄國末期,俄羅斯人民處於一種被壓抑狀況下的真實心態。本曲雖屬於標題音樂,但決不是針對某一特定事件或某一特殊個人的感情描寫,只是以抽象手法表現人類共同具有的悲愴情緒而已。因此有的樂評家認為,本曲不應視為純粹的標題音樂。

全曲共分為四個樂章:

彼得·柴科夫斯基正在醞釀作曲的柴可夫斯基
第一樂章慢板,轉不很快的快板,b小調,4/4拍子,奏鳴曲形式。序奏為慢板,低音提琴以空虛的重音作為引子,由低音管在低音區演奏出呻吟般的旋律,其他樂器則如嘆息般地繼續。樂曲自開始就籠罩在一種煩躁不安的陰沉氣氛中。主部的第一主題快速而富節奏感地奏出,給人以苦惱、不安和焦燥的印象。之後樂曲的速度旋即轉成行板,第二主題哀愁而美麗,有如暫時拋卻苦惱而沉入幻想中一般(片段1)。本樂章的終結部十分柔美、溫和,旋律在平靜的伴奏下伸展,形成謎一樣的結尾。

第二樂章溫柔的快板,D大調,5/4拍子。自始自終一貫單純的色彩,其構想似乎來自俄羅斯民謠。5/4拍子的分配方式為,各小節的前半部分為二拍,後半部分為三拍,形成了不安定而又稍快的音樂,全樂章呈現出昏暗、低迷的狀態。主部的主要旋律具有舞蹈般的節奏,卻又蕩漾著一絲不安的空虛感(片段2)。

第三樂章甚活潑的快板,G大調,4/4拍子,諧謔曲與進行曲混合而無發展部的奏鳴曲式。這一樂章的主要內容反映了人們四處奔忙、積極生活的景象,有人認為這一樂章體現出作者對過去的回憶。本樂章第一主題為諧謔曲式,輕快、活潑,與前兩個樂章的主題形成對比(片段3)。樂章的第二主題很像義大利南部的一種民族舞蹈音樂——塔蘭泰拉舞曲,其主要旋律具有戰鬥般的感覺,但這一主題在進行曲般的旋律中,並沒有明朗、快活的氣息,反而呈現出一種悲壯感。這一主題旨在表現人類的苦惱爆發時,所發泄出的反抗力量(片段4)。此部分略經擴展后,再次出現詼諧曲主題而達到高潮。緊接著進行曲主題再現,樂章的終結部便在進行曲主題片斷堆積的形態下強烈地結束。

第四樂章終曲,哀傷的慢板,b小調,3/4拍,自由的三段體。本樂章的主題極為沉鬱、晦暗(一般交響曲的終曲都是最為快速、壯麗的樂章,而本交響曲正相反,充分強調了「悲愴」的主題),悲傷的旋律在兩聲圓號的襯托下顯得更加凄涼(片段5)。本樂章在無限凄寂當中結束。這一樂章正如本交響曲的標題,描寫人生的哀傷、悲嘆和苦惱,凄怨感人,有深沉的悲愴之美。

5 彼得·柴科夫斯基 -個人軼事

《悲愴》——命運的凄嘆

彼得·柴科夫斯基柴可夫斯基的紅粉知己馮·梅克夫人
1893年10月28日,柴科夫斯基創作完《第六交響曲》,在彼得堡親自指揮首演。演出沒有獲得預期的成功,觀眾未能深刻地理解作曲家對命運最深層的體驗。這以後,作曲家裡姆斯基-科薩科夫見到柴科夫斯基,問道:「這首交響曲有個標題嗎?」柴科夫斯基回答:「當然有,可是,我不知道怎樣取名才好?」

第二天,柴科夫斯基的弟弟來看望疲憊的哥哥,柴科夫斯基正對著這堆總譜沉思。後來,他找弟弟來商量:「取個什麼名字好呢?」他弟弟開始想到的是:「悲劇」,而後「悲劇的」。柴科夫斯基都覺得不太好,他的弟弟臨走又提議「悲愴」。柴科夫斯基大叫一聲:「就是這個」。他立即在譜稿封面上寫下了「悲愴」二字,題:獻給好友。事過不久,柴科夫斯基就溘然長逝。在《悲愴》中,他發出對命運最後一聲凄嘆,表現了當時俄國知識分子對社會黑暗的不滿和悲痛,也暴露出當時知識分子的軟弱無力。

柏拉圖式的愛戀

柴科夫斯基是個性格內向、羞怯的人。正是他的這種獨特性格造就了音樂史上的一段柏拉圖式的故事。柴科夫斯基與馮·梅克夫人間的友愛及羅曼蒂克總是令人感嘆。梅克夫人擁有巨大的財富、宏偉的府邸和11個孩子。她因熱愛音樂,曾讚賞和資助過柴科夫斯基。神奇的是,二人不曾交談過隻言片語。雖然,柴科夫斯基曾小駐梅克夫人的別墅,但他每次到來之前,梅克夫人都已離去。也許正是這種特殊的情感,使得他的《第六交響曲》(悲愴)更具哀切的魅力。

6 彼得·柴科夫斯基 -相關書籍

彼得·柴科夫斯基《彼得·柴科夫斯基:一幅真實畫像》
《彼得·柴科夫斯基:一幅真實畫像》
作者:(法)沃爾科夫著,冷杉譯
出版社:遼寧大學出版社
出版日期:2000-10-01

7 彼得·柴科夫斯基 -參考資料

[1] 歐亞研究網 http://euroasia.cass.cn/2006Russia/situation/situa032.htm

[2] 洪恩在線 http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga42303.htm

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