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義大利電影演員,導演。1902年7月7日生於索拉,1974年卒於法國納伊。30年代成為電影演員,在將近40部影片中扮演角色。從40年代初期,他開始導演影片,並經常兼任主演。他於1943年與C.柴伐蒂尼合作拍攝的《孩子們在注視我們》被公認為是新現實主義的萌芽,同時奠定了這兩位新現實主義藝術家長期合作的基礎。此後,德·西卡連續創作了幾部新現實主義經典之作:《擦鞋童》、《偷自行車的人》、《米蘭的奇迹》、《溫別爾托·D 》,而《屋頂 》則被認為是新現實主義最後一部作品。在這些影片中,崇高的人道主義與尖銳的社會批評、諷刺性與幽默感、心理描寫與細節刻畫有機地結合在一起。60年代以後,他轉向拍攝由大明星主演的商業片和娛樂片。

1 德·西卡 -個人簡介

生於義大利索拉的德·西卡,早年家裡讓他考上一所當時在義大利不太著名的學校,他在那裡學會計專業。這種枯燥的專業很不符合德·西卡的性格,他每次都能超前完成老師布置的任務,從而導致他常常是無所事事,在校園裡成了閑逛一族。於是他開始動腦筋怎麼打發這多餘的時間,當時的義大利正在興起戲劇運動,德·西卡就動上了戲劇的腦筋,他組織了幾個和他一樣的閑逛一族,做起校園戲劇。沒有舞台他們在草地上自己建,各種舞台上的道具也是他們自己做出來的。德·西卡的劇場終於落成了,來參觀的同學還真不少。不過他知道這只是五分鐘熱氣,過了新鮮勁,就不會有多少人來了,最主要的是話劇要精彩。從這時起德·西卡開始了他的戲劇鑽研,為了寫好、演好話劇,他把學校圖書館里有關戲劇的書都看個透。話劇上演了反響不錯,竟然有那些社會上戲劇運動的先鋒者來找他。這以後德·西卡迷上了戲劇,並且在他21歲時起正式登台演出,德·西卡在近40部電影中扮演過角色,深受觀眾喜愛。如果他不轉做導演的話,說不定在世界明星里又要多一位天才演員了。

他導演和主演了第一部影片《紫玫瑰》。由於他的演員名氣比較大,所以他導演的片子也被人們所關注,這部片子的效果還可以,得到了大多數人的認可。為了讓觀眾徹底改變對自己的看法,德•西卡與柴法梯尼合作拍攝了《孩子們注視著我們》。片子一出來就引起了轟動,電影評論者們極力推薦,被認為是新現實主義電影的先聲,也標誌著這對黃金搭檔(德•西卡導演的30餘部影片中,柴法梯尼編劇的佔26部)合作的開端。在新現實主義的輝煌時代,維多里奧•德•西卡拍攝了一系列具有濃厚人道主義色彩、滿懷正義和社會批判的影片,如《擦鞋童》、《偷自行車的人》、《米蘭的奇迹》、《溫別爾托D》等。

2 德·西卡 -導演經歷

德·西卡的轉折是在1939年,由表演轉向了導演。他執導的最初四部電影是承襲當時義大利電影傳統的產物。而他執導的第五部電影《孩子在看著我們》則是一部頗具洞察力的成熟之作,它深入地展示了成年人的荒唐行為對孩子們天真的頭腦產生的不良影響。同時這部電影還是德·西卡與編劇愷撒斯·柴伐蒂尼之間的合作的開始。他們的偉大合作產生了義大利「新現實主義」運動的兩部最具代表性的作品———《擦鞋童》和《偷自行車的人》。由於缺乏資金,德·西卡在這兩部電影中啟用了當地群眾和非職業演員參加演出。他採用實景拍攝和紀錄片效果,真實客觀地再現了社會底層人民的現實生活環境。這兩部片子公映后馬上在世界範圍內引起了轟動,因為它們不但揭露了造成義大利貧窮落後的社會原因,而且還標誌著對電影傳統的一次根本性的突變和超越。1948年《擦鞋童》獲得了奧斯卡的特別獎,奧斯卡組委會是這樣評價的:「這部優秀的電影把我們帶入了處於飽經戰爭創傷的國家中的悲慘生活,它向世界證明了創造精神可以取得對一切災難的勝利。」 事實上,正是這部電影推動了奧斯卡最佳外語片獎的設立。兩年後,德·西卡憑藉著被後人認為是影史上最偉大的電影之一的《偷自行車的人》,再次獲得了奧斯卡的特別獎。

德·西卡跟柴伐蒂尼接下來合作拍攝的是1950年出品的充滿諷刺與幻想的《米蘭奇迹》,這部電影以一種搖擺於樂觀和失望之間的態度對工業社會的困窘現狀做了諷喻。1952年出品的《恩貝托·迪》是一闕以老年和孤獨為主題的悲傷、煩擾的影像詩,同時它也是德·西卡的最後一部「新現實主義」風格的電影。這以後德·西卡的導演事業進入了低谷,除了1956年的《屋頂》和1960年的《戰地兩女性》(索非亞·羅蘭憑藉著它獲得了奧斯卡女主角的殊榮),他接下來的一系列創作明顯缺乏靈感和內涵。儘管他在1964年迴光返照式地創作出了《義大利式婚禮和《昨天、今天和明天》,並憑藉後者獲得了奧斯卡最佳外語片獎,批評家和觀眾仍然一致得出結論:這位年邁的導演已經失去感動觀眾的能力了。為了解決他導演事業的經費問題,德·西卡在他的從影生涯中一直堅持表演。在20世紀五十年代中後期,他把大部分精力轉移到表演上來,並從中獲得了無窮的樂趣。到了20世紀六十年代末,德·西卡眼看就要在平庸之中結束他的導演生涯了。但在20世紀七十年代初時他又閃現出一線餘輝來:1971年,他的《悲慘的青春》再次獲得奧斯卡獎。

3 德·西卡 -人物影響

德·西卡影片的主要內容都是關於社會或政治動蕩對普通人命運的影響。他的影片始終對人充滿友愛和柔意,讓人們心境通明,也許這正是他把哲學的愛融入了其中吧!義大利的導演不再是哲學淺薄者。電影和文章的目的其實是一樣的,都是為了記錄,記下人們不願忘記的故事、人物、感受、情緒,或是一個時代的風貌。記憶也許讓人們戀戀不捨,或是痛恨無比,或是尷尬得要命;但無論如何,首先願意記住,是否願意麵對,又是另一回事了。記得有本書上曾經對《偷自行車的人》有這樣的評論,「影片的主題始終未被特意點明,一系列事件既有逼真感,又保持著軼事性。」「影片沒有編造現實,而是保留了現實的完整性……使電影成為現實的漸近線,生活本身變成有聲有色的場景。」

故事片,是夢幻的工廠,是普羅大眾宣洩情感的一種方式,真實發生,現場記錄,可以成為一種創作手段,但不應該是電影的全部。如果人們一味追求所謂客觀真實,而忽略了藝術來源於生活,而高於生活的基本命題,那麼人們會將電影引向死胡同。德•西卡的這種探索是值得人們尊敬的,不管他以後會怎麼樣,他所帶給人們的突破早已推動了世界電影史的發展。在商業桎梏的壓力下,德•西卡轉而拍攝一些在商業上成功、失去他原有精神和藝術追求的影片。但在《兩婦人》、《最後的審判》和《向日葵》等影片中依然顯示了他的才華和氣質。1971年,隨著《芬齊•康蒂尼花園》的問世,德•西卡再度作為一名異常完美和才華橫溢的導演重返影壇。影片深刻地描寫了墨索里尼和法西斯分子上台初期一個猶太人家庭的社會悲劇,把異乎尋常的真實感與一種抒情的美結合在一起。該片榮獲西柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳外語片獎。

4 德·西卡 -作品

1939年:成為導演,拍攝《紫玫瑰》。
1940年:《品行不端的瑪德蘭》。
1941年:《德肋撒的禮拜五》,《女修道院里的燒炭黨人》。
1942年:《孩子們在注視我們》(編劇:柴伐梯尼,主要演員:伊莎·葆拉美)。
1946年:《天國之門》(導演於1944—1945年,編劇:柴伐梯尼,攝影:阿爾多·湯蒂)。
1946年:《擦鞋童》(編劇:柴伐梯尼、阿爾台依等,主要演員:弗朗科·英戴爾朗奇,瑪麗亞·康普)。
1948年:《偷自行車的人》(編劇:柴伐梯尼,攝影:蒙杜奧利,蘇索·達米科等,主要演員:朗培爾托·馬齊奧拉尼等)。
1951年:《米蘭的奇迹》(編劇:柴伐梯尼,蘇索·達米科等,主要演員:艾瑪·格拉瑪蒂卡,弗朗切斯科·加利沙諾,寶拉·斯托巴)。
1952年:《溫別爾托·D》(編劇:柴伐梯尼,攝影:A.格拉齊蒂,主要演員:卡爾洛·巴蒂斯梯,M.P.卡西里奧)。
1953年:《終點站》(主要演員:M.克利夫脫,J.瓊斯)。
1955年:《那不勒斯的黃金》(編劇:柴伐梯尼,馬羅泰等,根據馬羅泰原作改編,攝影:阿爾多·湯蒂,主要演員:索菲婭·羅蘭,德·西卡,西爾瓦娜·蒙迦諾,托托等)。
1956年:《屋頂》(編劇:柴伐梯尼,攝影:蒙杜奧利,主要演員:G.貝洛塔,G.里斯特利齊)。
1960年:《喬恰拉姑娘》(主演:索菲婭·羅蘭)。
1961年:《最後的審判》。1962年:《七○年的薄卡丘》。
1963年:《阿爾托那的被監禁者》
1964年:《昨天、今天與明天》
1965年:《義大利式的結婚》。
1966年:《一個新的世界》
1968年:《情侶》。
1969年:《葵花》。
1970年:《芬齊—孔梯尼家的花園》。

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