標籤:電腦手繪。CG

手繪是從事建築,美術,園林,環藝,攝影,視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。在效果圖的學習過程中,臨摹是一個非常重要的內容與環節。它是衡量大學生手繪能力的重要指標。同時對大學生畢業,就業都具有很大的影響。與其相對應的是電腦效果圖。

1手繪內容

手繪是應用於各個行業手工繪製圖案的技術手法,設計類手繪,主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪,前期部分被稱為草圖,成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊,所以言語無法盡善表達。——手繪人網主講秦皇書匠。
  手繪不僅僅只有手繪設計圖還要包含手繪壁畫、手繪牆紙、手繪裝飾畫、手繪服飾、手繪牆等更多的內容。

2工作環境

繪圖室
繪圖工作室的具體面積沒有一定的規定,可根據具體場地來進行安排,其功能一般應由繪圖工作空間、圖紙資料貯存空間及一定面積的供懸挂圖紙的展示牆面等內容構成。各部分內容應布置合理,並以繪圖工作空間為中心,充分滿足繪圖工作的需求。
(1)繪圖工作空間應設置足夠大的工作檯面,並可分為可調角度的手工繪圖作業區、電腦繪圖作業區和其他附屬內容作業區三大部分。該部分可採用單元組合或單體傢具的不同方式布置(圖1)。

電腦手繪

電腦手繪
手繪
(2)圖紙資料貯放空間應設置供不同規格圖紙存放、貯存的圖紙專用櫃及各類參考資料和圖書的資料櫃架。
(3)圖紙展示牆應有一定合適的面積,牆面材料應考慮便於使用圖釘且反覆使用不會影響外觀的材質,或可用磁性材料吸附的板材。
簡介
牆體手繪

  牆體手繪

在環境表現的手段和形式中,手繪的藝術特點和優勢決定了在表達設計中的地位和作用,其表現技巧和方法帶有純然的藝術氣質,在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現成為設計師追求永恆而高尚的目標。設計師的表現技能和藝術風格是在實踐中不斷地積累和思學磨練中成熟,因此,對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現技法走向藝術成熟的基礎,手繪表現的形象能達到形神兼備的水平,是藝術賦環境形象以精神和生命的最高境界,也是藝術品質和價值的體現,更是體現人們對生活的追求。
手繪表現、技巧、方法、藝術風格、美的境界、藝術價值。
思維產生設計,設計由表現來推動和深化,環境表現以藝術形象的外化形式表達設計的意義。在設計程序中手繪表現是描述環境空間、形象設計更為形象直白的語言形式,它在設計程序中對創意方案的推導和完善起著不可替代的重要作用,是溝通與交流設計思想最便利的方法和手段,人可以通過手繪表現的便利通道來認識設計的本質內容和主旨思想。
設計是表現的目的,表現為設計所派生,脫離設計談表現,表現便成了無源之水、無本之木。但同時,成熟的設計也伴隨著表現而產生,兩者相輔相成互為因果。手繪表現是判斷把握環境物象的空間、形態、材質、色彩特徵的心理體驗過程,是感受形態的尺度與比例、材質的特徵與表象、色彩的統一與豐富的有效方法,是在設計理性、直覺感悟、藝術表現的嬗變過程中對創意方案的美學釋義。手繪表現因繼承和發展了繪畫藝術的技巧和方法,所以產生的藝術效果和風格便帶有純然的藝術氣質,其手法的隨意自由性確立了在快速表達設計方案記錄創意靈感的優勢和地位。
表現方法
表現藝術必須成為調節人的視覺感受與圖面藝術效果關係的重要手段,在此關係中表現方法就顯得尤為重要。手繪是豐富而自由的,設計師應不為一種固有的概念和表現形式所困,而應利用和發揮各種工具的優勢因勢利導地去表達整體環境,不從僵化,恪守『外師造化而不為造化所役』之信念,才能不斷的有所創新和突破,發現新的形式美感。古畫論中就如何豐富畫面效果已做過精闢論述,既所謂:「欲作結密,先以疏落點綴(筆順的疏密安排);欲作平遠,先以峭拔陡絕(筆法的對比與豐富);欲作虛滅,先以顯實爽直(形態與空間的虛實關係)」,深刻地道出了構圖的藝術效果與章法布局的關係。對於環境整體關係的表達方法,設計師應在把握環境物象的形、色、質的內在關係中得其要領,既在局部與整體、局部與局部的關係中,從局部入手深化去把握統一環境整體。環境空間的遠、中、近景層次的先後處理、體面與體量關係的掌握、色彩與色調關係的理解、環境氣氛與藝術效果都應做縝密安排,理性思考與感性表現應相輔相成,而不是相互羈絆的繩索,只有對表現方法的辨證理解才能達到「盡精微、致廣大」的思想境界,在表現中方可得形內質、傳象之神,達到形神兼備的藝術水平和高度。
手繪

  手繪

設計師應明確地認識到技法的嫻熟和精妙不能作為粉飾設計的裝束,而應成為準確表現環境物象、調整藝術效果的有效手段。 在表現技法中沒有鐵定的規律和固定的範式可供效法,只能合理借鑒,不可一味模仿;不打折扣的生搬硬套不是藝術,也無價值可言,只有表現中的才學積累才是技法達到嫻熟而自成風格的正確途徑。
手繪表現是專業設計師必備的一項技能。手繪表達的過程是設計思維由大腦向手的延伸,並最終藝術化地表達出來的過程,不僅要求設計師們具有專業深厚的繪畫表現功底,還要求設計師具有豐富的創作靈感。手繪效果圖作為一種經濟產品,要被付諸實現就必須具備一定的科學性。手繪效果圖是通過繪畫形式來表現設計構思的創意,具有一定的藝術感染力。當代手繪的發展使手繪作品逐漸升華為一種精神財富,從而具有更高的藝術收藏價值。
簡介
馬克筆的作畫步驟及基本技法:1、準備 2、草圖 3、正稿 4、上色 5、調整 6、出稿
草圖
草圖階段主要解決兩個問題:構圖和色調,構圖是一幅渲染圖成功的基礎,構圖不重視的話,畫到一半會發現毛病越來越多,大大影響作畫的心情,最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視,確定主體,形成趣味中心,各物體之間的比例關係,還有配景和主體的比重等等,有些複雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視,盡量做到準確。
色調練習對初學者來說相當有必要,可以鍛煉色彩感覺,提高整體的概念。把勾好的草圖複印幾個小樣(A5就行),快速上完顏色,每幅20分鐘左右,每幅都應有區分,或冷調,或暖調,或亮調,或灰調,不摳細節,挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考,在這兩個步驟完成後,心中對最後的效果應該有七八分的把握了。
上色
上色是最關鍵的一步把大部分顏色上在硫酸紙的背面,這樣做一是可以降低馬克筆的彩度,過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」,大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看,另外,背面上色也不會把正稿的墨線洇開,造成畫面的髒亂。以上圖為例,先從天空入手,用淺紫灰色畫最遠處的,然後是淺藍灰,最上面是藍色,畫天空時不要太多的停頓,幾種色之間的銜接要快,迅速溶到一起,並在適當的地方留出雲形,筆觸不能太強,以免呆板。天空在畫面中佔三分之一還多,作為補充,不宜過多刻畫,避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話,可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊,挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面,顏色盡量和天空保持一致,可以再稍灰些,然後再上樹木的顏色,背景的冷灰,偏藍綠,對比弱,分出明暗就可以了,前面的偏暖,對比強,有一定的細節,顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完,畫面氣氛基本形成,下一步就要做深入刻畫,淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影,明暗,材質的變化,這就需要不停的疊加來達到更佳的效果,硫酸紙將顯示出優勢,在這一過程中,開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方,如主體構築物,前景人物,石頭,在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些,襯托出來,用重色刻畫暗部和陰影,幾次重疊以後,預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程,哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住,隨時做記錄,以便下次畫相同的場景時駕輕就熟,事半功倍,很多顏色忌重疊,如補色,很容易畫臟畫亂,不好修改。 一個基本的原則是由淺入深,一開始往死里整,修改起來將變得困難,在作畫過程中時刻把整體放在第一位,不要對局部過度著迷,忽略整體,後果將慘不忍睹,「過猶不及」應該牢記。
必須值得注意的是,上色過程並不是要把樹畫的多綠,水畫的多藍,也不是說筆法用的多漂亮,瀟洒,重要的是畫關係,明暗關係,冷暖關係,虛實關係,這些才是主宰畫面的靈魂,大自然的一切受著環境的影響,並不是孤立存在,關係沒畫准,只能說是一堆顏色的堆砌,而不能稱為一幅成功的渲染圖,對比是畫准這些關係的手段。在畫的過程中還要學會分析思考,例如我們印象中樹應是綠色,實際上在光線和環境的影響下,亮部可能偏黃綠,暗部偏藍綠,甚至還有一些紫色,只有小部分是本身的顏色,畫時要把這些微妙的關係表現出來,嘗試不畫藍色的水面,竟取得了意想不到的效果,細心留意現實生活中的物體,會發現許多和想象不一樣的結果。

調整

這個階段主要對局部做些修改,統一色調,對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入,作為對馬克筆的補充,彩鉛修改一般不會超過十分鐘,因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好,只能薄薄蓋一層,畫多了容易發膩,反而影響效果。
作品
孫志文,國內知名手繪設計師,擅長建築,景觀,室內,設計快題手繪。

建築,景觀,室內手繪,

建築,景觀,室內手繪,
Dalia Chiag(又名大力蔣),插畫師,擅長手繪,手繪設計師,塗鴉愛好者。你可能不知道他的名字 ,但是你會見過他的手繪圖。

Dalia Chiag手繪作品集

Dalia Chiag手繪作品集
小希與阿樹,手繪畫系列,畫面溫暖,文字凄美,時而有瘋狂的快樂,時而流露出淡淡的哀傷,更多時候,用橙色做背景的卡通美女以及美麗的文字展示了對生活、愛情、友情的感悟。
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