標籤:中國流藝術家現代中國畫

抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術,它透過形狀和顏色,以主觀方式來表達。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的捨棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式,就其形象與自然對象的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。

1簡介

概念
在很多時候,抽象藝術的概念指的就是抽象畫。當然,除了抽象畫以外,抽象藝術還應該包括更多的藝術領

成忠臣抽象畫作品

成忠臣抽象畫作品
域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建築、抽象舞蹈等。
抽象是外來語。在藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉,使得畫面消解了具體的輪廓和細節,變得高度象徵性。我們可以從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變來理解西方人的抽象概念最初的含義。後來,抽象走向了極端,徹底擺脫了具體的形象和物象,畫面必須沒有任何我們的視覺所熟悉的物體,純粹由色彩、構成、符號、點線面、肌理構成的畫面,才稱為抽象畫。
彩陶旋紋壺 馬家窯文化半山類型局部

  彩陶旋紋壺 馬家窯文化半山類型局部

2歷史由來

抽象藝術是與具象藝術相對的名稱,也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪,用情緒的方法去表現概念和作畫,而這種方法基本上就是屬於表現主義的,最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來,特別是由野獸派、立體派演變而來。
「抽象」藝術在畢加索看來並不存在,他認為只不過有人強調風格,有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來,抽象藝術是:「我把一切不帶任何提醒,不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。
實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙,他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫,是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪,爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖,後來他們共同組成抽象派。
發展歷史
抽象主義的美學觀念最早見於德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為,在藝術創造中,除了情移的衝動以外,還有一種與之相反的衝動支配著,這便是「抽離的趨勢」。產生抽離的原因是因為人與環境之間存在著衝突,人們感受到空間
Johnnyhan

  Johnnyhan

的廣大與現象的紊亂,在心理上對空間懷有恐懼,並感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜,祗有到藝術的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受,使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來,用抽象的形式使其具有永久的價值。沃林格的理論,影響了包括W.康定斯基在內的表現主義畫家。
最早的抽象主義繪畫便是由康定斯基於1910年前後畫出來的。沃林格是康定斯基的朋友,他積極支持表現主義運動,並為之擴大影響。
抽象主義的產生除了有逃避現實的因素外,還有受到工業、科學技術推動的原因。現代化的建築和環境,要求更為概括、精練和簡化的藝術形式與之相適應;機器運轉的速度、力量、效率這些對視覺來說比較抽象的因素,刺激藝術家去做抽象美創造的嘗試,抽象主義藝術的產生是對寫實藝術的補充。不以描繪具體物象為目標的抽象藝術,通過線、色彩、塊面、形體、構圖來傳達各種情緒,激發人們的想象,啟迪人們的思維。
抽象主義藝術從原始藝術、中世紀的宗教藝術、非洲和大洋洲藝術、東方的文字、書法中吸收了養料,也從中國的老莊哲學、佛教禪宗中擇取了適應20世紀西方哲學和人們心理狀態的觀念。不少抽象主義作品表現出逃避現實、社會虛無主義的傾向,但也有作品反映了人們對美好未來的憧憬,具有積極、進取和樂觀的思想感情。
多數抽象主義作品的著眼點在於藝術形式的獨特創造。
第一次世界大戰前後的抽象主義藝術家最有代表性的是俄國人康定斯基和荷蘭人P.蒙德里安以及由他創建的風格派。前者主要是抒情抽象的藝術家,後者開拓了幾何抽象主義的道路。俄國以馬列維奇為代表的至上主義以及與之有聯繫的構成主義,也是幾何抽象主義的派系。法國繼立體主義之後產生的俄耳浦斯主義,實際上是注意光和色彩的抽象主義。
歐洲在30~40年代出現的塔希主義,是注意偶然塗抹和斑污、痕迹所形成的紋樣和質地美的抽象流派。
40年代中期在美國出現的抽象表現主義,是糅合了超現實主義的自動手法的抽象藝術,代表人物為J.波洛克。抽象表現主義之後在美國和歐洲出現的后繪畫性抽象,實際上是幾何抽象在當代的發展。因為它是較為規則的、有明確造形和清晰邊線的抽象畫,所以被美國評論家稱為硬邊抽象。
歸納20世紀歐美各種抽象主義藝術,凡是著重感情表現的,稱為抒情的抽象或熱抽象;凡是著重表現理念的,稱為理性的抽象或冷抽象。
抽象主義有獨特的價值,也有它的局限性,它祗能作為一種表現形式存在,決不能取寫實主義而代之。西方一些抽象主義理論家,宣傳寫實主義過時和抽象主義代表著藝術發展方向的論調,是不符合實際狀況的。

3如何鑒賞

範圍
世界架上抽象繪畫,是100年前從康定斯基開始的。在康定斯基之前,世界上還沒有出現過「抽象藝術」、「抽象畫」這個詞。但是,這並不表明在他之前,抽象符號、圖案沒有在世界上發生過。人類對太陽系的認識,只有幾百年,可是太陽系存在了永恆的時間。同理,我們只能說世界認識架上抽象畫是從康定斯基開始的,但是,人類的抽象文化和藝術創造,已經有了幾千年的歷史。
宇宙原本就是抽象的。人類有抽象審美和抽象藝術創造的天賦。
在中國5000年的歷史上,抽象符號、抽象元素、抽象形式、抽象裝飾、抽象審美比比皆是。從人類早期的塗鴉、彩陶紋飾、瓦罐圖案、甲骨刻痕、青銅鑄紋、服飾佩戴,到後來的庭院設計、山石擺設、斗拱窗格、縷衣綉品,篆刻書法、玩玉賞石,無不透露出生命和抽象審美交織、糾纏的淵源。中國人創造和欣賞抽象美的歷史已經幾千年。中國是一個有著燦爛抽象文化悠久歷史的國家。
沒有西方抽象美術史,宇宙抽象依舊,人類抽象審美和抽象創造依舊。因此,即使我們不從西方美術史來認識和理解抽象藝術,而從宇宙的本原,從人的生命本質和天賦來認識抽象藝術,也能找理解和解讀抽象藝術的途徑。
馬家窯旋渦紋盆局部

  馬家窯旋渦紋盆局部

第一幅畫
康定斯基(1866-1944),100年前,世界上第一幅架上抽象畫誕生於一次偶然的「顛覆」。俄國人康定斯基看到自己畫室里一幅「陌生」的畫,十分精彩和壯觀。走上前去才知道是自己的一幅畫在牆上顛倒過來,而擺正後,那種激動人的畫面就消失了。他從中得到啟發,具象使得畫面平庸、尋常,而抽象卻使得畫面充滿了生動和美感。在這之前,人類對抽象的創造和審美還依附於其他形式,是康定斯基開始,讓抽象審美成為架上藝術(繪畫)的主體。他於1910創作的一幅取名為「即興」的抽象繪畫,被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品。
康定斯基的早期抽象都是自由抽象,也被稱為抒情抽象,特徵是構成和色彩非常隨意,常是即興發揮,自由奔放。抒情抽象強調內在自由個性,維護表現強烈的能夠使形狀土崩瓦解的情感的權利。1921年以後,康定斯基從自由的抒情抽象轉化為幾何抽象,以精確的幾何體和點、線、面構成繪畫,並且在1926年出版了又一本抽象藝術專著《點、線、面》,從而確立了他作為抽象藝術之父的學術地位。
康定斯基對抽象畫的貢獻是巨大的,他的對形式的研究和實踐,為後人開闢了廣闊的道路,並且使得抽象畫在短短的時間裡,就席捲整個西方藝術界,成為100年以來生命力最頑強的藝術。
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立體主義分支
屬立體主義分支的有:
1.用光線粉碎物體實質,表現現代感覺和速度的未來主義(1909-1915)
2.用鐵絲、玻璃及金屬片等材料,以長、方、圓及直線組成非形象的形象的構成主義(1913-1917)
3.不去觀察對象,憑感覺和尋找所謂新的象徵符號,去描繪直接感受的絕對主義(1915)
4.完全以三原色或黑白灰的直角形色塊與直線構成畫面的新造型主義(1917)
5.反對再現自然,又要從自然出發而進展到抽象的具體藝術(20世紀20年代)
6.以平塗的色帶或色面構成愈發簡單的、純粹圖形的抽象形式主義(20世紀50-70年代),如硬邊藝術、色面藝術、最低限藝術等
7.用幾何圖形,通過人為的光色處理,造成視覺上差錯的光效應藝術(20世紀60年代)等

表現主義分支

從野獸主義和表現主義派生出:
1.以線條、痕迹和斑點為符號,反映作者潛意識中的自我感覺的抽象表現主義(20世紀40年代)
2.在大畫布上,作家不自覺行動中,靠顏色無意識的潑灑滴流進行自我表白的行動畫派(1945-1955)等
抽象主義在不算長的發展過程中,作品已顯現出足夠的內在美和表現力,並涉及到繪畫、雕塑和工藝美術等領域,但在審美標準上帶來了混亂或分歧。

4話題討論

實際上,從20世紀80年代以來,中國抽象繪畫的發展一直都有著一個西方抽象藝術的參照系。內因在於,1976年「中國文化大革命」結束后,美術界開始從「文革美術」的窠臼中走出來,擺脫藝術服務於政治和主流意識形態的文化功能,逐漸恢復藝術家的創作自由和重建藝術獨立的本體價值。外因在於,1978年以來,中國政府實施了「改革開放」的經濟發展戰略,伴隨著「解放思想」而來的經濟改革,必然面臨在文化、藝術領域向西方學習。正是在這個語境下,抽象繪畫在中國的產生至少具有了雙重的意義:一是可以恢復藝術家的創作自由,重塑藝術的本體價值。另一個是,由於西方抽象藝術自身所具有的精英主義、個人主義和文化反叛精神,因此,抽象繪畫在中國的出現從一開始也具有了反叛專制、渴望解放、呼喚自由的文化啟蒙色彩。
儘管中國的抽象繪畫有著西方抽象藝術的參照系,但由於中國社會、政治、經濟、文化語境的不同,中國的抽象繪畫從其產生之初就具有自身的藝術史價值和獨特的文化現實意義。
80年代初的抽象繪畫很容易便具有了一種新的精神價值——前衛的反叛性。換言之,藝術家選擇抽象繪畫,實際上也意味著選擇了「反叛」。因為,抽象藝術對傳統繪畫模式的背叛,對官方主流審美趣味的拒絕,使抽象藝術增添了一種精神的附加值——反主流的邊緣身份,也正是這種邊緣性的身份增加了抽象藝術的前衛特徵。對於這一時期的抽象繪畫,美術批評家易英的觀點是,「不管從哪個角度來看,抽象藝術都不是一個藝術問題,在80年代的中國抽象藝術首先是作為意識形態而產生的。抽象藝術本身是否純粹,抽象藝術的構成與表現,抽象藝術的教育與實踐等等都不重要。」
20世紀80年代中期,中國美術界進入尋求現代主義和文化現代性建設的高峰階段,史稱「新潮美術」。此時,架上繪畫的多個領域,油畫、水墨、綜合繪畫都出現了大量的抽象性繪畫,而且在語言上已進入了多元化的發展階段,除了有西方以蒙德里安、馬列維奇等為代表的「結構抽象」,以康定斯基、波洛克為代表的「表現性抽象」外,中國的抽象繪畫還廣泛地吸納了「表現主義」、「超現實主義」的語言特徵,真正實現了抽象與表現的大融合。
當然,抽象藝術所體現出來的對文化現代性的追求僅僅是上世紀80年代中國整個文化啟蒙運動的一個分支。隨著80年代末和90年代初中國發生的一系列政治運動和經濟改革,最終,90年代以來的抽象繪畫因當時文化情景的轉變而呈現出新的面貌。
80年代末年代中央美院四畫室走出了當代抽象油畫很有代表性的一代,他們以張方白、韓中人等為領軍人物的新一代抽象油畫家為當代油畫藝術注入了新的元素,同時四畫室在開篇元老聞立鵬、葛鵬仁老師的努力下,不斷為中國油畫藝術領域裡創造出更多的富有創造力的抽象藝術家。
Johnnyhan

  Johnnyhan

在當代文化的情景中,抽象繪畫的存在意義已經發生了大的改變。它既不同與80年代初的形式反叛,也不同與「新潮美術」對文化現代性的追求,更與90年代全球化背景下尋求本土化的表達沒有直接聯繫,相反,在當代多元文化主義的追求中,抽象藝術的核心價值更多的在於一種個人化的表達,以及這種表達對藝術自主性、個體性、獨立性的捍衛。由此,抽象藝術以其多樣的發展形態,如表現性抽象、形式抽象、結構抽象等,以多元化的文化追求,如對個體自由的捍衛、對文化現代性的追求、對全球文化和本土意識的反思等,都共同與中國的當代文化發生了直接的互動,其形態價值和自身的文化意義都應得以澄明和肯定。

5抽象色調

油畫之美,主要是色彩之美,而色彩之美,關鍵是要看如何掌握和運用色調。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上個世紀20年代出現第一幅抽象油畫以來,抽象油畫逐漸成為西方畫壇的主流,在表達感情方面,色調在抽象油畫中發揮著更為重要的作用。油畫藝術語言的構成不外乎形與色兩個基本因素。和別的畫種比較起來,油畫具有色澤鮮明、色域寬闊、表現力強等特點,對油畫來說,色彩在形式上具有十分突出的重要地位,油畫色彩的表現力,主要取決於畫面的總的色調給人的視覺作用。因此,色調處理是油畫色彩處理的關鍵所在。一幅油畫的成敗如何,很大程度上取決於藝術家對畫面的色調處理。色調在抽象油畫藝術的作用更為突出。油畫色調的處理,隨著油畫技法的進展、科學的進步以及人們欣賞習慣的變化而發生變化。古典油畫幾乎是清一色的棕褐色調子,自從印象派開始,發現了條件色的規律,就使畫面色調豐富多彩起來。油畫色調的調和大約有鄰近色的調和、單一色的調和、對比色的調和。使用單一色調的和色調的畫面看起來非常統一。抽象畫色調的處理,學問很深,有待更深入的研究,科學的進步,將會對油畫色彩的處理帶來更大的自由。

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