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拉斐爾(Raphael,原名:Raffaello Sanzio da Urbino,1483年4月6日 --- 1520年4月6日),是義大利傑出的畫家,和達·芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興時期藝壇三傑。他的作品博採眾家之長,形成了自己獨特的風格,代表了當時人們最崇尚的審美趣味,成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。

1 拉斐爾 -簡介

Raphael 1483 - 1520Raphael 1483 - 1520

拉斐爾是義大利傑出的畫家,和達·芬奇、米開朗基羅並稱文藝復興時期藝壇三傑。他的作品博採眾家之長,形成了自己獨特的風格,代表了當時人們最崇尚的審美趣味,成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。

2 拉斐爾 -個人概述

拉斐爾·桑蒂,公元1483~1520年,生於義大利烏爾賓諾小公國,是著名的畫家。拉斐爾的父親是宮廷畫師,所以他從小就隨父學畫。11歲時,父親去世,他給一位畫家當助手。後來,他學習了15世紀佛羅倫薩藝術家的作品,開始走上了獨創的道路。

拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點,並認真領悟,博採眾長,尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格,最後形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格,成為和達·芬奇、米開朗基羅鼎足

拉斐爾《聖母的婚禮》

而立的文藝復興藝壇三傑之一。

拉斐爾創作了大量的聖母像,顯露出其非凡的天才。他的一系列聖母畫像,都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中,比較有名的有《聖母的婚禮》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《福利尼奧的聖母》、《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》等。

拉斐爾21歲時畫的《聖母的婚禮》,不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華,而且後來居上,無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡,背景的描繪,聖母瑪利亞的端莊、文雅,均為前輩畫家作品中所罕見。

大型油畫《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像,是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲聖母讚歌。畫面採用了穩定的金字塔形構圖,人物形象和真人大小相仿,莊重均衡,畫面背景全部用小天使的頭像組成,構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔,表現了母愛的幸福與偉大。

在《小椅子聖母》中,拉斐爾將聖母形象刻畫得更加人性化,聖母的裝束深受異國風情的影響,色彩絢麗充滿東方情調。整幅作品構圖完整,充分體現了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。

拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪製的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的50多個著名的哲學家和思想家聚於一堂,包括柏拉圖、亞里士多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等,以此歌頌人類對智慧和真理的追求,讚美人類的創造力。

在《雅典學院》中,位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德,一個以指頭指著上天,另一個則伸出右指指著他前面的世界,以此表示他們不同的哲學觀點:柏拉圖的唯心主義和亞里士多德的唯物主義。以他們兩人為中心,兩側分別畫出的一些著名學者,形象生動,絲毫不顯得雜亂。

文藝復興義大利藝壇三傑之一。義大利畫家。拉斐爾出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫薩之間烏姆勃利亞省的一個小鎮,他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫,七歲喪母,十一歲喪父,進畫家畫室當助手。學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品,走上了獨創的道路。從二十二歲到二十五歲創作了大量 聖母像,從此聲名大揚。他沒有達·芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概。可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味。他是個絕頂聰明的人,他的聰明特別表現在善於汲取他人之長,而後加以綜合的創造。他一生創作了不少作品, 其中《大公的聖母》和《教皇利奧十世》等,還作了一些建築設計,並為西斯廷小教堂設計畫稿。他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象。風格被特稱為一種「秀美」的風格,不僅使當時人傾倒,並且延續了四百年之久,成為後世古典主義者認為不可企及的典範。

3 拉斐爾 -職業生涯

拉斐爾畫作中的人物清秀,場景祥和,他可以說是文藝復興時期最偉大的一位畫家,在文藝復興「三傑」中(另兩位是列奧納多·達·芬奇和米開朗基羅)他的畫以「秀美」著稱。年輕時他曾在佛羅倫薩學習四年,有幸仔細觀摩了另兩位巨匠的作品,從中領悟了不少。他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體;他的畫即使是「聖喬治和龍搏鬥」的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教皇居室創作的大型壁畫《雅典學派》(School of Athens)是經典之作,他將柏拉圖和亞里士多德,將基督教和異教,統統融合到一起,創造出和諧的場面。

4 拉斐爾 -作品評說

拉斐爾拉斐爾

拉斐爾1483年4月6日出生於義大利烏爾賓諾城的一個藝術世家,《聖母的婚禮》是拉斐爾的成名之作,創作這幅大型祭壇畫時還不滿21歲。

在1504—1508年之間,拉斐爾創作的最有名的聖母像有:《大公爵的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》等。以《花園中的聖母》為最佳,雖是宗教畫,然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調。聖母側身而坐,照看著兩個正在嬉戲的孩子,一個是耶穌,另一個是施洗約翰。畫麵線條柔和,遠景優美,近景是鮮花遍地;天空有幾朵輕盈的白雲,映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。

1508年到1520年是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峰造極的時代。拉斐爾根據詩人德拉·埃利奧多羅的詩為梵蒂岡宮第二廳配製了四幅壁畫:《赫里奧多羅被逐出神殿》、《波爾神納的彌撒》《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會見》。這組畫的主題是歌頌教皇的權力及其勝利。專家們認為《彼得被救出獄》最精彩,藝術家以生動的情節和高超的技巧描寫了天使營救彼得出獄的機智、勇敢和緊張、驚險的細節,為人們所讚歎。

拉斐爾為梵岡蒂宮第三廳創作壁畫《波爾奇宮的火警》,原本是宣揚教皇利奧四世用祈禱消滅了火災奇迹的,可是偉大的現實主義藝術大師,卻在這裡歌頌了義大利勞動人民依靠自己的力量戰勝了火災。最有名的肖像畫有:《教皇朱理二世》《教皇利奧十世》。朱理二世被塑造成一個意志堅強和性格暴戾的形象,利奧十世被刻畫成為一個陰險而又狡詐的野心家。此外如《紅衣主教托里佛利齊奧肖像》,《卡昔利翁肖像》《喬萬娜·達拉戈納像》等,都是拉斐爾這個時期最傑出的作品,他善於表現人物性格特徵和風度。不過藝術家最擅長的本領還是善於表現女性美。如《阿拉貢的約翰娜》和《東娜·維拉塔》,前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調子來表現人物的高貴身份,後者用金黃色的調子來描寫肌肉的柔嫩和披紗的透明

感。拉斐爾後期最負盛名的聖母像有《椅子中的聖母》《西斯廷聖母》等《椅子中的聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景,來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。《西斯廷聖母》是一幅祭壇畫,他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象,她為了人類美好的未來,獻出了自己惟一的兒子。拉斐爾一反傳統手法採取了一系列新的表現手法,讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞聖母下凡,從構圖來看顯著的特點是穩定的安祥感和旋律般的運動感。藝術史家高度評價這一傑作可與《蒙娜麗莎》媲美,都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。

正當拉斐爾的藝術事業蒸蒸日上大有可為之際,他突然得了一場急病。1520年4月6日死於羅馬,當時才37歲。他的去世引起羅馬全城同聲哀悼,以非常隆重的儀式為他舉行葬禮。

拉斐爾在短短的一生中,創作了300多幅作品。他的藝術,被後人尊為「古典主義藝術」,他的作品被尊為「創作典範」而享有盛譽。

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