標籤: 暫無標籤

拉斐爾·桑西(1483~1520),義大利畫家,義大利「文藝復興三傑」中最年輕的一位,代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他從小就隨父親學畫,11歲就進入畫室,創作了大量的聖母像。他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。

1人物簡介

拉斐爾

  拉斐爾

拉斐爾·桑西(Raphael Sanzio 義大利語:Raffaello Sanzio)(1483——1520)是義大利文藝復興盛期著名畫家和建築家。文藝復興義大利藝壇三傑之一,他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫,七歲喪母十一歲喪父,進畫家畫室當助手,學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品,從此走上了獨創的道路。從二十二歲到二十五歲,他創作了大量聖母像,從此聲名大揚。
由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾,代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促(兩人的生平其實有許多相似之處),可是有關他的傳說及提供的範例卻是非常之多。這些傳說和範例一方面肯定了這位畫家無可爭辯的才華,另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人,提起拉斐爾的藝術風格,總離不開「超凡入聖」、「盡善盡美」這些始於瓦薩里的形容詞,這使廣大公眾對拉斐爾(世界藝術史上最偉大的畫家之一)的作品無法深刻領會並與之溝通,無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用「天才」、「天才表現」等詞句來標榜的蹩腳作品分開,從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說,他的作品確實可被稱為「人文主義及文藝復興世界的頂峰」。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況:拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰,這個奇迹的創造者是一個年輕人,而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量,三人生活的年代前後差不了多少年。拉斐爾找到了他的「第三條路」,就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用,那是他憑藉藝術與思想、努力與理性,通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能:把來自藝術的那一崇高的革命性時代(15世紀末至16世紀初)的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實是異乎尋常的。

2人物生平

拉斐爾·桑西(Raphael·Sanzio,1483--1520),1483年5月出生於義大利中部的烏爾比諾鎮,他的父親是一個御用畫師,同時也是他的啟蒙教師,拉斐爾很小時就跟隨父親學畫。拉斐爾9歲喪母,11歲喪父,是大公的妻子艾麗薩維塔·貢薩戈收養了他,給了他寶貴的母愛,令他終生難忘。
1500年,拉斐爾進入烏姆布爾美術學校,老師彼魯其諾是當地有名的抒情畫家,對拉斐爾的早期藝術風格產生了很大影響。油畫作品《聖母的婚禮》就是這個時期的代表作。
1504年,21歲的拉斐爾決心離開故鄉,到藝術之都佛羅倫薩去闖蕩一番。
在達·芬奇和米開朗基羅為競爭佛羅倫薩市政廳壁畫時所作的草圖下面,溫文爾雅,俊美面龐透出一種貴族風度的拉斐爾佇立於此,專著而熱切地注視著,研究著,吸取著兩巨匠的超凡造詣。佛羅倫薩的藝術氛圍對於有「模仿的天才」「神的剽竊者」之稱的拉斐爾來講無異是藝術天堂。問世不久的《蒙娜麗莎》,矗立在市政廣場上的米開朗基羅的《大衛》,布魯內萊斯基設計的佛羅倫薩大教堂雄渾的圓頂,都令拉斐爾流連忘返。
天資聰穎的拉斐爾很快消化吸收了這些藝術養分,並在此基礎上形成了自己典雅,和諧,秀美,明朗的藝術特色,創作出具有理想主義的完美的藝術風格。這一時期的拉斐爾創作了大量作品,多以聖母為題材。他筆下的聖母,往往就是溫良母性的化身,體現了一種世俗的理想,深受市民歡迎。代表作品有《金翅雀聖母》《騰皮聖母》《聖女卡特麗娜》等。
1509年,應教皇朱理二世邀請,拉斐爾奔赴羅馬,奉命製作梵蒂岡壁畫的裝飾工程。基督教世界的心臟部的裝飾重任就落在了這個年僅26歲的才華橫溢的年輕小夥子肩上。
在宮內教皇簽字大廳里,拉斐爾繪製了巨大的壁畫。大廳的四壁分別以神學、哲學、法律和詩歌為主題,畫成了《亞當與夏娃的原罪》、《宇宙的冥想》等四組作品。天頂則充分使用金馬賽克,用代表各種學問的女性化的形象等等來起裝點修飾效果。《雅典學院》是其中最優秀的作品,整個畫面氣勢磅礴、博雅精湛。
簽字大廳壁畫完成後,教皇又欣然將隔壁房間的壁畫任務交給了他,這就是著名的「赫里奧多羅廳壁畫」。
拉斐爾的成就不僅局限於繪畫方面,他還曾經是聖彼得大教堂的主任建築師,也曾擔任過古代遺迹發掘的監督官。不愧為教皇喜愛並賞識的卓越人才。然而,正處功成名就、春風得意之時,年齡比米開朗基羅年輕8歲,壽限卻不及米開朗基羅的一半的拉斐爾,於37歲生日那天突然患病辭世。友人說,「過於貪戀女色」「過度消耗精力體力」也是他積勞成疾,英年早逝的原因之一。
如果說達·芬奇的藝術猶如大海,博大精深,米開朗基羅的藝術猶如高山,雄渾壯麗,那麼拉斐爾的藝術則猶如山間清溪,秀美,寧靜,清純。一位朋友在他的墓志銘中這樣寫著:
「拉斐爾就在此安息,
他活著的時候,大自然害怕被征服,
而他死後,
又擔心自己也隨之枯亡。」

3創作歷程

拉斐爾作品集

拉斐爾作品集
拉斐爾·桑西沒有達·芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。雖然他只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味。他是個絕頂聰明的人,他的聰明特別表現在善於汲取他人之長,而後加以綜合的創造。
他一生創作了不少作品,其中《大公的聖母》和《教皇利奧十世》等,還作了一些建築設計,並為西斯廷小教堂設計畫稿。他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象,風格被特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,並且延續了四百年之久,成為後世古典主義者認為不可企及的典範。
拉斐爾·桑西的一系列聖母畫像,和中世紀畫家所畫的同類題材不同,都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想,美術史上尊稱他為「畫聖」。他是一位謙虛好學、博採眾長的藝術大師,他的藝術特點是秀美、典雅、和諧、明朗;他塑造的眾多聖母像最負盛名,美術史上尊稱他為「畫聖」。
1483年4月6日,拉斐爾(Raphael Santi)出生在義大利瑪赫區的中部城市烏爾賓諾的一個藝術之家,當時的烏爾賓諾已成為欣欣向榮的藝術中心。《聖母的婚禮》是拉斐爾的成名之作,創作這幅大型祭壇畫時還不滿21歲。
在1504—1508年之間,拉斐爾創作的最有名的幾幅聖母像包括:《大公爵的聖母》、《草地上的聖母》、《椅中聖母》《花園中的聖母》等。以《花園中的聖母》為最佳,雖是宗教畫,然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調。聖母側身而坐,照看著兩個正在嬉戲的孩子,一個是耶穌,另一個是施洗約翰。畫麵線條柔和,遠景優美,近景是鮮花遍地;天空有幾朵輕盈的白雲,映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。
1508年到1520年是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峰造極的時代。拉斐爾在羅馬的創作主要是在梵蒂岡皇宮繪製一系列壁畫,先後繪製於皇宮的簽字廳、埃利奧多羅廳、火警廳以及宮中敞廊等,其中以簽字廳的壁畫最為傑出。他的梵蒂岡第一廳按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩所配的畫,《聖禮之爭》、《雅典學院》、《帕那蘇斯山》、《三德像》等這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的,但拉斐爾巧妙地使它體現了自己的人文主義思想。
《聖禮之爭》是一半圓形龐大構圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形,地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶,天上畫的是神的三位一體:聖父上帝、聖子耶穌、聖靈鴿子,12聖徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。整個畫面人物雖多,但多而不亂,層次分明,神態各異的人物活動都是緊密相聯,互相呼應。
《雅典學院》把不同時期的人物集中於一個空間,把古代希臘、羅馬和當代義大利的50多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善於運用空間構成,透視精確。給人以氣勢宏偉、壯觀的深刻印象。顯示出每位學者都有自己的個性,而且姿態、表情和活動極其豐富。
《帕那蘇斯山》是把古今大詩人都集合在小山丘上下,顯得非常自然而又符合題意。讚美了人的美德和崇高的感情,歌頌了詩和音樂的結合,畫面洋溢著愉快、高雅的氣氛。
《三德像》,又稱《智慧、溫厚和毅力》,三位女神左為「權力」,中為「真理」,右為「節約」。鼓勵和約束人們一心向善。拉斐爾根據詩人德拉·埃利奧多羅的詩為梵蒂岡宮第二廳配製了四幅壁畫:《赫里奧多羅被逐出神殿》、《波爾神納的彌撒》《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會見》。這組畫的主題是歌頌教皇的權力及其勝利。專家們認為《彼得被救出獄》最精彩,藝術家以生動的情節和高超的技巧描寫了天使營救彼得出獄的機智、勇敢和緊張、驚險的細節,為人們所讚歎。
拉斐爾為梵岡蒂宮第三廳創作壁畫《波爾奇宮的火警》,原本是宣揚教皇利奧四世用祈禱消滅了火災奇迹的,可是偉大的現實主義藝術大師,卻在這裡歌頌了義大利勞動人民依靠自己的力量戰勝了火災。最有名的肖像畫有:《教皇朱理二世》《教皇利奧十世》。
朱理二世被塑造成一個意志堅強和性格暴戾的形象,利奧十世被刻畫成為一個陰險而又狡詐的野心家。此外如《紅衣主教托里佛利齊奧肖像》,《卡昔利翁肖像》《喬萬娜·達拉戈納像》等,都是拉斐爾這個時期最傑出的作品,他善於表現人物性格特徵和風度。不過藝術家最擅長的本領還是善於表現女性美。如《阿拉貢的約翰娜》和《東娜·維拉塔》,前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調子來表現人物的高貴身份,後者用金黃色的調子來描寫肌肉的柔嫩和披紗的透明感。
拉斐爾後期最負盛名的聖母像有《椅中聖母》《西斯廷聖母》等。《椅中聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景,來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。《西斯廷聖母》是一幅祭壇畫,他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象,她為了人類美好的未來,獻出了自己惟一的兒子。
拉斐爾一反傳統手法採取了一系列新的表現手法,讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞聖母下凡,從構圖來看顯著的特點是穩定的安詳感和旋律般的運動感。藝術史家高度評價這一傑作可與《蒙娜麗莎》媲美,都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。
正當拉斐爾的藝術事業蒸蒸日上大有可為之際,他突然得了一場急病。1520年4月6日,拉斐爾病逝於羅馬。這天正好是他的37歲生日。拉斐爾的遺體被安放在他尚未完成的最後一幅作品《登山變相》的前面--他在臨終之前曾讓人把這幅畫置放在他的床前,久久地凝視,直到世界在他的眼中完全暗淡下去。他的去世引起羅馬全城同聲哀悼,以非常隆重的儀式為他舉行葬禮。人們依照畫家生前要求,將其葬於羅馬的萬神殿,永志懷念。
拉斐爾在短短的一生中,創作了300多幅作品。他的藝術,被後人尊為「古典主義藝術」,他的作品被尊為「創作典範」而享有盛譽。

4藝術風格

拉斐爾·桑西(1483--1520)是文藝復興義大利藝壇的三傑之一。他從小隨父學畫,7歲喪母,11歲喪父後進畫家畫室當助手,很快就形成了自己的藝術風格:秀美、典雅、和諧、明朗,美術史上尊稱他為「畫聖」。他既沒有達·芬奇那樣的豐富博學也沒有米開朗琪羅那樣的雄強偉健,雖只活了37歲,卻成為文藝復興盛期最紅的畫家之一。
拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的聖母聖嬰形象:在文藝復興藝壇之三傑當中,達.芬奇的藝術作品可謂精巧含蓄、恬靜和諧,米開朗琪羅的藝術作品是雄偉壯麗、充滿動感,而拉斐爾的藝術作品澤是典雅和諧、秀美誘人。由此,後人評論說,拉斐爾的繪畫則象徵著理想,而拉斐爾是美的化身。
拉斐爾一生絕少塑造強悍有力的英雄人物。就是塑造英雄人物,他也把殘酷的場面畫的十分和諧。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的聖母聖嬰形象,他筆下的女性,都非常人性化,而且每一幅都不同。後人一致認為,他的聖母像聚集了義大利民間女性的魅力,有著人間最能感同身受的母愛情調,以至於歐洲各地幾百年來一直流傳著一句讚美女人的話:「像拉斐爾的聖母一樣。
」拉斐爾塑造的女性,彷彿是天性的自然流露,其純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔,後人望塵莫及。他生前生后被稱作「畫家的王子」。這一切都與拉斐爾溫柔的性格有關係。
拉斐爾人緣極好,十分懂得尊重人:據說他只要在某地待上五分鐘,就會有人來求畫,對此拉斐爾很少拒絕。此外,拉斐爾與達·芬奇、米開朗琪羅一樣,都要效力於教皇朱力阿斯二世。但拉斐爾與朱力阿斯二世一向處得很好,而隨後的利奧十世也非常喜歡拉斐爾,特地賜給他一頂紅衣主教的帽子,還把紅衣主教比比耶納的一個侄女許配給他。雖然拉斐爾對此心存不滿,但他沒有直接回絕,而是一直拖著這樁婚事不辦,直至自己意外死亡。
總之,拉斐爾為人謙虛,待人誠懇,所到之處無不受到熱烈的歡迎,很早就成為了一個超級巨星和萬人迷。他的性情就像他的畫一樣四處受人追捧,藝術家們都把他當作成功的典範。拉斐爾於1520年他37歲生日那天去世,他的死震驚了羅馬城,上至教皇貴族,下至黎民百姓,無不為他英年早逝而悲痛萬分。羅馬人為他舉行了最隆重的葬禮,教皇還堅持把他葬在萬神殿,這是絕無僅有的殊榮!
幸福童年造就拉斐爾溫和的性格:拉斐爾的一生是非常順利幸福的,充滿了溫暖、愛護、肯定、自信、安全感。這些都是達·芬奇與米開朗琪羅的一生所十分欠缺的。
拉斐爾一出生以來就備受父母的愛護。父親是一位畫家兼詩人,雖然生活不很富裕,卻家有賢妻,事業有成。在拉斐爾之前,他曾有過兩個兒子,但都夭折了,所以拉斐爾出生后,父母都對他呵護有加,早晚祈禱他健康成長,並以「天使」來加以命名(拉斐爾在義大利文中表示天使)。
拉斐爾從小也表現出極高的藝術興趣與天分,在他還不會說話時,就喜歡拿著畫筆當玩具玩,見著顏料就興奮,這些都令父母歡欣不已。拉斐爾的父親在兒子8歲起教他作畫,10歲時就已教會他所有的繪畫技巧。為了提高兒子的繪畫水準,父親還不斷帶兒子四處拜師,並大力鼓勵他探索自己的藝術風格。
拉斐爾11歲父親過世,他進畫家畫室當助手,專門學習十五世紀佛羅倫薩名家的作品,走上了獨創的道路。從22歲到25歲時,拉斐爾創作了大量聖母像,從此聲名大揚。在這當中,他從來沒有遇到過達·芬奇和米開朗琪羅那樣的困境,更沒有與權威人士發生過直接衝突。
活得滋潤,畫得滋潤:拉斐爾作畫,既追求個人的獨特風格,也能討教皇百姓歡欣,可謂面面俱到。他的畫作可以擺動在聖母與情婦之間,也可以調和異教與基督教信仰,令所有人都為之傾倒。拉斐爾的畫,也絕少探究人生的苦痛與信念,而是竭力塑造人生的情慾和歡樂、美的創造和擁有。
拉斐爾以畫聖母聖嬰而聞名於世,在他流傳至今的300幅作品中,有近40多幅作品是專門畫聖母聖嬰的。在這裡,拉斐爾所追求的境界,既不是達·芬奇似的母子精神團聚的投射,也不是米開朗琪羅似的自我分裂狀態的完形,而是在追求一種人間真善美的心理整合。這裡的心理整合,就是人們認知狀態的高度協調與人格狀態的高度完善———一種天堂的體驗。

5代表作品

拉斐爾雖然以畫聖母著稱於世,然而,他畫的同時代的人物肖像也成就斐然。他畫過教皇朱理十世和萊奧十世,畫過紅衣主教英吉拉米,畫過巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈……其中這幅《巴爾達薩雷·卡斯蒂利奧奈》是他最著名的肖像畫之一。
斯蒂利奧奈是拉斐爾的好友,是義大利菲拉拉、烏爾賓諾、曼圖拉三個城邦的外交官兼宮廷侍臣,也是當時很有影響的人文主義學者。他的代表作、著名的《侍臣論》是對當時封建貴族等級模式的巨大衝擊。他認為,「完美的侍臣」形象應該是一種「勇敢、精明、熱愛真理、多才多藝而且是有文化教養的人」。
這幅作品真切而生動地反映了這位政治家、外交家兼學者於一身的形象特徵:他那黑亮、鋒利而又平和的眼神,好象能夠看穿一切;他那微紅、緊閉、外柔內剛的雙唇,顯示了他自信、果斷、嚴謹和善辯的機巧;微微翹起的下巴,那濃密、整齊的絡腮鬍須,顯示了義大利16世紀文藝復興時期學者特有的風範;那黑色的禮帽,白色的襯衫,灰黑色的素裝又反映了被畫者在當時主張摒棄艷裝提倡素裝的時代風尚。
如果用拉斐爾的這幅肖像畫與前兩期我們看到的作品比較一下,就會發現:他的畫既沒有達·芬奇畫中那朦朧、神秘的晦澀;也沒有米開朗基羅雕刻中那緊張、沉重的悲劇意識。他的畫單純、明快、溫煦、甜美,與前者相比顯得更親切、更平和、更能接近一般欣賞者的審美口味。
《西斯廷聖母》為拉斐爾「聖母像」中的代表作,它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品。在拉斐爾過去創造的聖母中,總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象:她決心以犧牲自己的孩子,來拯救苦難深重的世界。
13世紀義大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的讚歌:她走著,一邊在傾聽頌揚,身上放射著福祉的溫和之光;彷彿天上的精靈,化身出現於塵壤。這幅畫沒有絲毫藝術上的虛偽和造作,只有驚人的樸素,單純中見深奧。畫面像一個舞台,當帷幕拉開時,聖母腳踩雲端,神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世,身披華貴的教皇聖袍,取下桂冠,虔誠地歡迎聖母駕臨人間。聖母的另一側是聖女渥瓦拉,她代表著平民百姓來迎駕,她的形象嫵媚動人,沉浸在深思之中。她轉過頭,懷著母性的仁慈俯視著小天使,彷彿同他們分享著思想的隱秘,這是拉斐爾的畫中最美的一部分。
人們忍不住追隨小天使向上的目光,最終與聖母相遇,這是目光和心靈的匯合。聖母的塑造是全畫的中心。從天而降的聖母出現在我們的面前,初看絲毫不覺其動,但是當我們注目深視時,彷彿她正向你走來,她年輕美麗的面孔莊重、平和,細看那顫動的雙唇,彷彿聽到聖母的祝福。
拉斐爾創作的最有名的聖母像有:《大公爵的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》等。《椅子中的聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景,來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。
在《雅典學院》中,拉斐爾把希臘、羅馬、斯巴達以及義大利的學者和哲學家邀聚一堂,他們正展開熱烈的學術討論,以古希臘的兩位大學者柏拉圖(左)和亞里士多德(右)為中心,作者把古希臘以來的著名哲學家和思想家聚於一堂,還包括蘇格拉底、畢達哥拉斯、還有藝術家自己。
整個壁畫洋溢著濃厚的學術研究和自由辯論的空氣,所有的人們都是那樣毫無拘束地按照自己的意志和個性在進行活動,他們或者在一起侃侃而談,或者是獨個兒在那裡進行思考,人物或立,或坐,或緩步走動,畫面描繪了50多個人物,雖然多有不同的性格和活動,但都具有豐富常識和良好的修養的大學者風度。如果說米開朗基羅的壁畫是在頌揚人的無限強大的意志和創造力,那麼,拉斐爾的《雅典學院》便是唱出引人的自覺和清醒理智的讚歌。而且在構圖上還巧妙地利用建築的特點,把畫面上背景,建築物的透視和前面真實建築物的半圓拱門連接起來,擴大了壁畫的空間效果,使建築物顯得更加寬敞,壯麗。
1504年,英王亨利七世授予拉斐爾故鄉的烏爾賓諾公爵以「嘉德勳章」,公爵為了答謝英王,委託21歲的拉斐爾繪製一幅歌頌英國守護神聖喬治的小型圖畫,並要求他在畫中把聖喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。畫家以對角線安排形象,騰躍的白馬呈向上趨勢,聖喬治舉刀作欲砍之勢,動作十分英武優美。
《耶穌的復活》是拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇邀請為法國納博納教堂繪製的祭壇畫,也是拉斐爾臨終前的最後一幅傑作。內容取材於馬太福音:耶穌帶著彼得、雅各和約翰暗暗地上了高山,突然間就在他們的面前變了形象,臉面明亮如日頭,衣裳潔白如光。忽有摩西、以利亞向他們顯現,並同耶穌說話。忽然有一朵光明的雲彩遮蓋他們,從雲彩里傳出來聲音說:「這是我的愛子,我所喜悅的,你們要聽他。」門徒聽到,就俯伏在地,極害怕。耶穌進來,撫摸他們說:「起來,不要害怕。」他們舉目不見一人,只見耶穌在這裡。
西斯廷教堂內部:拉斐爾諸室: (Stanza della Segnatura)以天花板壁畫「雅典學園」(The School of Athens)馳譽於世,是拉斐爾在25歲左右的作品,四幅主畫為:「聖體的爭論」、「雅典學園」、「三大德性」和「帕納索斯山」 (Parnassus) 。拉斐爾迴廊內的畫作取材於舊約聖經,因此又被稱為「拉斐爾的聖經」。
上一篇[鮑大志]    下一篇 [天使禁獵區]

相關評論

同義詞:暫無同義詞