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搖滾,或稱「Rock N』Roll」,自20世紀中葉發源自美國鄉村音樂與黑人布魯斯的結合。越來越多的年輕人被搖滾的魅力所吸引,投身到搖滾大潮之中。他們孜孜不倦地挖掘各種電聲樂器潛在的聲效和表現力,饒有興味地將所有可能拼接在一起的聲音融匯在一起。

1 搖滾 -概述

搖滾搖滾
搖滾,或稱「Rock N』Roll」,自20世紀中葉發源自美國鄉村音樂與黑人布魯斯的結合。早期的搖滾樂很粗糙,也相當單調,幾個簡單的標準就能確立一位歌手的搖滾身份,他必須要有狂野的颱風,音樂有強烈的節奏感並大量使用電聲樂器。雖然這時的搖滾樂僅是初具雛形,但在它不斷生長蔓延的過程中,它的熱情、嚮往自由的天性已經露出端倪,因此被樂壇的保守人士視為一股危險的力量而加以極力排斥。然而,搖滾樂正在以前所未有的速度迅猛地發展著,當「貓王」艾爾維斯·普萊斯利(Elvis Presley)誇張地扭動著臀部在舞台上演繹著《Heartbreak Hotel》時,這一新生樂種已經在大眾文化中深深地紮下了根。搖滾樂忘情地吸收著各種音樂元素的營養,節奏布魯斯(R&B)、爵士、民謠以及福音音樂都是它借鑒和學習的對象。如同變魔術一般它在極短的時間裡使自身的影響力得到急速擴張。與此同時,越來越多的年輕人被搖滾的魅力所吸引,投身到搖滾大潮之中。他們孜孜不倦地挖掘各種電聲樂器潛在的聲效和表現力,饒有興味地將所有可能拼接在一起的聲音融匯在一起。

2 搖滾 -前言

究竟什麼是搖滾呢? 長頭髮、皮夾克、破了洞的牛仔褲也是,也不是; 吉他、貝司、鼓……也是,也不是; Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是,也不是;年輕的自由、荷爾蒙的衝動、離經叛道……也是,也不是;節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是,也不是;…… 其實這些相關的聯想只是一些表相,對於真正的搖滾文化,對於遮藏在這些「皮相」之下的「核」,你是否有興趣去了解呢?從最純粹的形式來講,所謂搖滾,就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態,實際上它是一種「人生的態度和哲學」,也正因為如此,搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌:嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。 從20世紀50年代起,人們在廣播和唱片中熟悉了一種新的流行音樂,這種音樂每一拍節奏都非常強烈,歌詞寫的也十分新鮮,一下子征服了許多美國人的心。1951年,美國克利夫蘭電台首次播放這類音樂時,為了使聽眾感到新穎,一位名叫艾倫·弗里德的播音員在播放前介紹時,給這種聲音命名為「搖滾樂」。據說改名取自黑人一首淫穢的歌曲,叫做《我的寶貝以固定的滾動搖曳我》。1955年,一位名叫比爾·哈雷的歌星演唱並錄製了一張名叫《不停的搖滾》的唱片,引起了極大的轟動,前後出售了1500多萬張,成為世界上最暢銷的唱片之一,搖滾音樂的名稱便由此而來。

3 搖滾 -背景回顧

從20年代末到30年代中期,歐美髮生經濟危機,出現了經濟大蕭條;30年代末,第二次世界大戰爆發;1941年日本襲擊珍珠港,美國投入反法西斯戰爭,直到1945年戰爭才結束。50年代,美國是一個相對穩定和繁榮的時期,也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動蕩的年代之一。由於出兵參加越南戰爭,遭到人民的反對,使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。 恰好在50年代,特別是1952年艾森豪威爾就任總統后,美國經濟開始穩定,整個社會也處於安居樂業的狀態。於是,中產階級逐漸增多,他們養兒育女,出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長,一下子這個世界成了青年人的天下。當時,孩子們在課餘生活里,一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康,在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同,都是40年代和50年代的\"大樂隊\"演奏的音樂,還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲,歌詞經常表達單純的愛情,音樂也不帶威協性,盡量給人一種舒適、安寧的感覺。到了50年代中期,這批青少年由於生活條件優越,沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難,同時又倍受家庭的寵愛,因此,他們開始不理解父母們的思維和生活方式,不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好,而且由於人多勢眾,形成了一股強大的力量,他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時,他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白,特別是它那強烈的節奏,與青少年精力充沛、好動的特性相吻合;搖滾樂無拘無束的表演形勢,與他們的逆反心理相適應;搖滾樂歌唱的題材,與他們所關心的問題密切相關。

4 搖滾 -歷史經歷

歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄製的《整日搖滾》(Rock Around the Clock)。那個時候的Bill Haley穿著筆挺的西裝,而且還打著領帶,頭髮梳得油光發亮,如果這樣的一個人走在大街上,或者站在現在的舞台上演唱這首歌,一定沒有人會認為他是在唱搖滾,可偏偏歷史把它定義成第一首搖滾作品。這也沒什麼奇怪,原來人們還覺得天是圓的地是方的,原來人們還覺得地球是宇宙的中心呢!我們可以把它當作是時代和我們開的一個玩笑。這樣說來,其實任何具體的定義似乎也都是相對的,因為時代在變,人們的認識領域也在不斷地隨之拓展、改變。

世界上最難的就是為某種事物下一個定義,因為這需要描述的準確、精練。而世界上最容易的也可以說是為某種事物下一個定義,因為你完全可以以自己的理解方式和認識程度給出一個概念。所以很早以前,在國人的傳統意識中,一頭長發加上皮夾克就是搖滾。然後有人認為,搖滾就是吉他上的SOLO,貝司上的低音,架子鼓上的節奏。現在有人說搖滾是一種精神,可是,也有人說這些都不對。下面是一些所謂的搖滾專家們所給出的定義:

 格雷爾·馬庫斯是聞名遐邇的搖滾名著《神秘列車》的作者,他認為搖滾無非是「一種美國文化」,比如埃爾維斯·普萊斯利無非是「把作為美國人的感受戲劇化,把這種感受的含義、價值和美國生活的利弊作形象的表達」。 卡爾·貝爾茲則在他那本《搖滾故事》中視搖滾為「民間藝術」,一種下意識的俚語表達方式。查理·勒特稱搖滾為「城市之聲」,認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為「對西方文化之偽善的反叛……是一種深刻的顛覆形式」。 戴夫·哈克《物有所值》中用馬克思主義的階級鬥爭學說分析搖滾,認為它是「工人階級文化」;而保爾·約翰遜則在《新政治家》重視搖滾為資產階級的陰謀,其目的是招安潛在的革命者,使他們「沉溺於其中而麻木不仁,懶散不堪並脫離實際」。

理查德·戈爾德斯坦在《搖滾之詩》中則認為,搖滾最重要的特點仍是對青春活力的肆無忌憚的揮霍…… 美國黑人音樂家Chuck Berry用他的作品給搖滾樂下的定義,這同樣是一首50年代搖滾樂誕生初期的作品Johnny B,Good。它講述了一個彈吉他的年輕人走向成功的故事,它以敘事的手法給搖滾樂加上了一個十分誘人的光環,搖滾樂可以讓一個普通人走向成功與輝煌。這個普通人可以沒有任何的樂理知識,不懂音樂,只要他有理想,只要他勇敢地把自己心裡想的唱出來,只要他願意。另外還特別值得一提的是,在美國發射給外星生物的一艘飛船上,這首歌還作為人類文明的精華被刻錄在一張光碟上,用以表達地球人的文明成果。

5 搖滾 -搖滾樂影響

20世紀50年代初期,美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主,中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲,而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而,到了50年代中期(約1954~1956年期間),唱片市場出現了兩個明顯的現象,即\"市場交叉\"和\"翻唱版\"的出現。\"市場交叉\"是指原來在一個市場發行的唱片,同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅,同時在波普(指當時的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延續)榜上也倍受歡迎。看到這

搖滾搖滾
種有利可圖的市場交叉情況,有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本,由此導致了大量\"翻唱版\"的出現。這個時候,原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了,在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。搖滾樂的正式產生是在50年代中期,但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年,克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德(Alan Freed)從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖,我們要去滾》(We\'re Gonna Rock ,We\'re Gonna Roll)中創造出了\"搖滾樂\"(Rock n\' Roll)這個名詞。1955年,電影《黑板叢林》(Blackboard Jungle)的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌,這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》(Rock Around The Clock,例16)。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月,《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名,標誌著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利,也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此,搖滾樂開始風靡全國。

6 搖滾 -搖滾的發展

Rock(搖滾) Rock一詞,是到60年代,當早期的搖滾樂(Rock & Roll)比較成熟,並發展成流行音樂中的重要潮時,才出現的一個涵義很廣的名詞。它與當時一般的流行音樂(Pop)有幾個主要的不同點: ①搖滾樂多半以12小節為單位,加以反覆,布流行歌曲則 以8小節、16小節為單位。或堅守一首歌32小節的模式。 ②以節奏來說,搖滾是由早年Boogie Woogie每小節8拍發展而來,它的重音是在後半拍,它對貝司的重視超過鼓。③以和聲來說,搖滾多半用旋音而少用全音,用變調而少用7個全音階。 ④Pop用最引人旋律來吸引觀眾,然而搖滾樂是強調精神與感覺,用延長音的效果,(回授、滑音、哇哇器等)來"擴大知覺,解放自我,併發覺世界"。Rock & Roll(搖滾樂)一般人早已清楚的知道,Rock & Roll這個詞,是50年代時在克利夫蘭地區的電台節目主持人艾倫佛利德(Alan Freed)所創。不過,後來,他的聲 勢被比爾海利與彗星合唱團(Bill Haley & his Comets)所唱的"撓鍾搖滾"(Rock Around The Clock)取

搖滾搖滾
愛你搖滾的模樣兒"(I Love the Way You Rock and Roll) ,1944年,對貓王曾有極大影響的亞瑟"大個兒"克魯德甫(Arthur "Big Boy" Crudup), 錄唱"Rock Me , Mama"歌詞中也有類似的詞。1947年,狂人摩爾比爾(Wild Bill Moore)錄唱了"We're Gonna Rock, We're Gonna Roll", 到50年代,也至少有三首有搖也有滾的歌,1950年,李爾森傑克遜(Lil Son Jackson)唱的"Rocking and Rolling" , 1951年,多明諾合唱團(Dominoes )唱了"Sixty Minute ",歌詞中主唱以低音唱出 "I Rock ,em , I Roll eu , an Night Long", 1952年,M·Waters有一首歌叫"All Might Long"的歌,其中有著:"Rock Me Baby, Roll Me, Baby ,Roll You , Wagou Whe el",由此可見,這兩個字過去的使用率算是相當高的。然而,主持人艾倫可以說,他用了Rock+Roll這個詞,並且使年輕人音樂一下子紅遍各地。1952年,他把原名Record Re ndezvous(與唱片約會)的KYW電台節目,更名為the Moondog Rock & Roll House Patry "月下搖滾舞會",他之所以敢那麼做,是因為他看到不少年輕人在他的節目唱片行購買黑人的R&B歌曲唱片,於是艾倫試著在他的節目中,播放黑人歌曲,他只想看看大家反應 如何,沒想到是出乎意外的受歡迎。約1954~1956年間,R&R取代了R&B,艾倫推出的演唱會門票也賣光,聽眾已經不在乎演唱者的膚色了! 歷史上第一張搖滾樂暢銷唱片是1954年,先由The Chords 唱紅,再由Crew Cuts 重唱的Sh-Boom(Life Could Be A Dream),由於Chords是黑人,美國一些5萬瓦以上的發射力的 電台,拒絕播出黑人的R&B歌,所以,便宜了白人樂團Crew Cuts,同一首曲子的重唱版本,反而得到了流行歌排行的冠軍。1955年,比爾海利的Rock Around the Clock,彷彿 是搖滾樂的警報拉起,一次革命展開了!貓王Elvis在1956年出現,那年,他唱的Hound Dog,是1953年Big Mama Thorn Ton的老歌,成為那年最紅的歌曲。 Rock & Roll從1920年以來,便經由黑人的節奏與藍調音樂,影響著美國的流行音樂,它引發的改革,有下列幾項:
  ① 吉他,這個在Blues與Country中被使用的主要樂器,取代了鋼琴,而成為流行音樂中的主要樂器之一,特別是電化了的吉他。
  ② 小型的、電化的樂隊,取代了以弦樂、管樂、簧樂等部分組合成的管弦樂團。
  ③ 過夫大唱片公司控制流行趨勢,A&R人員,好萊塢(兩部)或百老匯(東部)的出版公司,操歌手生殺大權的狀況完全改觀。現在獨立的唱片公司製作公司紛紛成立,並且被看好。
  ④ 發展出32小節(AABA)形式的歌以外,還可以單婁和的模式,曲子可以變速、變調,以根音作韻腳等。
  ⑤ 出版記錄跟隨在唱片之後,唱片上標示著歌曲之外,還包括錄音室及樂器。
  ⑥ 歷史上第一次為青少年而發的歌曲文化,而且也由青少年引發。
  ⑦ 音樂的根源,是美國本土的黑人音樂,不是源自歐洲。 Rock'n Roll Sound(搖滾之聲) 自"Rock Around the Clock"之後,Bill Haley & His Comest 對R&B與C&W結合出新的音樂風格,即確定了搖滾音樂的類型,而搖滾樂隊的組成也以Comets 為代表,電吉他、中高音薩克斯、鋼琴、木製貝司和爵士鼓所編成了跳舞樂隊。經過改良后電子樂器一一問世,吉他的地位與象徵凌越了薩克斯,突出的標榜吉他和電子樂器的樂團風格,形成了搖滾樂獨特的樂風。將樂器角彈成跳動式的合奏,並在間奏部分製造出即興演奏的樂句,吉他手的和弦打法信效爵士吉他的奏法,多強調 1至4弦的音質。偶爾會變化音調製造出回授與破壞性的效果,在吉他獨奏或結束時通常會特意的強調單弦奏法。

 50年代的搖滾樂是以吉他為標榜的時代,於是優秀的吉他手輩出。在50年代以Chuck Berry和Ricky Nelson的吉他手James Burton尤為優異,為人物。Chuck是搖滾吉他之奏法及技巧的奠定者。拿手於第6、7、9度的和音交錯運用,及上3弦的和弦奏法,最得意於滑音奏法,都用Gibson片ES-355型吉他。James Burton是第一位使用Light Gauge弦的人 ,他是一位喜愛即興獨奏的能手,都用Fender牌Telecaster型吉他,創造出特殊且多變的音效。他們是創生期的搖滾吉他風格先鋒。 60年代,可以說是甲殼蟲樂隊的時代,他們不僅在歐洲很有名氣,而且橫掃美國,形成了「甲殼蟲狂熱」。在美國,則有Bob Dylan這位偉大的民謠搖滾歌手開啟了一個時代,他幾乎影響了後世所有的搖滾樂和流行音樂。在1969年舉辦的Woodstock音樂節,有30萬人參加,是60年代最著名的文化事件。1980年12月24日,甲殼蟲的一名歌迷開槍打死了主唱John Lennon,這或許標誌著一個時代的結束。

7 搖滾 -搖滾分類

Heavy Metal( 重金屬 )
Alternative Metal(另類金屬)
Black Metal(黑色金屬)
代表性樂隊:Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
Indie Rock(獨立搖滾)
Industrial Metal(工業金屬)
Agricultural Metal(農業金屬)
Post-Grunge(后垃圾)
Progressive Metal(前衛金屬)
Death Metal/Black Metal(死亡/黑色金屬)

Goth Metal(哥特金屬)
Punk(朋克)
Acid Rock(酸性搖滾)
Blues-Rock(藍調搖滾)
Anarchist Punk(無政府主義朋克)
Britpop(英倫搖滾)
Celtic Rock(凱爾特搖滾)
Glam Rock(華麗搖滾)
這種流派Punk Revival(復興朋克)
視覺系(視覺系搖滾)
山地搖滾(Rockabilly)
Art Rock(藝術搖滾)

8 搖滾 -創作手法

一般可分為兩種:一種是比較簡單的做法,在搖滾樂中引用古典音樂片段,或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格;另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊(或其他古典音樂合奏形式)混合而成,或者用搖滾樂語言按古典音樂的發展手法、結構形式創作而成。

9 搖滾 -風格

-A-
Acid Jazz( 酸性爵士 )                  
Acid Rock( 酸性搖滾 )                  
Acid Techno( 酸性數碼 )
Adult Alternative( 成人另類 )       
Adult Alternative Pop/Rock( 成人另類流行/搖滾 )
Adult Contemporary( 成人時代 )  
Album Rock( 專輯搖滾 )               
Alternative Country-Rock( 另類鄉村搖滾 )
Alternative Dance( 另類舞曲 )     
Alternative Metal( 另類金屬 )         
Alternative Pop/Rock( 另類流行/搖滾 )
Alternative Rap( 另類說唱 )        
Ambient( 氛圍音樂 )                      
Ambient Pop( 氛圍流行 )
Ambient Techno( 氛圍數碼 )       
American Punk( 美國朋克 )           
American Trad Rock( 美國傳統搖滾 )
American Underground( 美國地下 )                                                
Anarchist Punk( 無政府主義朋克 )
Arena Rock( 舞台搖滾 )            
Aussie Rock( 澳洲搖滾 )

-B-
Baroque Pop( 巴洛克流行 )        
Big Beat( 重打擊樂 )                     
Blue-Eyed Soul( 靈魂樂 )
Blues-Rock( 藍調搖滾 )            
British Blues( 英國藍調 )               
British Folk( 英國民謠 )
British Invasion( 英國入侵 )        
British Metal( 英國金屬 )               
British Psychedelia( 英國迷幻 )
British Punk( 英國朋克 )           
British Rap( 英國說唱 )                 
 British Trad Rock( 英國傳統搖滾 )
Britpop( 英倫搖滾 )
-C-
Celtic( 凱爾特音樂 )                 
Celtic Fusion( Celtic Fusion )         
Celtic New Age( 凱爾特新浪潮 )
Celtic Pop( 凱爾特流行 )           
Celtic Rock( 凱爾特搖滾 )             
Chamber Pop( 會所流行 )
Christmas( 聖誕音樂 )              
Club/Dance( 舞曲 )                       
College Rock( 學院搖滾 )
Comedy Rock( 喜劇搖滾 )         
Computer Music( 計算機音樂 )       
Contemporary Celtic( 當代凱爾特 )
Contemporary Instrumental( 工業時代 )                                          
Country( 鄉村音樂 )
Country-Rock( 鄉村搖滾 )
-D-
Dark Ambient( 黑暗氛圍 )          
Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金屬 )
Detroit Rock( 底特率搖滾 )
Disco( Disco )                          
Doom Metal( 厄運金屬 )                 
Dream Pop( 夢幻流行 )
East Coast Rap( 西海岸說唱 )
Electronica( 電子 )                            
Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
Euro-Pop( 歐洲流行 )               
Experimental( 試驗音樂 )
Experimental Jungle( 試驗舞曲 )
Experimental Rock( 試驗搖滾 )
Experimental Techno( 數碼試驗 )
Folk-Jazz( 民謠爵士 )
Folk-Rock( 民謠搖滾 )
Funk Metal( 瘋克金屬 )
Funky Breaks( 驟停打擊樂 )
Fusion( Fusion )
-G-
Garage Punk( 車庫朋克 )
Garage Rock Revival( 復興車庫搖滾 )
Glam Rock( 迷惑搖滾 )
Glitch( 電子脈衝 )
Goth Metal( 哥特金屬 )
Goth Rock( 哥特 )
Grindcore( 碾核 )
Grunge( 車庫 )
Guitar Virtuoso( 吉他鑒賞家 )
-H-
Hair Metal( 微金屬 )
Hard Rock( 硬搖滾 )
Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Rap( 硬核說唱 )
Hardcore Techno( 硬核數碼 )
Heavy Metal( 重金屬 )
House( 歌劇 )
-I-
IDM( IDM )
Indie Pop( 獨立流行 )
Indie Rock( 獨立搖滾 )
Industrial( 工業 )
Industrial Dance( 工業舞曲 )
Industrial Metal( 工業金屬 )
Instrumental Rock( 器樂搖滾 )
-J-
Jazz-Rap( 爵士說唱 )
Jazz-Rock( 爵士搖滾 )
Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓與貝斯 )
-K-
Kraut Rock( 德國搖滾 )
-L-
L.A. Punk( 洛杉朋克 )
Latin Rock( 拉丁搖滾 )
Lo-Fi( 低保真 )
-M-
Madchester( 曼切斯特音樂 )
Merseybeat( 默西之聲 )
-N-
Neo-Glam( Neo-Glam )
Neo-Prog( Neo-Prog )
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )
New Romantic( 新浪漫 )
New Wave( 新浪潮 )
New Wave of British Heavy Metal( 英國重金屬新浪潮 )
New York Punk( 紐約朋克 )
No Wave( 無浪潮 )
Noise Pop( 噪音流行 )
-P-
Political Folk( 政治民謠 )
Political Reggae( 政治雷吉 )
Pop( 流行 )
Pop Underground( 地下流行 )
Pop/Rock( 流行/搖滾 )
Pop-Metal( 流行金屬 )
Post-Grunge( 後車庫 )
Post-Punk( 后朋克 )
Post-Rock/Experimental( 后搖滾/試驗 )
Power Metal( 能量金屬 )
Progressive House( 前衛歌劇 )
Progressive Metal( 前衛金屬 )
Prog-Rock/Art Rock( 前衛/藝術搖滾 )
Proto-Punk( 原型朋克 )
Psychedelic( 迷幻音樂 )
Psychedelic Pop( 迷幻流行 )
Pub Rock( 酒吧搖滾 )
Punk( 朋克 )
Punk Metal( 朋克金屬 )
Punk Revival( 復興朋克 )
Punk-Pop( 流行朋克 )
-Q-
Queercore( 同性戀核 )
-R-
Rap-Metal( 說唱金屬 )
Rap-Rock( 說唱搖滾 )
Rave( 銳舞 )
Riot Grrrl( Riot Grrrl )
Rock & Roll( 搖滾 )
Rockabilly( 山區鄉村搖滾 )
Roots Reggae( 根源雷吉 )

Scandinavian Metal( 斯堪的納維亞金屬 )
Shoegazing( Shoegazing )
Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )
Slowcore( 慢核 )
Soft Rock( 慢搖滾 )
Space Rock( 太空搖滾 )
Speed Metal( 速度金屬 )
Stoner Metal( 石人金屬 )
Sunshine Pop( 陽光流行 )
Surf( 海浪音樂 )
Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/搖滾 )
Symphonic Black Metal( 黑色交響 )
Synth Pop( 合成器流行樂 )
-T-
Techno( 數碼 )
Thrash( 鞭撻金屬 )
Trance( Trance )
Trip-Hop( Trip-Hop ) T
Twee Pop( 矯飾流行 )
 
-V-
Vocal Jazz( 人聲爵士 )
-W-
World( 世界音樂 )
World Fusion( World Fusion )

10 搖滾 -著名樂隊

搖滾搖滾

60年代:The Beatles、Rolling Stones、Bob Dylan、Janis Joplin、The Doors、Jimi Hendrix

70年代:Led Zepplein、Cat Stevens、The Eagles

80年代:New Order、The Stone Roses、崔健

90年代:Beyond、My Bloody Valentine、Oasis、Blur、Nirvana

21世紀:The Killers、Kasabian、木馬樂隊、左小祖咒

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