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斯蒂芬·斯皮爾伯格

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斯蒂芬·斯皮爾伯格,是美國電影導演和製片人,英國爵士(KBE)。斯皮爾伯格曾經三次榮獲奧斯卡獎,並且是有史以來電影總票房最高的導演,他的電影已經創造了接近80億美元的國際總票房。《福布斯》雜誌估計斯皮爾伯格的凈資產大約為30億美元。1982年6月11日,斯蒂芬·斯皮爾伯格執導的科幻電影《E.T.外星人》首映。2006年,《首映》將他列為電影業最有權勢和影響力的人物。他位列《時代》「本世紀最偉大的一百人」名單中,並在二十世紀末被《生活》雜誌評選為他那個時代最有影響力的人物。

1 斯蒂芬·斯皮爾伯格 -成長經歷

斯蒂芬·斯皮爾伯格時代人物

早在青年時代,斯皮爾伯格就已經和他的朋友開始製作一些冒險電影。他的第一部電影是在亞利桑那州斯考茨德爾的一家旅館中拍攝的。其後,他於1958年加入童子軍,因為拍攝了一部名為《最後的槍戰》的9分鐘8毫米短片,獲得嘉獎。十三歲時,斯皮爾伯格拍攝了一部40分鐘的戰爭電影——《無處容身》,再次獲獎。

1963年,在亞利桑那州菲尼克斯的阿卡迪亞高中,16歲的斯皮爾伯格自編自導了他的第一部獨立製作電影——140分鐘的科幻冒險電影《火光》。這部成本為400美元的電影在當地電影院放映后取得了100美元的利潤。

在他的父母離婚之後,斯皮爾伯格隨他的父親搬到加利福尼亞。他的三個妹妹和母親留在亞利桑那。1965年,他從加利福尼亞薩拉多加的薩拉多加高中(SaratogaHighSchoolinSaratoga,California)畢業,他稱這是他一生中「最糟糕的經歷」,如同「人間地獄」一般。就在這段時間裡,他加入了鷹軍(EagleScout)。

搬到加利福尼亞之後,斯皮爾伯格三次申請加入位於長灘的電影學校,均因為糟糕的C等成績被拒之門外。在斯皮爾伯格成名之後的1994年,南加州大學(USC)授予他榮譽學位;兩年之後,他又成為該校的董事之一。他進入了長灘的加州州立大學(CaliforniaStateUniversity,LongBeach),以躲避越戰期間軍隊的徵召。他的職業生涯的真正開端是在重返大學的攝影室剪輯部門作為一個一周工作三天的無薪臨時實習生。在60年代進入加州州立大學時,他也成為了ThetaChi兄弟會的成員。在2002年,入學35年之後,他才在加州州立大學獲得電影工程學碩士學位(B.A.inFilmProductionandElectronicArtswithanoptioninFilm/VideoProduction)。

1968年,作為大學攝影室的臨時實習生,斯皮爾伯格完成了他的第一部在影院上映的電影短片——24分鐘的《安培林》。時任環球電視劇製作協會(productionforUniversal'sTVarm)副主席的西德尼·西恩伯格看過這部片后,對他大加讚賞,斯皮爾伯格因此成為與環球製片廠簽訂長期合同的最年輕導演。他於1969年放棄加州州立大學的學業,成為環球製片廠的電視劇導演,開始了他作為一名職業導演的生涯。

2 斯蒂芬·斯皮爾伯格 -導演初期

他在電視業的第一份工作是製作1969年的電視劇《夜間畫廊》的一部分——《Eyes》,本片由瓊·克勞馥主演,她對這個22歲的新手導演大力支持,並和他保持了一生的友誼。這部電視劇在他的作品中佔有獨特的地位,較之他其後的諸多「成熟」影片顯得高度風格化。之後,在他又執導了另一集電視劇《MarcusWelby》以及一部科幻劇集《L.A.2017》,後者引起了環球製片廠的注意,並又和他簽署了一個短期合同。接著,他又繼續執導了《夜間畫廊》的一部分,以及其他幾部電視劇集,終於迎來了能夠自己執導的第一部完整電視劇《哥倫布》。
斯蒂芬·斯皮爾伯格拍攝現場的斯皮爾伯格

基於斯皮爾伯格作品的優秀品質,環球公司和他簽定了三部電影的合同。第一部電影是由理查德·曼森擔任劇本改編的《飛輪喋血》,該片講述了一個荒謬的故事——一輛大卡車試圖將一輛小汽車擠出路面。英國著名評論家迪利斯·鮑威爾對該片高度讚揚,這對斯皮爾伯格的電影生涯產生了重大影響。

當時正值《驅魔人》大獲成功,製片廠準備製作一部關於邪靈(SomethingEvil)的電視電影。根據他的合同,斯皮爾伯格執導了這部電視劇集中的一集《奴隸》 。

斯皮爾伯格的第一部故事長片是《TheSugarlandExpress》,講述了一對被警察追捕的亡命鴛鴦奪回他們的孩子的故事。斯皮爾伯格的導演藝術受到了廣泛讚揚,《TheHollywoodReporter》認為他是「冉冉上升的導演新星中的佼佼者」。儘管如此,本片的票房慘淡,只在小範圍內得到上映。

其後,製片廠負責人RichardZanuck和DavidBrown決定讓斯皮爾伯格擔任《大白鯊》的導演,這是一部根據PeterBenchley的小說拍攝的恐怖片,講述了一頭食人鯊的故事。本片獲得三項奧斯卡獎——最佳剪輯獎、最佳原創劇本獎和最佳音效獎,並取得了4億7065萬美元的票房佳績,該票房成績成為美國國內票房最高紀錄。該片讓他成為了一個家喻戶曉的人物。同時,該片讓斯皮爾伯格掌握了未來拍攝計劃的主動權。該片被提名奧斯卡最佳影片,並成為斯皮爾伯格與RichardDreyfuss合作的三部電影中的第一部。

3 斯蒂芬·斯皮爾伯格 -大片之王

在拒絕了執導《大白鯊2》和《超人》的機會後,斯皮爾伯格和RichardDreyfuss重新合作準備製作一部關於不明飛行物的影片,即後來的《第三類接觸》這部異象電影由斯皮爾伯格編劇和導演,並成為評論界的焦點和票房的驕子,同時讓他獲得了六個奧斯卡最佳導演提名中的第一個。本片獲得了兩個類別的奧斯卡獎項(最佳攝影獎,VilmosZsigmond;音效剪輯特別成就獎,FrankE.Warner),使斯皮爾伯格的崛起顯得確定無疑。
斯蒂芬·斯皮爾伯格拍攝《ET外星人》時期的斯皮爾伯格

斯皮爾伯格在主流商業電影上的成功使他開始輕視評論界的影響。他的諷刺二戰荒誕性的高成本影片《1941》在票房和評論界都遭遇慘敗。隨後,他與好友、《星球大戰》的製作人喬治·盧卡斯合作製作了一部動作冒險片——《奪寶奇兵》,印第安納·瓊斯三部曲中的第一部,這是他向好萊塢黃金時期的故事片致敬之作。該片成為1981年的票房冠軍,並獲得了多項奧斯卡提名,包括最佳導演提名(斯皮爾伯格的第二次提名)和最佳影片提名(斯皮爾伯格電影的第二次提名)。《奪寶奇兵》至今仍被認為是動作片領域的里程碑式作品。

拍攝《ET外星人》時期的斯皮爾伯格一年之後,斯皮爾伯格重回科幻電影領域,製作了《ET外星人》。該片講述了一個流落地球的外星人和一個地球男孩成為朋友,並重回外太空的家的故事。《ET外星人》一直保持著影史票房最高紀錄,直到1993年被《侏羅紀公園》打破。《ET外星人》也獲得了包括最佳影片和最佳導演的多項奧斯卡提名。

接著,斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯又製作了另一部印第安納·瓊斯電影——《魔域奇兵》。儘管它仍是1984年的票房焦點,但由於題材和劇本的不確定性,評論界並不看好該片,認為它缺乏原創性,對印度文化的描繪也顯得愚蠢而漏洞百出。

1982年到1984年之間,斯皮爾伯格又參與制作了三部高票房影片:《鬼驅人》、《陰陽魔界》和《七寶奇謀》。

1985年,斯皮爾伯格拍攝了電影《紫色》,該片根據普利策獎得主AliceWalker的同名小說改編,講述了美國大蕭條時期的一代黑人女性的故事(烏比·哥德堡和奧弗拉·溫弗芮主演)。該片遭遇票房慘敗,但是評論界則對斯皮爾伯格的轉型成功大為讚揚。羅傑·伊伯特宣稱這是該年度最佳影片,其後又被他列入最偉大影片榜單之中。該片獲得11項奧斯卡提名,包括烏比·哥德堡的最佳女主角提名和奧弗拉·溫弗芮的最佳女配角提名。不過,斯皮爾伯格並未因為該片獲得最佳導演提名。
斯蒂芬·斯皮爾伯格《太陽帝國》

1987年,中國向世界敞開國門,斯皮爾伯格成為自30年代以來第一個在上海拍攝影片的美國導演。《太陽帝國》是根據J.G.Ballard的自傳式小說改編而成,該片同樣獲得了評論界的諸多溢美之詞和多項奧斯卡提名,但是票房收入並不樂觀。評論家AndrewSarris評選它為本年度最佳影片以及十年最佳影片之一。

在拍攝了兩部劇情長片后,斯皮爾伯格執導了另一部印第安納·瓊斯電影——《聖戰奇兵》。肖恩·康納利參與了該片演出。該片在票房和評論兩方面都獲得了豐收,使三部曲完美收官。其後,他和演員RichardDreyfuss重新合作拍攝了電影《天長地久》,該片講述了一個大膽的冒險家撲滅叢林大火的故事。作為他的第一部傳奇電影,《天長地久》在票房上令人失望,評論也是好壞參半。

1991年,斯皮爾伯格導演了電影《霍克船長》,講述了回到了夢幻島的中年彼得·潘(由羅賓·威廉姆斯主演)的故事。在或好或壞的評論聲中,該片獲得了1億1900萬美元的國內票房。1993年,斯皮爾伯格重回冒險片領域,根據MichaelCrichton的同名小說改編的電影《侏羅紀公園》講述了關於恐龍的故事。藉助好友喬治·盧卡斯的工業光魔(IndustrialLightandMagic)提供的革命性的特效技術,這部影片最終收穫9億1400萬美元票房,成為影史票房冠軍。

4 斯蒂芬·斯皮爾伯格 -功成名就

1991年,史蒂芬·斯皮爾伯格和PeterSamuelson聯合創立了Starbright基金會,通過在娛樂和教育方面的技術項目改進患病兒童的生活。2002年Starbright基金會與Starlight基金會合併成為今天的StarlightStarbright兒童基金會(StarlightStarbrightChildren'sFoundation)。
斯蒂芬·斯皮爾伯格馬丁·斯科塞斯、斯蒂芬·斯皮爾伯格、福特·科波拉和喬治·盧卡斯

從1994年開始的四年間,斯皮爾伯格不再導演影片,而是花更多的時間陪伴家人,並著手組建他的新製片公司——夢工廠。1997年,斯皮爾伯格執導筒開拍93年的《侏羅紀公園》的續集《侏羅紀公園2:失落的世界》。儘管評價不一,該片還是獲得了接近2億3000萬美元的國內票房成績。其後的《斷鎖怒潮》是一部根據非洲奴隸的反抗鬥爭的真實故事改編的電影,儘管評論界對其較為滿意,在票房上卻不盡人意。本片以及之後斯皮爾伯格的所有電影都由他的新製片公司夢工廠發行。

1998年,斯皮爾伯格製作了一部二戰故事片——《拯救大兵瑞恩》。該片講述了一支由米勒上尉(湯姆·漢克斯)領導的美軍小隊在法國尋找一名失散士兵的故事。斯皮爾伯格憑藉此片贏得了他的第二座奧斯卡小金人。該片對戰爭暴力場面形象、真實的描繪影響了其後的電影,諸如《黑鷹墜落》和《兵臨城下》。這部電影是夢工廠的首部大作,由其和派拉蒙聯合製作。之後,斯皮爾伯格和漢克斯製作了一部迷你電視劇——《兄弟連》,該電視劇根據StephenAmbrose的著作改編。這部HBO的電視劇共十集,記敘了美軍101空降師506空降步兵團E連的事迹。該劇集橫掃金球獎和艾美獎,獲得諸多榮譽。

2001年,斯皮爾伯格完成了好友、著名導演斯坦利·庫布里克的遺作《人工智慧》。庫布里克在世時,由於種種原因,一直無法開拍這部影片。這部科幻電影講述了一個人型機器人尋求愛的故事。本片展現了突破性的視覺效果和多層次的、古典童話寓言式的故事線索,被《視與聽》雜誌評選為影史上最偉大的電影之一,而NewYorkPress的影評人ArmondWhite則宣稱本片是他一生中最鍾愛的電影。其後,斯皮爾伯格和演員湯姆·克魯斯首次合作製作了科幻影片《少數派報告》,根據PhilipK.Dick的科幻小說改編,講述了華盛頓特區的一個警察被預見殺死一個他還沒見過面的男人的故事。由於本片的哲學性假設前提和懸疑式的結構,它被視為是向黑色電影致敬的未來派作品。《少數派報告》取得了3億美元的全球票房。羅傑·伊伯特將該片評為2002年的最佳影片,讚揚該片對於未來的畫面表現富於衝擊力,以及CGI技術與實拍場景的完美結合。

斯皮爾伯格2002年的電影《貓鼠遊戲》講述了一個年輕的騙術大師的歷險故事。克里斯托弗·沃肯憑藉該片獲得了一個奧斯卡最佳男配角提名。本片以約翰·威廉姆斯的配樂和獨特的片頭設計而著稱,並在票房和評論兩方面都收穫頗豐。

之後,斯皮爾伯格再次和湯姆·漢克斯合作,聯袂凱瑟琳·澤塔·瓊斯和StanleyTucci拍攝了影片《幸福終點站》。這是一部溫暖人心的喜劇,講述了一個東歐男子滯留機場,進退兩難的故事。評論界對該片褒貶不一,但票房反應良好。

2005年,《帝國》雜誌評選斯皮爾伯格為影史上最偉大的導演之一。同年,他翻拍了根據H.G.Wells的同名科幻小說改編的現代版的《世界大戰》(派拉蒙和夢工廠聯合製作)。湯姆·克魯斯和達寇塔·范寧出演。同斯皮爾伯格過去的電影一樣,工業光魔為本片製作了視覺效果。與《ET外星人》和《第三類接觸》中友善的外星人不同,《世界大戰》中的外星人是殘暴的入侵者。

斯皮爾伯格的電影《慕尼黑》則記敘了1972年慕尼黑奧林匹克運動會上以色列運動員被屠殺的真實事件。這是他的第二部探討猶太人與世界關係的電影。本片改編自加拿大記者GeorgeJonas的著作《Vengeance:TheTrueStoryofanIsraeliCounter-TerroristTeam》。《慕尼黑》受到評論界的大加讚揚,但國內和國際票房不佳,並且仍是斯皮爾伯格最富有爭議性的電影。《慕尼黑》獲得五項奧斯卡提名,包括最佳影片提名、最佳電影剪輯提名、最佳原創音樂提名、最佳改變劇本提名和最佳導演提名。這是斯皮爾伯格的第六次奧斯卡最佳導演提名和第五次最佳影片提名。一年之後他憑藉擔任《硫磺島的來信》的製片人獲得了第六次最佳影片提名。

5 斯蒂芬·斯皮爾伯格 -製片人生涯

斯蒂芬·斯皮爾伯格斯蒂芬·斯皮爾伯格
從80年代中期起斯皮爾伯格就增加了一個身份——電影製片人。那時他已經製作了幾部動畫片,包括《TinyToonAdventures》、《Animaniacs》、《PinkyandtheBrain》、《Toonsylvania》和《Freakazoid!》,以及在評論和商業上都獲得成功的《animatedfilm》和《TheLandBeforeTime》。有一段時間,他也曾是一部長壽劇集《ER》的執行製片人。1989年,他將「TheDig」的遊戲創意帶入LucasArts公司,並一直鼎力支持這個項目直到1995年遊戲發布。他還同軟體開發商KnowledgeAdventure合作開發了多媒體遊戲「StevenSpielberg'sDirector'sChair」,該遊戲於96年發布。斯皮爾伯格出現在遊戲中以指導遊戲者。他的形象還被用作樂高一套電影製作遊戲設備的商標,所得收益被用於Starbright基金會。

1993年,斯皮爾伯格成為一部被寄予厚望的電視劇集《seaQuestDSV》的執行製片人,該科幻劇集類似於《TheNextGeneration》,將故事背景設在「不久的將來」,由RoyScheider(該演員也參與過《大白鯊》的拍攝)和JonathanBrandis主演,每周日晚上8點開始在NBC上播放。儘管該劇集第一季獲得了成功,但第二季則顯得大為遜色。斯皮爾伯格的名字不再出現在第三集中,該劇集也在第三季中途擱淺。

斯皮爾伯格也是《TheHaunting》、《史萊克》和《Evolution》的未署名執行製片人。2005年,他成為《MemoirsofaGeisha》的製片人,該片根據ArthurGolden的暢銷書改編,斯皮爾伯格原打算擔任該片導演。2006年,他和羅伯特·贊米斯基聯合製作了一部兒童CG電影《怪獸屋》,成為自90年代的《回到未來3》后他們的第一次合作。同時,他第一次和克林特·伊斯特伍德合作,參與制作伊斯特伍德的《父輩的旗幟》和《硫磺島來信》。憑藉后一部電影,他獲得了第十二個奧斯卡提名(最佳影片提名)。最近斯皮爾伯格參與《Disturbia》和《變形金剛》的製作。后一部影片由邁克爾·貝指導,RobertoOrci和AlexKurtzman編寫劇本。

斯皮爾伯格製作的主要電視劇集有《BandofBrothers》和《Taken》,以及2005年受到評論一致讚揚的迷你劇集《西部風雲史》,該劇集贏得兩項艾米獎,其中包括GeoffZanelli的原聲創作。

2007年,斯皮爾伯格和MarkBurnett合作製作了一部並不成功的關於電影製作的真人秀《OntheLot》。

6 斯蒂芬·斯皮爾伯格 -風格特點

斯蒂芬·斯皮爾伯格《幸福終點站》
主題
斯皮爾伯格的電影包含了幾個重複出現的主題。他的大部分電影都表現了普通人與非常人的接觸以及在特殊環境中對自我的尋找。這點在《飛輪喋血》、《大白鯊》、《第三類接觸》、《ET外星人》、《太陽帝國》、《霍克船長》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《貓鼠遊戲》、《幸福終點站》、《世界大戰》和《慕尼黑》中表現尤為明顯。在2000年8月美國電影學會(AFI)對斯皮爾伯格的一次採訪中,他談及了自己對外星生物的興趣以及這種興趣如何影響了他的電影。出於這種對於外太空的熱愛,他曾多次將星空作為電影的背景,比如在《大白鯊》中。他形容在童年時期自己曾經想成為外星人,而這種興趣則繼承自他的父親。他父親是一個科幻小說迷,並堅信外星人跨越百萬光年的距離來到地球並非是為了征服,而是因為好奇心以及向人類傳播他們的智慧。

斯皮爾伯格電影中另一個一貫的主題是童真、好奇心和信念,表現在《第三類接觸》、《ET外星人》、《霍克船長》和《人工智慧》等影片中。根據WarrenBuckland的說法,斯皮爾伯格的這類主題一般都是通過低位拍攝(lowheightcameratrackingshots)的手法表現出來的,而這也成為斯氏的導演風格之一。在出現孩子的電影中,這種手法會得到更頻繁的應用,但是這種手法也出現在《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福終點站》、《少數派報告》和《斷鎖怒潮》等電影中。比如《大白鯊》中的水底鏡頭即從低角度拍攝人物的游泳動作。另一個與兒童有關的主題即童真的喪失和成熟。《太陽帝國》講述了一個平日被嬌生慣養、備受寵愛的英國男孩在日本點燃的二戰戰火中備受磨難,最後褪去童真,長大成熟的故事。同樣的,在《貓鼠遊戲》中,弗蘭克幼稚地相信如果他能夠積攢足夠多的錢,就能使破碎的家庭重歸圓滿。

他的大部分電影表現出了天然的樂觀主義。評論家經常批評他的作品對於感情的表露過於直白,而斯皮爾伯格則認為感情的直白表露和含蓄各有好處。他的這種風格來自於弗蘭克·卡普拉和約翰·福特的影響。他作品中的例外則是《TheSugarlandExpress》帶有的悲觀結局——LouJean失去了她女兒的撫養權,以及最近的一部電影《人工智慧》中戴維從未被他的人類母親接受的命運。而犯罪片《貓鼠遊戲》中弗蘭克——這個不斷地對權威人物進行反抗的人——最後反而成為他反抗的人所代表的系統的一部分,是對現實的莫大諷刺。在《世界大戰》中斯皮爾伯格第一次表現了邪惡的外星人。《慕尼黑》,他的最近一部也是最富有爭議、最為曖昧的電影,展示了一個永無終結的暴力循環結局。

7 斯蒂芬·斯皮爾伯格 -合作夥伴

斯蒂芬·斯皮爾伯格約翰·威廉姆斯
在選擇演員和製片方面,斯皮爾伯格有著眾為人知的習慣。比如他讓RichardDreyfuss出演了他的三部電影:《大白鯊》、《第三類接觸》和《天長地久》,他與哈里森·福特也有著數次合作,包括一些小角色,如《ET外星人》剪輯版中的教師,以及印第安納·瓊斯三部曲中的主角。近年來,斯皮爾伯格和演員湯姆·漢克斯也展開了數次合作,包括《拯救大兵瑞恩》、《貓鼠遊戲》和《幸福終點站》;另外,他與湯姆·克魯斯也進行了兩次合作,分別是《少數派報告》和《世界大戰》。在電影製作方面,他喜歡與已經建立工作關係的製片人開展合作,比如他與製作人KathleenKennedy的合作便是從《ET外星人》開始的,一直持續到《慕尼黑》。和他保持合作關係的其他人包括AllenDaviau——斯皮爾伯格童年的玩伴、斯氏早年作品安培林和晚至《太陽帝國》的大部分作品的攝影師,JanuszKaminski——自《辛德勒的名單》開始的每一部斯氏電影的攝影師以及MichaelKahn——他負責了從《第三類接觸》到《慕尼黑》每一部作品(除了《ET外星人》)的剪輯工作。而大部分斯氏電影的DVD製作工作則由LaurentBouzereau完成。

而在斯氏的合作史中最有名的莫過於他與約翰·威廉姆斯的合作,後者的配樂出現在了從《TheSugarlandExpress》開始的每一部電影中(除了《紫色》)。斯皮爾伯格的另一個做法是利用威廉姆斯的配樂增強電影的影像衝擊力,並在觀眾記憶中留下長久的聲畫印象。這些視覺場景一般都使用了太陽的意象(如《太陽帝國》、《拯救大兵瑞恩》、《侏羅紀公園》的最後一幕以及《聖戰奇兵》的結局處(在這裡,他們騎馬離開,隱沒在夕陽之中))。他和同時代的電影製作人,那些一起推動新好萊塢運動的朋友——喬治·盧卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉、馬丁·斯科賽斯、約翰·米洛斯和布萊恩·德·帕爾瑪被並稱為「電影小子」(MovieBrats)。儘管他的主要角色是一名導演,但仍然擔當了諸多影片的製片人,其中包括JoeDante和羅伯特·贊米斯基的早期影片。

8 斯蒂芬·斯皮爾伯格 -作品年表

斯蒂芬·斯皮爾伯格《大白鯊》

1971年:《飛輪喋血》

1974年:《橫衝直撞大逃亡》

1975年:《大白鯊》

1977年:《第三類接觸》

1979年:《一九四一》

1981年:《魔法奇兵》、《印第安納·瓊斯》系列一

1982年:《E.T外星人》

1984年:《魔宮傳奇》、《印第安納·瓊斯》系列二

1985年:《紫色》

1987年:《太陽帝國》

1989年:《最後遠征》、《印第安納·瓊斯》系列三

1989年:《直到永遠》

1991年:《胡克船長》

1993年:《侏羅紀公園》

斯蒂芬·斯皮爾伯格《失落的世界》

1993年:《辛德勒的名單》

1997年:《失落的世界》

1997年:《勇者無懼》

1998年:《拯救大兵瑞恩》

2001年:《人工智慧》

2002年:《逍遙法外》

2002年:《關鍵報告》

2004年:《幸福終點站》

2005年:《世界大戰》

2005年:《慕尼黑》

2008年:《印地安納瓊斯:水晶骷髏王國》、《印第安納·瓊斯》系列四

9 斯蒂芬·斯皮爾伯格 -獎項年表

1986年:美國影藝學院歐文塔爾波格成就獎

1993年:《辛德勒的名單》獲奧斯卡金像獎 最佳導演獎

1995年:美國電影學會頒發的終身成就獎

1998年:《拯救大兵瑞恩》獲奧斯卡金像獎 最佳導演獎

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