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在西班牙馬德里普拉多林蔭大道的綠樹叢中，有一座高大雄偉的建築，這就是普拉多繪畫和雕刻博物館，又稱普拉多畫宮Museo del Prado。它同法國的盧浮宮和前蘇聯的艾爾米塔什博物館一起聞名於歐洲，為各國國家元首和政府首腦初訪西班牙的必到之地。這座西班牙典型的新古典式建築，是在 1785 年卡洛斯三世時代開始建造的，到 19 世紀初才建成。整座建築氣勢雄偉，由於年代悠久和外部失修，外表顯得陳舊，但內部屢經修繕，煥然一新，富麗堂皇。起初，這座建築是自然科學博物館，自斐迪南五世起，西班牙王室有收藏繪畫和藝術珍品的嗜好，於是在 1819 年，卡洛斯三世的孫子斐迪南七世把它專用於陳列宮廷藏畫。

之日，僅展出王室收藏的 331 幅名作，如今已收藏 15 世紀以來歐洲各畫派佳作達 3000 多幅。在展品中，西班牙作品佔三分之一，其餘是義大利、法國、荷蘭和德國等外國作品，西班牙歷代名畫家的代表作均陳列於此，尤其是 16～18 世紀西班牙繪畫藝術的三大代表格雷科、貝拉斯克斯和戈雅的作品佔據突出的位置。貝拉斯克斯的最佳作《宮廷侍女》單獨陳列在一間半明半暗的小展廳里，配有燈光，別具一格。畫面是 8 歲的瑪格麗塔公主在兩個侍女、一個伴媼、一名侍衛和兩個侏儒陪隨下來到貝拉斯克斯的畫室觀賞這位名師繪畫，正當一個侍女遞給公主一杯水時，國王和王後走進門來，於是眾人回過頭去看，國王和王后只在對面牆上掛著的一面鏡子中反映出來，瑪格麗塔公主顯示出一股傲氣，日後果然成為赫赫有名的奧地利女皇。《卡洛斯四世一家》是戈雅的名作，畫家用新古典式筆觸刻劃這一家人的形象，每人的臉部表情反映出不同的性格：卡洛斯四世心地和善，脾氣溫順，顯示出一副漫不經心的蠢相；王后瑪麗亞·路易莎卻擺出一種飛揚跋扈、不可一世的神態，把脖子伸得長長的，好似一隻驕傲的公雞，她完全支配著朝廷。人們觀后留下深刻的印象。普拉多畫宮內還有 15～17 世紀義大利繪畫大師安吉利科、拉斐爾和威尼斯畫派的作品，佛蘭德斯畫派有博斯、魯本斯和凡·戴克的作品以及英國、荷蘭和德國畫派的代表作。20 世紀繪畫大師畢加索 1937 年創作的巨幅油畫《格爾尼卡》於 1981 年 10 月起在此展出。畫面上用黑、白、灰三色線條勾畫出西班牙北部小城格爾尼卡被德國法西斯狂轟爛炸后的情景，畫中有被炸死的孩子、悲痛欲絕的母親、血肉橫飛的人體，以及象徵西班牙的牛頭、鬥牛士和嘶叫的馬匹等，為畫家的嘔心瀝血之作。畫宮還收藏有許多史前時代的資料以及羅馬人、摩爾人和中古時代的遺物。

馬德里有兩個著名的畫宮，一個古代畫畫宮，一個現代畫畫宮。古代畫畫宮就是號稱歐洲三大名畫宮之一的普拉多畫宮，主要展出十七世紀西班牙著名畫家貝拉斯克斯和十九世紀初西班牙畫神戈雅的油畫作品。現代畫宮也叫現代博物館，主要展出20世紀西班牙現代畫家畢加索和達利的油畫作品。兩個畫宮都坐落在西班牙首都馬德里市中心，相距不遠，每天遊人如織，絡繹不絕，普拉多畫宮星期日還可以免費參觀。

普拉多畫宮是一座巨大的長方形建築物，共四層樓。從一層到四層展廳分別展出西班牙和義大利及法國等國15世紀到19世紀著名畫家的油畫和石雕。戈雅的畫展在第三層樓的一頭和整個四層。普拉多畫宮的正門位於建築物的正中央，門前六根粗大的白色大理石圓柱使畫宮顯得非常威嚴。門前是貝拉斯克斯的坐姿雕像，方型的石頭雕座上刻著這位畫師的生死年份：1599—1660。正門前是普拉多公園，高大的樹木遮天蔽日，公園外面便是馬德里最寬最長的卡斯蒂亞那大街。畫宮的正門永遠是關閉著的，不對遊人開放。遊人只能從側門進入。

畫宮的側門從表面上看，像一座非常普通的建築物。牆面是紅磚頭的，而且陳舊不堪。記得我第一次參觀普拉多畫宮時，看到這個側門，竟不敢相信這就是普拉多畫宮，以為走錯了地方，問門衛：「這是普拉多畫宮嗎？」

戈雅站立姿態的黑色雕像佇立在側門前的廣場上。方型的大理石雕座上刻著戈雅生死年份：1746— 1828。許多遊客在戈雅雕像前攝影留念，十分熱鬧，而貝拉斯克斯雕像前則遊人稀少，門可羅雀，因為那個關閉的大門遊客難至。

側門有兩個入口，一層一個，沿石級而上，二層還有一個，以免擁擠。進門后安全檢查十分嚴格。進門后，高大的展廳牆兩側，掛滿了巨大的油畫作品，令人目不暇接。畫宮裡面像一個迷宮，難分方向。進門后，直奔另一頭，上三層，就是戈雅畫廳。參觀完一二層16到17世紀的畫后，一進入戈雅畫廳，立即就會感覺到戈雅畫明快、鮮亮的特點。這裡展出的戈雅畫主要由三部分內容組成，一部分是王室成員生活題材，一部分是平民生活題材，另一部分是戰爭題材。

普拉多畫宮共展出戈雅150幅油畫，500幅素描。王室生活題材的畫最引人注目的是1800年所畫西班牙國王卡洛斯四世全家福巨畫和國王及王後分別騎在馬上的單人畫，這些畫陳列在單獨的一個畫室里。戈雅曾經是王室專職畫師。

普拉多畫宮

普拉多畫宮的文化能量的養育經歷了近200年的漫長過程，其間托舉起古羅馬時代至19世紀、20世紀多學派、多層面轉型時期的歷史長卷，反映了西班牙王室的收藏品位，薈萃了大師名作，匯聚成璀璨耀眼的文化風景。普拉多博物館於1818年建成，第二年對公眾開放。其實，它的建築模型和規劃在1785年卡洛斯三世時就已問世，稍後不久就動工。由於拿破崙軍隊入侵西班牙，博物館的建設遭受嚴重破壞。西班牙獨立戰爭於1813年結束，興建工程得以加快進行。後來斐迪南七世將王室收藏的油畫遷到該館，於1819年11月9日正式開放，藏品為311件。

在1825年到1850年間，博物館進行了外裝修，外牆加上了雕塑和淺浮雕的裝飾，瓦雷利亞?薩瓦特拉、拉蒙?巴爾巴和博希亞諾·邦薩諾等當時傑出藝術家參與裝修工程，他們使博物館建築在優雅風格的基礎上增添了高貴的色彩。以後，在外花園又矗立起由薩比諾·德·邁迪納創作於1871年的穆立羅的雕像和阿尼塞多於 1899年創作的委拉斯開茲的雕像，1946年由瑪麗亞諾?貝利烏雷創作的戈雅雕像也從其馬德里舊址遷到這裡。在博物館的發展中，其藏品日豐，既有作為起始核心的西班牙皇室收藏，又有後來併入的馬德里特立尼達博物館收藏，還有西班牙國家購置的收藏和私人與企業捐贈、遺贈的收藏。

普拉多畫宮地圖

普拉多畫宮（prado museum）被認為是世界上最偉大的博物館之一，亦是收藏西班牙繪畫作品最全面、最權威的美術館。坐落在馬德里市內普拉多大道，建於18世紀。館門前有西班牙著名畫家委拉斯開茲手握畫筆的坐像。有100多間陳列室，陳列著12~18世紀的美術作品3000餘幅，館藏有被認為是西班牙國寶的畢加索的巨幅油畫《格爾尼卡》。館內還收藏有古典雕塑、硬幣、金銀和搪瓷器皿等。東方之宮現存最完整、最精美的宮殿之一。建於1738年，可與法國的凡爾賽宮相媲美。呈方行，邊長大約150米，外形具有典型的法國風格。宮內有帝王餐廳、瓷器大廳、御座廳接小教堂。設在底層的王家圖書館藏書達30萬冊。收藏有委拉斯蓋茲、哥雅、葛雷柯、左巴朗、里貝拉、里巴塔、提香、拉斐爾、波提切利、法拉安赫里哥、魯本斯、波許、方德維登、波森、羅拉里、瓦特奧、雷布朗特、杜爾、曼斯等繪畫大師的作品。

畫宮正門

普拉多畫宮是一座巨大的長方形建築物，共四層樓。從一層到四層展廳分別展出西班牙和義大利及法國等國15世紀到19世紀著名畫家的油畫和石雕。戈雅的畫展在第三層樓的一頭和整個四層。普拉多畫宮的正門位於建築物的正中央，門前六根粗大的白色大理石圓柱使畫宮顯得非常威嚴。門前是貝拉斯克斯的坐姿雕像，方型的石頭雕座上刻著這位畫師的生死年份：1599—1660。正門前是普拉多公園，高大的樹木遮天蔽日，公園外面便是馬德里最寬最長的卡斯蒂亞那大街。畫宮的正門永遠是關閉著的，不對遊人開放。遊人只能從側門進入。

畫宮的側門從表面上看，像一座非常普通的建築物。牆面是紅磚頭的，而且陳舊不堪。記得我第一次參觀普拉多畫宮時，看到這個側門，竟不敢相信這就是普拉多畫宮，以為走錯了地方，問門衛：「這是普拉多畫宮嗎？」

戈雅站立姿態的黑色雕像佇立在側門前的廣場上。方型的大理石雕座上刻著戈雅生死年份：1746— 1828。許多遊客在戈雅雕像前攝影留念，十分熱鬧，而貝拉斯克斯雕像前則遊人稀少，門可羅雀，因為那個關閉的大門遊客難至。

側門有兩個入口，一層一個，沿石級而上，二層還有一個，以免擁擠。進門后安全檢查十分嚴格。進門后，高大的展廳牆兩側，掛滿了巨大的油畫作品，令人目不暇接。畫宮裡面像一個迷宮，難分方向。進門后，直奔另一頭，上三層，就是戈雅畫廳。參觀完一二層16到17世紀的畫后，一進入戈雅畫廳，立即就會感覺到戈雅畫明快、鮮亮的特點。這裡展出的戈雅畫主要由三部分內容組成，一部分是王室成員生活題材，一部分是平民生活題材，另一部分是戰爭題材。

普拉多畫宮共展出戈雅150幅油畫，500幅素描。王室生活題材的畫最引人注目的是1800年所畫西班牙國王卡洛斯四世全家福巨畫和國王及王後分別騎在馬上的單人畫，這些畫陳列在單獨的一個畫室里。戈雅曾經是王室專職畫師。

寫平民生活的畫很多，最生動的要算巨幅「喝醉酒的泥瓦匠們」和一群少男少女在玩「打瞎驢」遊戲。畫宮的第四層是一間比較小的昏暗展廳，那裡陳列著戈雅專門描寫戰爭題材的系列畫。

戈雅裸體少女畫

人們看戈雅的畫，最重要的就是要看戈雅1800年畫的轟動世界畫壇的「裸體少女」。這幅畫和這位裸體少女穿衣服的畫並排陳列在畫室的頂端。兩幅畫畫幅一般大，大約長3米，高1.5米，姿態也一樣，都是斜躺在一張床上。據畫宮提供的材料說，戈雅之前有許多畫家如貝拉斯克斯等，都畫了大量女性裸體畫，而且畫得十分完美。戈雅的這幅裸體少女畫則是以真實著稱，她既神秘，又真實，美不可言。難怪卡洛斯四世將以前所藏裸體女人畫都棄之一邊，而單單就把戈雅的這幅「裸體少女」畫深藏秘室，反覆欣賞。

戈雅的畫在世界各大博物館都有陳列，其中包括法國巴黎的盧浮宮和英國、美國、義大利等國的畫宮。

由於普拉多博物館得大部分收藏品來源於原來得西班牙王室，所以藏品集中於宮廷肖像畫和宗教題材畫這兩大主題。但是從作品風格演變得軌跡可以看出，在漫長得幾個世紀中，畫家們從嚴謹甚至刻板得中世紀風格到蓬勃奔放得文藝復興風格，再到活潑世俗得寫實主義風格，不斷地向前邁進。西班牙劇作家洛佩·德·維加曾說過：藝術要表現時代，把我們在生活中看到得東西反映出來。可能正是因為塞萬提斯和洛佩·德·維加等人得現實主義精神得啟發，之後得西班牙藝術家在追求藝術高峰時，力求忠實地將民族精神反映在自己得作品中。

普拉多博物館內藏品之豐，用3天時間都看不完。博物館內得大量藝術傑作讓人眼花繚亂，難以忘卻。無怪乎西班牙人自豪地說：想要充分了解提香、波提切利、魯本斯，就必須到西班牙來；想要給予西班牙繪畫正確得評價，只須留在普拉多。

《寓意作品》

《瑪格達雷納》

該畫與另外三幅開本和特點類似的畫（聖胡安·巴烏蒂斯塔，聖巴托洛梅和聖瑪麗亞·埃希普斯亞納，陳列在馬德里的普拉多博物館）構成了一個系列。毫無疑問，四幅畫共同隸屬於赫洛尼莫·德·拉·托雷先生博大精深的卓越收藏，這位先生曾是菲利浦四世政府的成員，擔任過佛蘭德斯參贊，并行使佛蘭德斯國務卿的權利。在其浩繁的偉大作品中，有十幅是里貝拉的，從而可見這位畫家的重要地位。在這中間就有現在我們要介紹的這幅畫作以及上文提到的另三幅同系列作品。

這四幅油畫作品中包括本幅《瑪格達雷納》，據艾黎亞斯·托爾莫1923年期間的研究，這副畫被看作是一種對抗，不管男女老少均是這樣認為。畫中年輕的女性形象成為了這個美麗無比的女孩的化身。各種證據顯示，這個女孩也是在《聖伊內絲》（德雷斯德老人大師畫廊）中使用的模特，後者與《瑪格達雷納》成畫於同一年並來自同一選集。在二十世紀末的修復工作中對署名和日期的發現使得我們可以肯定：這兩幅畫幾乎是同時畫的，這就徹底解決了關於普拉多博物館在為該系列標註日期上產生的疑惑。

《畫家的家》

普拉多，可以有各種學術視角。從「城市、生活與藝術」的研究專題出發，可以讀出新意。普通拉多畫宮的誕生、演變、跌宕和發展，與城市的呼喚、城市生活的激蕩、城市生活藝術和藝術生活的互動、城市成長中的藝術智慧的支持以及城市讓生活更藝術、城市讓藝術更亮麗等緊密相連。普通拉多畫宮承載了兩個世紀的歷史，其藏品演繹的社會發展史、城市發展史和藝術發展史則具有更大的時間跨度。普通拉多畫宮與世界矚目的名人名作已難分難解，普通拉多畫宮凝聚起城市的名人星空、佳作之林，而名人星空、佳作之林又使普通拉多畫宮成為真正意義上的城市藝術殿堂。藝術給城市以睿智，藝術讓城市生活更美好。普通拉多畫宮18世紀繪畫部主任與學術負責人胡安·J·魯納曾從宗教的角度分析了藝術與生活的關係，其實，對於城市生活與藝術的聯繫來說，又何嘗不是如此。通過藝術，人們充分表達了他們作為個人或是群體所遭受的喜怒哀樂，如社會的不平等、愛的不同表現、憎恨和嫉妒、內心感受、驕傲和虛榮、恐懼和歡樂。城市、生活與藝術是思想、情感、經歷、體驗的集合：它像真正的岩漿，熔合了現實和虛幻環境中的各種情感。 而所有這些都最終體現在形象、姿態和想象中，使得西班牙黃金時代的繪畫對事件、形式、象徵和理念上的表達都具有驚人而明顯的不同。這些繪畫令人著迷的多樣性、高質量以及紛繁複雜，直到今天仍然值得人們高度關注。這次展覽中的委拉斯開茲的《羅馬美第奇宮花園一景》、委羅內塞的《邪惡與美德間的少年》、雅各布·約丹斯的《畫家的家》、普桑的《聖塞西莉亞》和戈雅的《波旁小王子唐·卡洛斯馬里亞》等會讓觀賞者誦讀出關於「城市、生活與藝術」的新意。

開放時間：平時上午九點至下午七點；星期日上午九點至下午二點

閉館時間：星期一

地址：普拉多大街

地鐵站：西班牙銀行及阿多恰