標籤:音樂 作曲 譜曲

音樂的基本要素。是歌唱性的、能夠表達一定樂思的或主要的旋律的統稱。指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的和諧運動。

1簡介

節奏
生動的語言節奏和豐富的生活節奏是曲調節奏的自然基礎;語言的腔調、聲音的高低、語勢的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫而形成的韻律,則是曲調旋律線的自然基礎。調式、旋律線和節奏的有機結合,並通過一定的音樂結構來加以體現,便是完整的曲調。
結構
構成音樂的最小單位稱為「動機」。創作曲調需要的是旋律動機。如果作為音樂的起始動機,要在音程和結構上具有自己的特徵,大部分情況下隱伏著內在和聲因素,構成個性鮮明的形態,並貫串發展於全曲之中。

2分類

具體分類
從曲調本身的發展規律來看,由於音樂思維性質的差別,可約略分為兩種類型,即:歌唱性(詠敘性)曲調和朗誦性(宣敘性)曲調。前者較強調音樂的邏輯性,注意曲調的流暢、平穩,曲調結構的均衡、對稱、完整,它善於如歌的表達感情,刻劃人物的內心活動;後者較強調語言的特點,其曲調錶情,音高起伏和節奏安排也接近人們生活中的口語和表情達意規律。在聲樂曲調方面,歐洲作曲家所寫的一些朗誦性的宣敘調,由於他們的語言是採用輕重律的,因此對詞的音律有相應的輕重要求;字的輕重音必須跟音樂的輕重音相合。所用的節奏比較自由,甚至不受以節拍為單位的小節線限制;曲調線比較單一,可以是斷斷續續,甚至是同音反覆。中國的朗誦性曲調具有自己的獨特樣式:它固然也講究語言的輕重音,但並不像外國朗誦調那麼嚴格;可是字音的平上去入、聲紐清濁,卻有比較嚴格的要求。這是中國民族吟誦音樂的一個重要準則。

3作曲原理

曲調創作稱為「譜曲」,相關的作曲知識為歌曲寫作。為作曲的基礎知識與技能之一。
展開
將動機或樂節自由運用音值擴大、縮小、倒影,音程擴大、縮小、轉位等手法,使原來的材料得到較大的變化。這些手法中最重要的是模進,也可以說是在不同高度上的重複。具體可採用守調模進、轉調模進和自由模進等。
中國曲調的發展
中國的曲調結構和發展有類似的原則,由於民族間的文化傳統和審美要求的不同,因而存在著明顯的差異。變奏是中國民族民間音樂曲調發展的一個重要方法,它有別於西方音樂的變奏,具有自己的特色。常見的是曲調加花變奏,變奏時結構並不改變,而是擴充或壓縮音樂的節拍;另一種變奏形式,是在音樂變奏的同時加以展開或加入新材料,這是一種自由的變奏。有一些樂曲,在前句句尾與后句開頭上採用承遞的寫法,實質上這也是一種變奏方法。在民間樂曲的曲調發展中,也常採用一種不間斷的曲調對答法來展開樂思。它通過不同的音區、音色、強弱、快慢的對置手法,把樂曲引向高潮。音樂的重複也是中國展開樂思的重要手法,通過曲調的多次重複形成了音樂的力度;在音樂力度的增漲過程中,作曲者有意識地把重複的結構逐漸細分,以再次加強音樂力度;在進入音樂高潮時,通常只剩下了一個音作不間斷的重複。雖然中西音樂曲調發展都採用了變奏、對比、重複的音樂手法,但各有自己的民族特色。在音樂結構原則方面,中國民族音樂廣泛地採用起承轉合的音樂結構,通過呈示、鞏固、發展、概括來組織樂思。通過對中國古代樂曲的研究和分析,可窺見不少具有民族音樂思維的樂曲結構規律。例如,在宋代民間歌唱體裁「唱賺」的「纏達」中,由輪流交替原則而形成樂曲中的循環結構;從「纏令」中多曲牌結合而構成的聯曲結構;唐代大麴中以不同音樂速度展開而構成的「散-慢-中-快-散」等結構。這些具有民族特色的結構原則,在今日的音樂創作中已繼承下來,並得到了新的發展。

4元曲

元曲(qǔ diào)是一種配合音樂的詩歌,每一個曲子都有一定的樂譜,這叫做「曲調」。曲調的使用有所限制,有的只適用於小令,如《山坡羊》,有的只適用於套數,如《滾繡球》,有的則兩者都適用,如《落梅風》、《天凈沙》、《叨叨令》等。曲調都屬於一定的古調。
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