標籤:朋克風格

PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜誌,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。

1簡介

PUNK的精髓在於破壞,徹底的破壞與徹底的重建就是所謂真正的PUNK精神。
朋克(Punk),是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。誕生於七十年代中期,一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊朋克音樂不太講究音樂技巧,更加傾向于思想解放和反主流的尖銳立場,這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿,最終形成了朋克運動。儘管朋克樂隊大多驚人地相似,作品也過於單調,但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點,比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(衝撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成后朋克、新浪潮、硬核等風格,在八十年代中期,朋克運動整體陷入低潮。硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Synth-Pop、PowerPop(強力流行樂)、NoWave(無浪潮)、PunkRevival(朋克複興)等等。英國評論家Jon Savage寫道,歷史是由那些說「不」的人的創造的,而在1976年再沒比朋克搖滾音樂的「不」更大的聲音了。從開始,朋克就憤怒地站在了這種現象的的對立面。而且,象所有的搖滾種類 及其子類一樣,朋克也很難說是一個完全新生的運動。Punk這個詞的定義似乎不清晰,但它無所不在的重金屬似的威力,無拒無束的自我表現、快樂完全的、清晰的並且總是不用經過審查的。打翻甚至包括打翻自己——朋克的精髓。朋克用簡陋的音樂把他們露骨的叛逆行為提升到了哲學層次,在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了一種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士們帶著"烏托邦"式溫和美好的理想主義走到了盡頭,而隨後的新一代則走向了截然相反的極端與其祈禱上帝,不如讓上帝屈服。今天人們提到更多的是朋克搖滾的內在思想,於是他們說,「焦點訪談是朋克、尼采是朋克、魯迅是朋克、頻頻死機的電腦是朋克……」扯遠了,但是無論如何,朋克一直生活我們的世界里,就像我們的影子,永遠如影隨形。搖滾樂是在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感,而朋克是美學上可以被認可但政治上註定失敗的自相矛盾。 它獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。英國不是朋克搖滾的誕生地,它依舊是朋克音樂盛行和產生文化碰撞的地方,緊緊把持住其與美國在表達憤怒和叛逆上的不同思想。
當Johnny Rotten在Sex Pistols初次發表的唱片中咆哮出『我想要..... 無政府狀態的混亂』時,它比那些深深握著政府信仰的更能煽動全場。但是,許多把這種信條深入靈魂的朋克樂隊,不僅僅只是盲目的反對權力而是針對這種思想的政府,或至少是偽善的,濫用職權的政府。無政府主義朋克樂隊有些是來自右翼分子的(the Dead Kennedys),有些是來自被壓制的工人階級(the Exploited)或是兩者兼有的;無論它的由來如何,它通過其激進的思想被統一了。大部分無政府主義朋克是硬核朋克的分支,自從他們都在同一時間顯露,並且無政府主義朋克常常以粗野的風格展現,更多的是音樂的非專業人士。這其中一部分的原因來自於這種風格的音樂是以個人自由為意識形態的(音樂上個人宣洩應該被每個人利用,無需不理會技術上的能力),並且這種思想漸漸比音樂本身更重要。但是能使人通過音樂充分理解到這種信念是和所宣揚的同樣激進也是很重要的。所以,無政府主義朋克被認可為通常都是喧鬧的,快速的並和它的專業技術一樣的粗糙。最具代表性的無政府朋克樂隊是Crass,因為他們的非凡的音樂結構以及他們樂隊成員的生活方式堅持了他們的演奏思想。

2歷史發展

Proto-Punk
說到原型朋克音樂就不能不提及一小批無法給予意義界定的獨立樂隊,他們出現於60年代末期,並且一直延續了自己的風格直到朋克音樂成為一種潮流(大概在1975-1976年左右)。很顯然,這些樂隊並不能被稱為原型朋克樂隊;因為他們並沒有自始至終地傳承朋克風格,而且在當時,他們的音樂中也沒有明顯的原型朋克印記。真正成就了原型朋克音樂的,是在當時與主流反文化情緒不盡相同的一種極具煽動性的敏感的觸覺。原型朋克風格的音樂不僅是對主流搖滾樂的一個挑戰,更動搖了烏托邦理想主義和大眾化的嬉皮運動。原型朋克音樂有意識地顛覆當時的音樂架構,並清醒地建立了自己的外在形象----有時是因為樂隊的偽藝術的野心,有時是因為自我顛覆的情緒。對於原型朋克音樂持久不衰的影響力,很多音樂人表現的十分冷靜,甚至在其尚不具有侵略性的時候,它的整個產生已經顯得遊刃有餘。原型朋克的音樂中也常常體現出宗教避諱,極為細微地描述了社會陰暗污穢的一面,比之前的任何音樂模式都更為自由強烈地完成了自我發泄。從許多不同的角度來說,第一隻原型朋克樂隊應是Velvet Underground:邊界模糊的抒情內容,大量地回聲和輕噪音效果,音樂中不可預知的試驗性,以及尚不算成熟的技巧。出現於1969年左右的the MC5和the Stooges以其沙啞的、基本無旋律的音樂著稱,他們比其他樂隊更明晰地闡述了朋克音樂風格。70年代初,the New York Dolls浮出水面,以其直白的硬搖滾音樂和迷人的形象揭開了美國紐約朋克音樂的幕角;同時,也有另一些小範圍的准朋克音樂流行開來,如Patti Smith, Richard Hell,和Televisions Tom Verlaine。許多被認為是原型朋克的英格蘭音樂人也成為迷惑搖滾的一部分,他們簡單流轉的吉他重複段,霸氣的音樂風格,和演唱者地道的英格蘭口音(這其中不包括另類音樂代表David Bowie和Roxy Music)都激發了未來朋克音樂的進一步興盛。
Punk Revival
70年代里,朋克音樂一直朝著美國主流音樂的方向發展,到了80年代已經出現了一批代表中堅力量的樂隊。90年代初----在朋克音樂出現將近20年後----美國第一次發行了本土的朋克搖滾打擊樂的唱片集和單曲。本質上說,復興朋克樂隊都是傳統主義者----他們延續了如sex pistols,the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他許多的堅定的朋克樂隊的音樂風格。自從80年代後期朋克演變為速度金屬后,這些傳統的朋克樂隊在音樂表達上自然比最初激烈了許多,然而這正是朋克音樂在美國吸引了大量聽眾的部分原因----音樂更為簡單激烈,很像是速度更快更為猛烈的車庫搖滾。第一批侵入美國主流音樂的朋克複興主義樂隊是green day和offspring, 他們的成功促進了一批跟隨者的團結,如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同時,將被忽略的80年代的朋克樂隊如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡復興推到了聚光燈下。
Hardcore Punk
硬核朋克是朋克搖滾里最極端的一類音樂。出現於80年代初,音樂速度極快,旋律簡單,並且錄製質量水平不高,象出自地下的錄音室。大多數樂隊的音樂非常相近,但也有一些與眾不同的樂隊。他們創作音樂的速度很快,風格也較偏離硬核。硬核朋克最初產生於美國,主要集中在落衫機和紐約,但也有少數分散於美國其它地區。硬核一直發展於90年代,並沒有侵佔主流,儘管有一些樂隊受到硬核的影響,包括Nirvana 和Green Day-他們成為了當時主要的搖滾巨星,及早期硬核朋克樂手象Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt, Ian McKaye, 及 Dinosaur Jr.s J Mascis 成為了另類偶像。
Punk Metal
朋克金屬是硬核朋克和鞭韃金屬的混合體,它在80年代中期的時候開始變得突出。這兩者會結合到一起是很自然的,因為這兩種風格都是強硬而偏好連復段的,並都常具有狂躁的速度。朋克金屬樂隊通常比普通的硬核朋克有著更好的技術,而他們的連復段又不像鞭韃金屬他們的那樣複雜,歌曲結構通常也更簡單明了。在早期的時候,朋克金屬與滑板朋克有著極其密切的聯繫,但是隨著時間的推移,它越來越成為金屬樂迷的領地。進入90年代以後,那些依然留存的朋克金術逐漸轉向了後來人們所稱作的「另類金屬」領域:比如,Corrosion of Conformity 就演奏一種樸素的甚至破舊的音樂,有點像經典的 Black Sabbath 的聲音;而 Suicidal Tendencies 則實驗將另類搖滾與瘋克金屬結合到了一起。
NRock & Roll
最純粹的形式來講,所謂搖滾,就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。早期搖滾的音樂來源非常廣泛,主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂,其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構,它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式,並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。在每一個十年當中,總是有很多藝人複製著第一批搖滾樂手們的音樂,而剩下的那些藝人,有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾,再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾,再到朋克,事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生,傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當然,也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊,比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則,但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊,比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他們保留了基礎的音樂結構,但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者,比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他們寫的歌出的唱片,從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現后的這幾十年裡,搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格,但是這種音樂的本質從未改變過。
British Punk
儘管英國不是朋克搖滾的誕生地,它依舊是朋克音樂盛行和產生文化碰撞的地方,緊緊把持住其與美國在表達憤怒和叛逆上的不同思想。英國朋克通過酒吧搖滾樂章中的傳統搖滾和任何舞台效果的搖滾形式來得到靈感的,但是最主要的催化劑是早期的紐約朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一個有等級意識的國家誕生並與經濟低迷期的抗爭,朋克似乎對正是這樣一種結構的英國社會造成了威脅,說出了情緒激動的下層階級和憤青們的心聲。它就是通過高聲的喧吵,快速的節奏以及最真實地面對現實來做到這一點的。第一個並且是最具影響力的英國朋克樂隊就是Sex Pistols,他們在1976年出現,並且通過直接煽動造成了很快速的影響以至於所有的英國朋克樂隊都緊隨其後。他們的率真,自然,大膽破除吉他重複段的特點為英國朋克描繪了很好的藍圖,他們帶來的感官刺激,諷刺顛覆般的花言巧語是他們在公眾壓力下成為了魔鬼,甚至在大街上都遭到了人身攻擊。另一個關鍵的英國朋克樂隊便是the Clash,他們不僅僅是史上最具空想主義的樂隊,而且還是音樂上最折衷的樂隊,把早期的搖滾和瑞歌舞結合了起來。但在早期的時候,這種風格很多變的:the Buzzcocks譜出了帶有詼諧浪漫標誌的緊湊的流行朋克的曲調;the Jam用適當的改變英國青年們的慶典音樂緩和了他們的社會批評;the Damned一群暴動分子,他們擊敗了the Sex Pistols法系各地一張英國朋克單曲(「New Rose);X-Ray Spex的顯著特徵則是它們的成員都是女性。不管他們音樂的收發貨這個詞的主題,能讓其他英國搖滾樂隊分享的是鮮脆的能量,對那個時期停滯的主流音樂的厭惡之情以及讓每個人能完全釋放的動力---拋去他們的演奏技巧而言---能夠隨意用樂器演奏,在舞台上任意發揮,宣洩他們想說的一切和猛擊出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的標誌,唯一可發泄的出口;無論怎樣他們自創的審美學在英國引起了獨立自由音樂的繁榮。第一階段英國朋克伴隨著the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了,但是這種風格仍舊繁盛---它的音樂是朋克的標誌---直到1982年左右。在那段時期,殘留的原始朋克已經擴大了他們的音樂風格,並且英國朋克本身已經變異和分裂成一些其他的流派,如流行傳統的新潮,藝術挑逗的前朋克,冰冷陰暗的歌特搖滾,無政府的硬核朋克和早期的另類搖滾。
New York Punk
由於是 the Stooges, the MC5, 和 the Velvet Underground 這樣的樂隊為最初的朋克鋪平了道路,所以紐約成為了朋克產生的家鄉,也是從這裡朋克搖滾被傳播到了其他的溫床,比如倫敦與南加利福尼亞。紐約朋克沒能像英國朋克那樣一出現就對自己的家鄉產生革命性的影響,但它後續的影響卻是不可估量的。紐約朋克最初的火花來源於 the New York Dolls,他們天然未經雕琢的即興連復段、垃圾般的奇裝異服和吸引人的造型引起了些許的轟動(聽眾多為本地的)。The Dolls 為大批原先不合時宜的音樂形式敞開了大門,其中最重要的就是 the Ramones--他們的源頭是將自己包裹在金屬與皮革之中的 Queen 樂隊-他們把60年代早期的泡泡糖搖滾舞曲(bubblegum)、衝浪音樂以及流行女子團體中各自最能吸引人的部分挪用過來,並把它們演奏得盡量大聲、快速和原始。他們的音樂是很基礎的(兩分鐘,三和弦),樸素的(只有吉他、貝斯、鼓);而他們把與聲音無關的娛樂性帶回搖滾中的觀點,也和70年代任何一種主流的音樂趨勢都形成了強烈的對比。但The Ramones 最終還是成為了 CBGB 中的規則,並在麥哈頓的Lower East Side 開立了一家檔次不高的酒館;而1975年到76年左右,麥哈頓的Lower East Side 與 Maxs Kansas City 則一起成為了朋克音樂發展的中心。雖然至今 the Ramones 都正如大部分聽眾(特別是美國聽眾)認為的那樣被歸為朋克搖滾,而事實上紐約朋克的風格要更富於多樣性,而這種多樣性不是靠某一種單一的聲音統一起來的,而是在要徹底改造並復興搖滾樂的共同精神下統一起來的。拿 Television 來說,他們充滿野心地將歌曲延伸為具有令人難以理解的史詩般長度的雙吉他的對抗;而領袖歌手 Tom Verlaines 的文學樂隊,則不斷地被他的前隊友 Richard Hell 以及歌手/詩人 Patti Smith 的作品所重複。同時,Blondie 對流行女子團體的顛覆和 Talking Head 詭異的藝術學院派的吉他流行樂可以說是最終將通向新浪潮的一些最初的嘗試,但是他們當時所持的態度還是將他們牢牢的留在了朋克的陣營當中。同樣處在分界線上的還有合成流行(synth-pop)的二人組合 Suicide,他們煽動的表演和邊緣的主題差不多使他們成為了當時的背景中最具抗爭性的樂隊。音樂的發展沒有公式可循,同樣,也沒有哪種風格可以永遠的持續下去:到80年代早期的時候,最初的那些樂隊有的打入主流、有的漸漸褪色、有的習慣於舊有的模式止步不前,可以說,紐約朋克的大部分活力在那時就已經消逝了。
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