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李壽全,男,台灣著名音樂人。

  

1 李壽全 -簡介

李壽全李壽全

1955年4月29日,李壽全出生,1974年到1976年,李壽全在台中的「天才搖滾音樂屋」做DJ,之後,在台灣民歌時代中後進入台灣樂壇。1980年,李壽全擔綱製作的第一張專輯是李建復的《龍的傳人》,同年又製作了王海玲的專輯《偈》和包美聖專輯《樵歌》,這三張專輯均由新格唱片出版發行。其中王海玲的專輯《偈》入選了1993年評選出的「台灣百佳唱片①」,排在第59位。

2 李壽全 -製作專輯

李壽全李壽全

1981年,台灣民歌經歷了七年的發展后,在日趨成熟的同時,也不難發覺它所面臨的困境。單一的音樂路線,無疑在此時為民歌敲響了警鐘。對於新一代的民歌繼承者而言,他們更希望通過自身的嘗試來扭轉這一現狀。在這一行列中最為有影響力的事件就是由李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃勝、蔡琴、李建復所組建的「天水樂集」工作室。「天水樂集」是在李壽全製作完楊耀東的專輯《季節雨》,並由新格唱片出版發行后成立的工作室,並擔任製作人。「天水樂集」在台灣樂壇上首開了音樂工作室的先河。儘管事實上「天水樂集」僅推出了李建復的《柴拉可汗》專輯和李建復與蔡琴的《一千個春天》合輯這兩張作品並由四海唱片出版發行后即宣布解散,但這兩張作品卻可堪稱是民歌時代末期力挽狂瀾的經典之作,都入選了「台灣百佳唱片」,李建復的《柴拉可汗》專輯排在第40位,李建復與蔡琴的《一千個春天》排在第39位。 

1982年,李壽全在「天水樂集」宣布解散后,相繼製作了劉文正的專輯《太陽一樣》,由金聲唱片出版發行;製作了賈斯樂的專輯《陽光為什麼不來》,由滾石唱片出版發行;製作了潘越雲的專輯《天天天藍》,由滾石唱片出版發行。其中值得一提的是潘越雲的《天天天藍》專輯。在台灣歌者雖然眾多,但一聽就能辨認出的聲音並不多,潘越雲就是其中之一。1982年,潘越雲憑藉創造了十幾萬張的驚人銷量的《天天天藍》專輯,迅速成為樂壇上備受矚目的一員,憑藉專輯中作品的古典韻味,加之她清亮、寬廣的嗓音,充分表現出當時那種瓊瑤、三毛式的浪漫情懷,《天天天藍》一舉獲得了當年金馬獎最佳製作人(李壽全)最佳演唱(潘越雲)和最佳編曲(陳志遠)三頂大獎,被譽為民歌時代後期的雋永之作,併入選了「台灣百佳唱片」,排在第4位。 

1983年,李壽全相繼製作了潘越雲專輯《胭脂北投》和《無言的歌》,均由滾石唱片出版發行,《胭脂北投》也入選了「台灣百佳唱片」,排在第52位。此外還製作了蘇芮的專輯《「搭錯車」電影原聲》,由飛碟唱片出版發行。這張由李壽全製作的《「搭錯車」電影原聲》專輯在音樂上被視為是繼1982年羅大佑的《之乎者也》之後,對當時台灣歌壇創作的又一次革命。而以一身黑衣及充滿真情實感的激越唱腔出現的蘇芮則打破了歌壇多年來女歌手柔弱無力的形象,而且至今難有人繼承發揚。《「搭錯車」電影原聲》也入選了「台灣百佳唱片」,高居第2位。 

1984年,李壽全分別製作了李建復的專輯《夸父追日》,由滾石唱片出版發行,製作了田希仁的專輯《點燃太陽》、洪榮宏的專輯《舊情綿綿》和演奏專輯《金馬獎電影名曲》,均由光美唱片出版發行。 

1985年,李壽全監製了紅螞蟻合唱團的專輯《從現在開始》,由喜瑪拉雅唱片出版發行;製作了邰肇玫的專輯《邰肇玫6》,由光美唱片出版發行;製作了吳大衛的專輯《冷冷的夜》和梁弘志的專輯《感覺之約》,均由喜瑪拉雅唱片出版發行。 

李壽全李壽全

1985年對於李壽全來說,有兩件事情非常有意義,其一是李壽全和羅大佑、張艾嘉一起組織「明天會更好」活動。1985年10月25日,李壽全、羅大佑、張艾嘉自發組織、彙集了台灣、香港、新加坡和馬來西亞等地區的包括齊豫、李宗盛、蘇芮、黃鶯鶯、童安格、周華健、費玉清、潘月雲、蔡琴、文章、巫啟賢、甄妮、娃娃、鄭怡、楊林、齊秦、張清芳、王芷蕾、李碧華、林慧萍、江蕙、陳淑樺、王夢麟、百合二重唱、李建復、吳大衛、林淑蓉、林慧萍、洪榮宏、施孝榮、唐曉詩、徐乃麟、藍心湄等六十餘位流行歌手,共同演唱了一首公益性歌曲《明天會更好》,以祈願世界和平、呼喚民眾援助貧困人群,並迎接1986年世界和平年。《明天會更好》由羅大佑、張大春、許乃勝、李壽全、邱復生、張艾嘉、詹宏志作詞,羅大佑作曲,李壽全製作,作品推出后在華人世界引起了極大的反響。但就在作品所宣揚的和平與關愛在社會大眾中漸入人心時,這次義舉卻最終變成了被政客們所利用的宣傳手段。年終,在台灣「大選」中,某黨派公然地利用歌曲,打出了「要一個更好的明天」的旗號,不知情的人們,自然為歌曲貼上了政治歌曲的標籤,雖然「明天會更好」是一次集體自發組織的義舉,但最終所有「被政治利誘」的指責均落在了遠在美國的曲作者羅大佑的頭上。就這樣,一場台灣流行音樂史上最感人的一幕,不得不在欺騙與被欺騙的種種困惑中草草收場。 

其二是李壽全出版了個人首張EP專輯《未來的未來》,由滾石出版發行。《未來的未來》,是以電影《超級市民》原聲帶的名義推出的。整張專輯僅有兩首歌和兩首音樂,此舉無論對李壽全還是當時的台灣國語樂壇均是一次不小的挑戰。李壽全將這部由萬仁執導的影片《超級市民》所引出的概念,在音樂中充分加以發揮,真實地傳達出都市生活中的種種困惑,並呈現出的就是與市場形態不甚富相同的風格及概念。 

1986年,李壽全通過《未來的未來》專輯的嘗試后,推出了他首張真正意義上的專輯作品《8又二分之一》。在這張專輯中,《我的志願》、《上班族一日》、《殘缺的角落》、《佔領西門町》等作品,均發揮出了流行音樂最為難能可貴的社會效應。《8又二分之一》推出后,李壽全再也沒有個人專輯推出,但僅這張在八十年代過了二分之一之際推出的專輯,就給台灣的流行音樂帶來了無法比及的社會效應,可以說是那個年代無法抹去的回憶。《8又二分之一》也入選了「台灣百佳唱片」,排在第24位。 

這是唱給流浪人群的一張專輯,在專輯文案上,有這樣的話:「總是念著什麼時候才停止流浪,事實上,人生就是流浪。被過去趕著逃,被未來牽著跑。」這是一名台灣八十年代音樂人的生命感言,但是二十年後,它依然沒有過時。同時,這也是一張灰色至極的專輯,是一篇書寫青春殘酷逝去的音樂日記。當大多數流行音樂唱片都在進行歌頌式主旋律的唯美營造時,李壽全選擇了單槍匹馬式的揭露與驗傷。專輯的名字《8又二分之一》大約源於義大利費里尼的同名電影《8又二分之一》吧,也許李壽全是想借用這部令人目眩神迷卻又難以言喻的電影來表達一種迷惘和困惑。整張專輯內斂大氣,旋律上簡約流暢,詞作樸實真切,感性的知覺和理性的思忖兼具。李壽全成熟低沉的男性嗓音將這張專輯演繹的算不上完美卻極富生命力 

專輯的第一首歌曲就是專輯的標題曲《8又二分之一》,由吳念真作詞,李壽全作曲。這首歌連同這張唱片,都像一部經典的電影——侯孝賢曾經導演的一部影片,也叫做《8又二分之一》。同樣寫實性的述說著台灣市民的生活,同樣的茫然著找不到方向。「8又二分之一」究竟代表著什麼?李壽全在音樂里唱到了八種生活狀態,異鄉的流浪、冬夜的凄涼、黃昏的城市、搬家的前夕、擁擠的人群、電影角落的哭泣、卡拉OK消沉的男人和往日戀人的回憶,這一切是在九月的午後,一個黯然神傷的季節。李壽全在歌里唱著每一種生活,也就在唱著都市裡每種人的生活。
  異鄉的旅店失眠的清晨遠方悠悠響起火車的汽笛
  沉寂的冬夜晚醉乍醒之際冷月下風鈴聲韻凄凄
  微雨的城市塞車的黃昏風裡斷續傳來熟悉的旋律
  搬家的前夕惆悵的情緒孤獨翻閱著零散發黃的日記
  擁擠的人群陌生的少女似曾相識的面容拍醒青春的記憶
  動人的電影暗暗的角落一個愁悒的女子眼裡淚光閃爍
  頹喪的日子午夜的街頭卡拉OK的男人咽啞的喊著他們的歌
  忙綠的工作失神的片刻電話那頭往日的戀人「生日快樂」
  那是九月的午後…… 

專輯的第二首歌曲是《張三的歌》,應該算是專輯里最有名氣歌曲了,當年蔡琴曾經作過經典的翻唱,後來的南方二重唱也有一個翻唱的版本。《張三的歌》詞曲作者都是張子石。在這首歌曲的歌詞旁邊寫著這樣一段話「聽來的辛酸故事好像特別熟悉,電影上的小人物又好像是自己,唱片里的戀情都像是纏綿的過去,然而,別人的悲劇總是別人的悲劇。」《張三的歌》是電影《父子關係》的主題歌,電影中的小人物有時就好比自己,所以我們在看到那些和自己狀態相似的人物時往往容易被他們的命運打動。李壽全在歌里唱著希望,他說:「我們要飛到那遙遠的地方看一看,這世界並非那麼凄涼,我們要飛到那遙遠的地方望一望,這世界還是一片光亮。」這只是失望背後才隱藏的希望。那種阿Q似的自己給自己的希望。李壽全就在音樂中再次唱著小市民的悲哀。 

專輯的第三首歌曲是《加州的彩虹》,由張大春、李壽全作詞,張子石作曲。專輯的第四首歌曲是《看不見自己的時候》,由陳饉華作詞,李壽全作曲。專輯的第五首歌曲是曾經收錄在李壽全的EP《未來的未來》里的同名歌曲《未來的未來》,由張大春作詞,李壽全作曲。《未來的未來》是一個三十歲人對過往的回望,懷舊而感傷,對現實有著無盡的拷問,李壽全還在期許明天的美好,還在等待生命的輝煌。然而在雨水和車聲擁擠的窗口思考,在都市的邊緣停留時,他終究還是只能在宿命性的思考中空白的等待。「這未來的未來,我等待!等待中的蒼白。」  

專輯的第六首歌曲是整張專輯里節奏上最為輕快的也是在內地被翻唱最多的《我的志願》,作詞作曲都是李壽全。李壽全唱著從童年到成年的理想志願,唱著多年每個志願的落空,或許這種落空只是年少單純夢想在這個污濁社會的消逝。 

專輯的第七首歌曲是《上班族的一日》,由呂學海、詹宏志、李壽全作詞,李學粹作曲。在這首歌里,劉李壽全這樣描寫上班族的生活:在日復一日擁擠的電梯、臃腫的公車裡我們的日子一天天過去,眼角的皺紋爬了上來,嘴角的微笑世故了起來,青春就這樣在老闆諾言的等待中一點點逝了去。終於那些曾經的夢想被現實消磨殆盡,終於我們面對著鏡子發現自己老去而失神。這是這樣的一種悲涼?李壽全的音樂就唱著這種無奈和悲傷,叫人無法不被打動不在心裡沉思。 

專輯的第九首是一首演奏曲《模糊的未來》。專輯的第八首歌曲和第十首歌曲分別是《殘缺的角落(I)》和《殘缺的角落(II)》,都是由張大春、李壽全作詞,李壽全作曲。組歌《殘缺的角落》和純樂曲《模糊的角落》是一組紀念西門町街頭藝術家尊嚴的音樂,兩首歌曲和一支音樂唱著李壽全對人性尊嚴的讚美和對社會無情的披露。《殘缺的角落》又一次將聽者拉到了社會深處遺留問題的關注里,叫人無盡感慨。這位曾經給李壽全和張大春留下深刻印象的街頭藝術家,在《8又二分之一》還沒有出版前就自殺了。但他所衛冕的生的尊嚴,卻如一道彩虹一般,照亮了一個殘缺的時代。在專輯的後記里,李壽全這樣寫道: 

第一次在西門町看到他,就想著:應該把他寫成一首歌。 

因為在他身上,我看到了人性的尊嚴。  

幾年後,他消失了。而我也終於和張大春完成了這首歌的PART1,當天晚上,老瓊告訴了我們不幸的消息:「不久前,他自殺了」。 

我們很快寫出了PART2。因為我想說完這個故事,讓大家記起,在西門町曾有這麼一個人:輪椅、口琴、口香糖…… 

謹以此獻給這位「西門町的街頭藝術家」。 

二十年過去了,而那位西門町街頭藝術家落寞的背影,連同他的輪椅、口琴和口香糖,依然保持著原來的位置,那莫名親切的琴聲和香味,也依然清晰如昨。 

專輯的第十一首歌曲是《佔領西門町》,由詹宏志作詞,李壽全作曲。《佔領西門町》是這張專輯中最深沉厚重合最有社會意義的一首歌,表明李壽全在對個體的思考的同時,同樣對整個社會有著敏銳的觀察和剖析。羅大佑曾經唱過《鹿港小鎮》和《未來的主人翁》,李壽全的《佔領西門町》也是一首同樣內涵的音樂。如果熟悉侯孝賢電影的人就會知道那個年代台灣底層少年的生活。拿著砍刀每天無所事事,閑著時泡泡小姐,意氣比親情還要重要……這就是那時台灣少年的生活。少年的情和意流露在侯孝賢的電影里,也流露在這首《佔領西門町》的音樂里。這種現象是台灣獨有的景色,也是台灣的無奈。李壽全就在在急弛的鼓點裡,在起伏跌宕的旋律中,在看似漫不經心的從容里有著對社會底層下一代少年成長的最深沉的關注和憂思,他說「他們是台灣的少年朋克,國家未來的主人翁,他們佔領了西門町」,他說「他們終究會長大,我們終究會變老,他們的夢想會成為事實,我們的想法會過去。在未來的社會裡,如果不想被遺棄,當你來到西門町,要和他們一起呼吸!」

李壽全製作人:李壽全

內地的音像出版社從來沒有引進過《8又二分之一》專輯,但《8又二分之一》確實給當時內地的流行音樂造沒造成了很大的影響呢。1988年夏天,廣州歌手陳汝佳獲得第三屆全國青年歌手電筒視大獎賽冠軍后,在他的第一張專輯《風靡88——陳汝佳的歌》中翻唱了《8又二分之一》這首歌。這是有據可查的內地歌手第一次翻唱李壽全的作品,此後,無數的內地歌手在他們大量詞曲作者署名「佚名」(因為這樣就可以不用繳納港台歌曲創作者的版權費了)的翻唱專輯中向李壽全致敬,在馬不停蹄的全國走穴演出中向大眾宣布《我的志願》,我最早聽到《我的志願》這首歌曲就是在張行的《太陽雨》專輯中。又過了十九年,2005年5月,內地一個名叫孫蘋的女歌手在她的專輯《蘋民本色倔強》中,再度翻唱了《未來的未來》。 

1987年,李壽全組建了「李壽全工作室」,並於當年製作了娃娃的專輯《開心女孩》和《愛的感覺》,王傑的專輯《一場遊戲一場夢》,均由飛碟唱片出版發行。 

1988年,李壽全製作了王傑的專輯《忘了你忘了我》,由飛碟唱片出版發行;製作了潘越雲專輯《情字這條路》,由滾石唱片出版發行,併入選了「台灣百佳唱片」,排在第29位。 

1989年,李壽全製作了王傑的專輯《是否我真的一無所有》,由飛碟唱片出版發行,並與王傑、蘇芮合唱了專輯中的歌曲《夢醒的我》;此外監製了王傑的首張粵語專輯《故事的角色》,由華納唱片出版發行。此後,李壽全與合作多年的歌手王傑發生糾紛,最後分道揚鑣。 

李壽全李壽全

之後幾年,李壽全開始淡出台灣樂壇,直到1994年,製作了台灣著名鋼琴家林海的鋼琴演奏專輯《城南舊事》,由BMG唱片出版發行;同年還製作了蘇芮的專輯《變心》和費玉清的專輯《晚安曲》,均由飛碟唱片出版發行。 

1995年到2001年之間,李壽全相繼製作了王力宏的專輯《情敵貝多芬》、《如果你聽見我的歌》、《好想你》和《白紙》,分別由BMG唱片和福茂唱片出版發行;製作了飛碟唱片著名的才女方維珍的專輯《日記》,由飛碟唱片出版發行;製作了艾敬的專輯《MadeinChina》,由新力唱片出版發行;製作了沈文程的專輯《啟程》,由金瓜石唱片出版發行;製作了葉璦菱的專輯《璦情歌》,由乾坤唱片出版發行;製作了江蕙的專輯《台灣紅歌》,由大信唱片出版發行;製作了合輯《大地的園丁》,由靜思文化出版發行;製作了鄧麗君的遺作專輯《鄧麗君新歌精選》,由環球唱片出版發行。此後,李壽全再度隱跡。 

3 李壽全 -評價

李壽全李壽全製作的專輯

確切的說,李壽全應該算是一個幕後的製作人,是一個早於羅大佑的音樂人,在他的音樂中卻不難發現其對社會現象的關注是完全不低於羅大佑的。李壽全的音樂旋律優美流暢,很少聽的到情緒的大起大浮,他的歌詞也是完全口白話的,這就更讓李壽全和他的音樂讓人接受和打動。 

在製作人裏,李壽全是不事張揚的那一類,這樣的性格也凸顯在他的歌曲裏,沉穩、內斂,兼具感性的知覺與理性的思忖,象暗夜裏的一支火燭,靜靜地燃燒生命。「樂壇生涯」這樣的字眼對他來說似乎有些滑稽。一個歌手一輩子只出一張專輯,他甚至不給樂迷以作品比較的機會。這是名副其實的驚鴻一掠。  

在李壽全的歌中聽到的比較多的還是迷茫。李壽全寫的是小人物的歌,於是聽得懂歌的人自然也就成了小人物,在這些小人物的命運中悲哀。志願的落空、流浪的凄涼、理想無法實現、看不到自己的未來。在音樂中彷彿找的到自己的影子,在這個社會被遺棄的角落裡我們哭泣我們爬起,在頹廢中堅強的成長歌唱。李壽全在音樂中揭露著這個社會的痼疾,這種來自社會底層批判的聲音在現代化都市裡歌唱了二十多年,並且還將繼續的傳唱下去。

4 李壽全 -與女兒同台歌唱

已過中年的李壽全同他的女兒一起唱《張三的歌》,那種時刻流淌出的溫馨,因為了解而熟悉,因為熟悉而感動。
    
在《張三的歌》唱到最後,李壽全伸手飛快的抹了抹眼睛,然後抱著女兒哈哈大笑。我相信那不是男人的作秀,那只是一個優秀的音樂製作人、一個令人羨慕的父親在世人面前展露內心最純真、最幸福的一面。正如他自己說的,天水樂集時還沒有結婚,到《張三的歌》時第二個女兒已經在他太太的肚子中,所以他感慨「隨便一想就是二十年」。
    
在這二十年裡,台灣音樂歷經了民歌、校園歌曲、鄉土搖滾、台語民謠、商業流行等數度創作風潮的更替,李壽全本人也經歷了男人、丈夫、父親多種角色的轉變。但是當他拉著女兒的手,一起唱著「我要帶你到處去飛翔,走遍世界各地去觀賞」時,李壽全音樂中最初的質樸和樂觀,卻成為比之於任何優美旋律更為動人的溫暖瞬間。

5 李壽全 -部分作品

1980年:
    
李建復——《龍的傳人》
    
王海玲——《偈》
    
包美聖——《樵歌》
    
1982年:
    
李建復——《柴拉可汗》
    
李建復、蔡琴——《一千個春天》
    
劉文正的專輯《太陽一樣》,
    
潘越雲的專輯《天天天藍》,
    
1983年:
    
潘越雲——《胭脂北投》、《無言的歌》
    
蘇芮——《「搭錯車」電影原聲》
    
1984年:
    
李建復——《夸父追日》,
    
1986年:
    
李壽全——《8又二分之一》  

6 李壽全 -專輯評介

李壽全李壽全專輯

 從校園民歌時代開始,李壽全便一直是位優秀的製作人與詞曲作者,本專輯以義大利電影名導演費里尼的經典影片《8又二分之一》為片名,在歌詞的寫作方面充滿了少有的詩情畫意,而在製作概念方面則是表現了一位現代成熟男子對自身及周遭環境省思后的心境的直接流露,因而被樂評人認為是當時(80年代中)少有的「沉穩紮實」之作。

《8又二分之一》是李壽全一次看似漫不經心的玩票,就在不經意之中卻成就了華語流行樂史上一張不折不扣的經典專輯,有些人生來就是卓爾不凡的,這樣的人有一次機會已經足夠建立常人難以企及的成就。

作為《搭錯車》電影原聲的製作人,李壽全與同時代的羅大佑、侯德健等人在表達上具有共通之處,強烈的責任感與使命感促使他們的筆觸深深地紮根於對整個社會,人性的深層剖析,《8又二分之一》選擇的題材包括:現代社會人性失落(《8又二分之一》);青少年的信仰危機(《佔領西門町》);對未來的期許與失望(《未來的未來》);對社會底層人士的深切同情與關懷(《殘缺的角落》)。雖然台灣流行音樂的精英分子共享著同一份行動綱領,各自卻實施著不同的行動手段。如果說羅大佑如Bob Dylan般剖析開社會的醜惡加以直接進攻、無情鞭韃以達到振聾發聵的目的,那麼李壽全就是Pink Floyd,將對上述問題的思考導向內斂、自省的理性空間,他無疑非常清楚自己應該表達什麼,更知道如何去表達。鍵盤與貝司、鼓營造出迷幻、激進的音樂氛圍,吉他時常加入撥弄出攝人心魄的Solo,李壽全的歌聲平緩衝和而不動聲色,情感表達與音樂有機互溶,需要聽眾用心體會。作為一名出色的製作人,李壽全擅長在細節處出奇制勝,例如《未來的未來》中薩克斯的運用,而《殘缺的角落》中為殘疾人士作答的口琴,筆者認為是華語流行樂史上最催人淚下的終極關懷。


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