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查爾斯·卓別林

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舉世聞名的查爾斯·卓別林是為默片喜劇作出最大貢獻的喜劇大師。他曾以鮮明的銀幕形象、深刻的社會批判價值和獨特的電影喜劇觀念,戰勝了他的所有對手,成為全世界人們所愛戴的喜劇明星。

1 查爾斯·卓別林 -簡介

舉世聞名的查爾斯·卓別林是為默片喜劇作出最大貢獻的喜劇大師。他曾以鮮明的銀幕形象、深刻的社會批判價值和獨特的電影喜劇觀念,戰勝了他的所有對手,成為全世界人們所愛戴的喜劇明星。

2 查爾斯·卓別林 -經歷

查爾斯·卓別林查爾斯·卓別林

1900年他的哥哥為他在在倫敦競技場上演的啞劇《灰姑娘》中扮演一隻戲劇性的貓的角色。1903年他獲得了一個新角色,後來不久他獲得了他的第一個正式角色,扮演《歇洛克·福爾摩斯》中的一個報童。直到1906年他扮演這個角色。此後他在一個雜技團里工作,次年在弗萊德·卡爾諾(Fred Karno)的喜劇團里扮演小丑。

1912年10月2日隨同卡爾諾啞劇劇團進入美國的。當時卡爾諾啞劇劇團的成員還包括斯坦·勞雷爾,卓別林和勞雷爾在旅店裡分享一屋。後來勞雷爾回到英國,而卓別林則留在美國。

1918年卓別林創建了他自己的好萊塢公司,獲得了前所未有的對自己的電影的藝術和經濟上的控制。在此後的35年中他使用這個獨立性創造了許多不朽的傑作,這些作品至今不失其娛樂價值和影響力。

1919年卓別林與瑪麗·璧克馥、道格拉斯·費爾班克斯和戴衛·沃克·格里菲思等人一起組織成立了一個電影發行公司——聯美公司。他們的意圖在於逃避好萊塢正在形成的製片公司系統中發行公司和資助人不斷增強的權利。聯美公司的成立和他自己的製片公司保障了卓別林對自己的作品的完全控制,保障了他的獨立地位。直到1950年代初他任聯美公司的理事。

3 查爾斯·卓別林 -初露頭角

查爾斯·卓別林查爾斯·卓別林
製片人麥克·山內特觀看了他的表演后看中了他,決定由吉斯通公司和他簽約,當時吉斯通公司已經有了一批大牌的明星,但很快卓別林很快就超越了他們,並且創造了一年拍攝35部影片的奇迹。他的第一部電影是《謀生》,而他的第二部電影《陣雨之間》中改變了他的命運,片中他創造了流浪漢夏爾這個形象,這個穿著松垮褲子,大號鞋子,緊繃上衣,頭戴圓頂禮帽的小鬍子從此成為了電影史上最經典的喜劇形象。從1915年開始卓別林開始自編自導自演,甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司,並於1917年出品了《移民者》和《安樂街》,1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年,卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。之後1925年的《淘金者》和1927年的《大馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

4 查爾斯·卓別林 -飛黃騰達

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦,轉年才返回,他的下一部影片是1936年的《摩登時代》,是他最為著名的作品之一。四年之後他拍攝了《大獨裁者》,他在片中分別扮演猶太理髮師和希特勒,影片把矛頭直接指向納粹,展現出他強烈的人道主義精神。1942年他和共同生活了10年的妻子寶蓮離婚。1944年他和18歲的烏娜·奧尼爾結婚,這樁年齡差距36歲的婚姻當時曾飽受爭議。1947年他拍攝了《凡杜爾先生》。1949年的《舞台生涯》被公認是他最好的有聲電影。同年他被傳為共產黨人而被捲入麥卡錫主義的迫害中。不滿於美國的對他的不公正待遇,他移居瑞士,並永遠沒有回美國。1957年的《紐約國王》被認為是對這段生活的寫照。1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》,1977年受勛,1979年聖誕節於瑞士家中去世。享年88歲。

5 查爾斯·卓別林 -主要作品

《
大獨裁者
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大獨裁者
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《大獨裁者》 《大獨裁者》

《流浪漢》(The Tramp)1915年,美國
《安樂街》(Easy Street)1917年,美國
《夏爾洛從軍記》(Shoulder Arms )1918年,美國
《狗的生活》(A Dog's Life)1918年,美國
《尋子遇仙記》(The Kid)1921年,美國
《巴黎婦人》(A Woman of Paris)1923年,美國
《淘金記》(The Gold Rush)1925年,美國
《大馬戲團》(The Circus)1928年,美國
《城市之光》(City Lights)1931年,美國
《摩登時代》(Modern Times)1936,美國
《大獨裁者》(The Great Dictator)1940,美國
《殺人狂時代》(Monsieur Verdoux)1947年,美國
《舞台生涯》(Limelight)1952年,美國
《三十歡樂世界》(30 Years of Fun)1963年,美國
《香港女伯爵》1967年,英國

6 查爾斯·卓別林 -戲劇觀念

人物形象的塑造

格里菲斯的影片特點是以電影的形式創造史詩般規模的人類社會活動,而在卓別林的影片中是突出了以電影的形式來創造富有人性的人物形象。事實上對於我們來說這個被卓別林所扮演的人物形象,比較卓別林本人更深刻、更真實、更具有社會價值。卓別林在表現這個失業的流浪漢註定的悲劇性命運和「在混亂中謀求安全」生存的過程中,極其善於把握和處理喜劇和悲劇的辯證關係。無論是《馬戲團》中失戀的夏爾洛,還是《城市之光》中贏得了復明姑娘的感恩之情的夏爾洛;無論是《尋子遇仙記》中不畏艱辛尋求幸福的夏爾洛,還是《摩登時代》中作為機器的奴隸精神失常的夏爾洛,人物都是包含著心酸、喜悅和憂鬱、快慰。卓別林從夏爾洛的笑容中所感染給觀眾的酸楚,是比淚水更沉痛得多的微笑,而他從夏爾洛的憂鬱中所傳達給觀眾的深思,又是比生存本身更艱辛得多的悲哀。卓別林並不消極,他以夏爾洛的機智和幽默、以人物樂觀和倔強的精神,表現了一個弱小的身軀與強大的惡勢之間所進行的鬥爭。使觀眾在觀賞他的作品時,在獲得喜劇愉悅的同時獲得一種正義感。卓別林以富有個性化的人物形象作為影片創作的基礎,以現實主義的創作態度和傑出的電影喜劇觀念,創造了世界電影史上第一個有血有肉的銀幕形象。

影片的結構觀念

在格里菲斯的影片中儘管他在敘事結構上企圖衝破畫框的束縛,運用不同情節運動的對比方式來擴大視覺的表現力,但是他的敘事形式仍舊是繼承了狄更斯和19世紀小說的傳統,把情節作為最重要的元素來加以表現。而在卓別林的影片中,特別是他那許多成功的長片創作中,情節只是作為一個編造的框架,影片動作的結構基礎是那些寓意雋永,甚至可以獨立存在的一個個插曲。比如:在《大獨裁者》中又是一個小理髮師的形象和一個××黨領袖興格爾的形象,一個是按照匈牙利舞曲的節奏磨著剃鬚刀,一個是聲嘶力竭地演講著任何民族也聽不懂的語言。在這樣一些影片的處理上,卓別林往往將兩個不同的主題、兩個不相關的事件交織在一起進行表現,這裡顯然違背了情節;人物的統一性的原則。然而這卻是卓別林不依賴於文學、戲劇的傳統方式,而創造性地發展了電影的結構觀念的表現。卓別林強調畫面內部的表演、節奏、情調和氣氛的視覺因素所形成的概念,所達成的視覺結構的統一。因此,在卓別林的影片中時常出現主題上的變奏和情節上的鬆散、淡化的表現。對於卓別林的視覺結構觀念的表現,對於電影獨特敘事形式的探索與貢獻,霍華德·勞遜曾作出這樣的評價:「這些影片的魔力在於,它們的結構賦予它們最高級藝術所特有的統一性。這種結構是簡單的,但卻難以用語言來形容。」

影片的空間觀念

由於卓別林的結構觀念是以動作的視覺結構的方式來掩蓋情節結構的存在,因此,他與格里菲斯在電影空間觀念的表現上也形成了根本的區別。格里菲斯是以分解時空的方式,運用鏡頭與鏡頭連貫性的組接去形成一個具體的動作或構成一個抽象的概念。而卓別林卻是強調著單鏡頭的空間表現力,強調畫面內部的場面調度的作用。卓別林善於使用全景鏡頭,這是他的鏡頭特點之一,卓別林曾說:「全景對於我來說是完全不可缺少的,因為我演戲的時候,我的腿、我的腳、我的臉、一切都在表演。因為我的演技與一般不同,所以沒有必要再用不同於一般的攝影角度來拍攝。」卓別林的鏡頭特點之二,是藉助全景鏡頭交代不同的與人物動作相適應的空間環境,無論環境之間相距多麼遙遠,觀眾都可以從鏡頭的空間環境中,從人物與環境的衝突中獲得視覺效果。比如:在《淘金記》中我們曾看到,夏爾洛與喬治亞在舞廳跳舞錯把拴著狗的繩子』系在了自己要掉的褲子上,我們還曾看到夏爾洛和大個子吉姆在懸崖邊的小木屋中的那段有趣的掙扎,等等。鏡頭特點之三,是以長鏡頭的形式表現動作本身喜劇衝突的視覺效果和連貫性。那個在《當鋪》中最為馳名的拆鬧鐘的鏡頭是最好的例子:一位可憐的主顧要以一隻鬧鐘作為抵押,夏爾洛接過鬧鐘翻來覆去地看,用耳朵聽又用聽診器去聽,然後他把鬧鐘當作糖果盒一樣打開,取出發條,卸下齒輪……。在卓別林營造的修鬧鐘的幻覺中,實際上把鬧鐘完全拆散了。鏡頭特點之四,畫面內部的多信息的表現,在《城市之光》影片開始的段落中,夏爾洛來到了一家商店的櫥窗前,被櫥窗裡面的假人型裸體模特所吸引,這時鏡頭切進了商店裡邊,透過:玻璃櫥窗我們看到夏爾洛正在裝作畫家模樣忽而前忽而後的端詳著那個裸體模特,這本身就具備了喜劇衝突;而此時他的身後陰溝蓋也在忽而上忽而下的移動著,與他的動作又形成了一種喜劇衝突;景深處街道上來往的車輛和街對面行走的人群等等,則是作為喜劇衝突的空間環境的表現。卓別林在喜劇片的空間形式的探索中,形成了喜劇敘事空間的一個重要特徵,即人物、環境和動作所造成的喜劇衝突往往在一個鏡頭畫面中來完成。

電影的時間觀念

與格里菲斯的敘事時間相比,卓別林的敘事時間更注重具體動作的實際時間的表現,換言之,更注重敘事時間的瞬間效果的表現。這種時間觀念上的特點無疑是由於特定的喜劇形式迅速而又短促的噱頭時間所決定的。夏爾洛在生活中處處面臨著威脅,「他只能靠直接反應、隨機應變」。在《馬戲團》中,夏爾洛被當作小偷在遭到警察和失主的追捕時,他在多稜鏡前的躲閃和裝作木偶人的表演,就是最精彩的一個時間段落的表現。卓別林的時間形式即有靠持續動作的單鏡頭進行表現的特點,比如:《當鋪》中修鬧鐘的一段;也有靠瞬間鏡頭組接的表現特點,比如:《移民》中在船上的一段,從背景看上去夏爾洛作為旅客顯然是暈船了,然而,這時攝影機突然跳到他的正面,我們卻發現他正在忙著釣魚。卓別林的喜劇衝突在某種程度上實際是時間衝突的表現。因此,卓別林在時間觀念上的表現也是他的作品成功的一個重要方面。
卓別林的影片雖然是以喜劇片獨特的美學形式來進行表現的,但是他的喜劇精神卻是以模擬動作的絕妙演技、以不加修飾的技術手段、以現實生活的空間真實作為影片創作的基礎。安德烈·巴贊曾指出:「卓別林的最優秀的影片可以反覆地看而樂趣絲毫不減——這同一般情況正好相反。毫無疑問,其中某些;頭能給人以無窮無盡的滿足,功力竟是如此深厚,但更重要的一條真理是喜劇形式與美學價值決不是靠驚奇完成的,驚奇只有一次性效果,轉瞬即逝,而這更微妙的樂趣是期待和發現完美事物的喜悅心情」。
霍華德·勞遜也曾指出「他之所以不平凡就在於他的平凡」②。從50年代開始電影理論給予卓別林的影片以新的重視。他們不再把卓別林僅僅當作一個丑角來對待。如果沒有電影的存在,那麼卓別林肯定是一個天才的丑角,而電影卻給他帶來『了機會,使他擺脫了丑角的局限走向了喜劇藝術更高的美學形式的表現,創造了與舞台或馬戲團完全不同的表現時空。有意思的是當人們在對卓別林及其他的作品做進一步深入研究的時候,竟發現他的電影喜劇觀念在許多方面恰恰與現代電影的結構觀念和空間觀念極為相似。

7 查爾斯·卓別林 -榮譽

晚年曾接受了來自全世界的,特別是英、法、美等國家給予他的各種榮譽。

1962年英國牛津大學授予他榮譽學位。

1971年在第二十五屆戛納電影節上法國政府授予他榮譽軍切高級緩帶。

1972年卓別林重返好萊塢並接受了奧斯卡榮譽金像獎。

1975年伊麗沙白女王授予他「爵士」稱號。

8 查爾斯·卓別林 -評價

作為一個從無聲片時代成功過渡到有聲片時代的喜劇大師,卓別林留給後世的精神財富難以估量。

在沒有台詞的那個舞台上,他作為一個神存在著。

卓別林在全世界是擁有最多觀眾的電影藝術家,同時他對於電影美學觀念的發展所進行的探索與實驗,也正如美國電影藝術科學院所稱讚的那樣:卓別林「在本世紀為電影藝術作出了無可估量的貢獻。」

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