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《椅中聖母》是義大利畫家拉斐爾·桑西的作品。拉斐爾的聖母像是他的藝術生涯豐碑。他那些聖母所具有的完美品質,乃得益於他對人間女性的敏銳洞察力。這幅畫上的聖母、聖嬰與約翰三個形象,比他以往任何聖母子畫像更富有生活氣息。

1基本信息

【畫作名稱】《椅中聖母》
【創作者】拉斐爾·桑西(義大利)
【創作年代】1514—1515年
【規格】 直徑71公分
【材質】油畫
【存藏處】佛羅倫薩庇蒂美術館藏

2作品賞析

人們把他的《西斯庭聖母》奉為他的女性畫的集大成者。這一幅《椅中聖母》,我們可以認為是拉斐爾聖母形象的頂峰了。 但 人們不禁要問,為何畫家把三個生
水晶擺飾-椅中聖母

  水晶擺飾-椅中聖母

動的形象塞在這已很少間隙的圓形框內呢?1820年, 義大利有一本《隱士傳說》,內有一則傳聞,說從前有一德高望重的隱士在森林裡遇到狼群, 他急中生智,爬上橡樹才幸免於難。后被一酒家女兒救下並受到款待。在酒店過了一宿后, 翌晨離開了林子。走時他預言,救他的橡樹與這位姑娘將得到永恆的善報。若干年後,橡樹 被砍下做了酒店的酒樽,姑娘也結婚生了兩個兒子。一天,拉斐爾路過這裡,見到這兩個天 使般的孩子與年輕漂亮的母親,在拉斐爾眼中,什麼樣的題材,都無法與母親這一主題相媲美!繪興油然而生。可眼前沒有繪畫工具。急切中他抓起地上的 陶土片,在酒店門邊一個橡樹酒桶底上畫下這母子三人形象。這就是這一幅《椅中聖母》誕 生的由來,它似乎應驗了當年隱士的預言。
傳說畢竟是傳說,從美術史角度看,這種傳說缺乏歷史佐證。因為《隱士傳說》是於1 820年編撰的,它不能作為史實依據。況且19世紀初的傳說集,是義大利浪漫主義文藝 思想高潮中的產物。把隱士秘傳與300年前拉斐爾的藝術傑作聯繫起來,只符合當時一部 分人的崇拜心理。 再說,《椅中聖母》一畫也非畫家的即興之作。我們從聖母的頭巾、綉織著民間圖案的 帶穗披肩以及紅色上衣、藍色斗篷等裝束來看,證明畫家是深刻觀察了義大利民間婦女形象 后的室內創作成果。拉斐爾非常仔細地把三個人物處理在一個狹小的圓形框內。為了展示聖母的親子之情,布局極其精心。聖嬰坐在母親的右膝,但左膝就很難處理,如按實際的樣子,約翰就會擠出畫外。畫家用左膝上的衣褶來減弱它的視覺效果,讓約翰佔有一席地位。雙手 合掌的約翰把一根具有象徵意義的拐杖挾在左手肘里,這樣,他既是普通的拐杖,又預示耶 穌將以牧師的身份走向人間。這根拐杖的柄端是一個簡陋的十字架,它暗示約翰將在荒野中 多次呼叫耶穌,也暗喻耶穌受難於十字架的未來。 在基督教的圖像學中,紅色一般象徵天主的聖愛,藍色象徵天主的真理。
一般的宗教畫, 聖母的穿著必須有紅、藍兩色。上衣為紅色、斗篷為藍色。這裡聖母的紅色上衣一部分被她 的披肩擋住了,只看到上衣的右臂部分。藍色的斗篷從腰際開始覆蓋下來。由於抱著幼兒, 藍色斗篷只露在膝頭。於是,聖母那隻穿紅上衣的右手佔據了畫面的中心地位。而小耶穌身 上的黃色與左側的紅色、下部的藍色,構成對比調和的三原色,從而使整個畫面的色彩強化 了。形象也更添華貴和艷麗的氣氛。 聖母馬利亞胸前的披肩是繡花綠地。綠色有補色作用。
從色彩上看,畫家在縝密地進行 設計,證明拉斐爾繪製此畫也絕非偶然。再從三個形象的親密無間的關係來看,馬利亞親昵地抱緊兒子,低眉斜視著畫外,展現一種女性的嫵媚。這一姿態與表情,令後世不少觀眾為 之神往,欣賞者當見到這幅聖母像時,油然地產生一種對美好生活的聯想。形象的自然美與 結構的造型美把母子情愛的精神美傳達得淋漓盡致。這種構思,即便再過幾百年,仍將是人 們最願意欣賞其美的造型藝術。

3背景說明

在拉斐爾的時代,義大利上層的審美觀滋長了一種新柏拉圖主義,這就是追求理想美術 的藝術王國,但卓越的藝術家所宣洩的理想美決不是否定現實,而是讓藝術走在現實的前面。 為了激發虔誠的基督徒心靈中所存在的對美的理想,畫家必須盡善盡美地去捕捉現實的美。 據可靠的史料所稱,這一幅畫上的「椅中聖母」不是別人,正是拉斐爾的戀人芙納蕾娜本人。 此畫作於1514-1515年間。如果是這樣,拉斐爾以自己的戀人作為永恆的理想美的 範本,就不難理解了。這幅畫的圓框直徑為71厘米。現藏佛羅倫薩庇蒂美術館。

4作者簡介

文藝復興時期的畫聖----拉斐爾
拉斐爾·桑西(RAFFAELLO SANZIO)(1483——1520)是義大利文藝復興盛期著名畫家和建築家。文藝復興義大利藝壇三傑之一,他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫,七歲喪母十一歲喪父,進畫家畫室當助手,學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品,從此走上了獨創的道路。從二十二歲到二十五歲,他創作了大量聖母像,從此聲名大揚。
拉斐爾·桑西沒有達.芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。雖然他只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味。他是個絕頂聰明的人,他的聰明特別表現在善於汲取他人之長,而後加以綜合的創造。他一生創作了不少作品,其中《大公的聖母》和《教皇利奧十世》等,還作了一些建築設計,並為西斯廷小教堂設計畫稿。他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象,風格被特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,並且延續了四百年之久,成為後世古典主義者認為不可企及的典範。
《聖禮之爭》
《聖禮之爭》是一半圓形龐大構圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形,地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶,天上畫的是神的三位一體:聖父上帝、聖子耶穌、聖靈鴿子,12聖徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。整個畫面人物雖多,但多而不亂,層次分明,神態各異的人物活動都是緊密相聯,互相呼應。
拉斐爾《聖禮之爭》

  拉斐爾《聖禮之爭》

《帕那蘇斯山》
《帕那蘇斯山》是把古今大詩人都集合在小山丘上下,顯得非常自然而又符合題意。讚美了人的美德和崇高的感情,歌頌了詩和音樂的結合,畫面洋溢著愉快、高雅的氣氛。
後期作品
拉斐爾後期最負盛名的聖母像有《椅中聖母》《西斯廷聖母》等。《椅中聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景,來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。《西斯廷聖母》是一幅祭壇畫,他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象,她為了人類美好的未來,獻出了自己惟一的兒子。拉斐爾一反傳統手法採取了一系列新的表現手法,讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞聖母下凡,從構圖來看顯著的特點是穩定的安詳感和旋律般的運動感。藝術史家高度評價這一傑作可與《蒙娜麗莎》媲美,都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。

病逝

正當拉斐爾的藝術事業蒸蒸日上大有可為之際,他突然得了一場急病。1520年4月6日,拉斐爾病逝於羅馬。這天正好是他的37歲生日。拉斐爾的遺體被安放在他尚未完成的最後一幅作品《登山變相》的前面--他在臨終之前曾讓人把這幅畫置放在他的床前,久久地凝視,直到世界在他的眼中完全暗淡下去。他的去世引起羅馬全城同聲哀悼,以非常隆重的儀式為他舉行葬禮。人們依照畫家生前要求,將其葬於羅馬的萬神殿,永志懷念。

5社會貢獻

拉斐爾在短短的一生中,創作了300多幅作品。他的藝術,被後人尊為「古典主義藝術」,他的作品被尊為「創作典範」而享有盛譽。

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