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比利·懷爾德 (Billy Wilder ),1906年6月22日生於波蘭,是首位在奧斯卡頒獎典禮上一次捧回3尊小金人的導演。

1 比利·懷爾德 -簡介

通常這樣的人在任何一個社會獲得成功的幾率都是很小的,但是比利·懷爾德是個例外。他把浪漫和尖刻融合在一起,他用娛樂包裝社會批判,他的電影充滿智慧,富於幽默和俏皮的火花。有人說:「對於所有想往生活之美的電影人來說,條條大路指向比利·懷爾德。」

2 比利·懷爾德 -生平

比利·懷爾德比利·懷爾德
早年
1906年6月22日,比利·懷爾德生於奧匈帝國一個叫Sucha的地方,現在這個地方屬於波蘭,名叫SuchaBeskidzka。因為他的母親喜歡美國的布法羅牛仔戲(BuffaloBillWildWestshow),所以就有了Billy這個昵稱。

比利·懷爾德曾計劃當一名律師,在維也納大學學習法律;後來在維也納做報紙記者,不久去比利當記者;比利•懷爾德的寫作水平得到鍛煉。1929年開始編寫劇本而涉足影壇,希特勒掌權前,他在德國寫的劇本有21部被拍成了電影。由於害怕自己的猶太血統引起麻煩,1933年他移居到巴黎,與人合作編劇、導演了電影《壞血》(Mauvaisegraine)。

1933年他經由墨西哥來到洛杉磯。因為一開始不懂英語到處碰壁,生計困難。在後來的五年中,他和他的搭檔CharlesBrackett逐漸成為最成功的劇本寫作組合。

黃金時期
1944年,《雙重賠償》(DoubleIndemnity)獲奧斯卡最佳導演、最佳編劇提名。這部黑色電影中的經典是他的第四部導演作品。1945年,《失去的周末》(TheLostWeekend)贏得奧斯卡最佳導演,最佳編劇獎。同時也贏得戛納電影節大獎(GrandPrizeoftheFestival)。1949年,AForeignAffair獲得奧斯卡最佳編劇提名。

1950年, 《日落大道》(SunsetBoulevard)獲得奧斯卡最佳導演、最佳編劇提名,最終贏得最佳導演獎,這也是他最富盛名的電影。

1951年,黑色電影《撲克王》(AceintheHole)獲得奧斯卡最佳編劇提名。同時獲得威尼斯電影節金獅獎提名,最後贏得電影節的國際獎InternationalAward。1953年,戰爭片《戰地軍魂》(Stalag17),獲得奧斯卡最佳導演提名。1954年,《龍鳳配》(Sabrina)獲得奧斯卡最佳導演、最佳編劇提名。

比利·懷爾德與夢露的合影
1955年,《七年之癢》(SevenYearItch)是瑪莉蓮·夢露最著名的影片,她的經典造型來自該片——站在行人道地鐵通風口上、任憑風兒將裙子吹起、然後輕輕用手壓住。成了影史中最最性感的鏡頭之一。1957年,懸疑片《控方證人》(WitnessfortheProsecution)獲得奧斯卡最佳導演提名。1957年,愛情喜劇《黃昏之戀》(LoveintheAfternoon)也是奧黛莉·赫本的代表作之一。

1959年, 《熱情似火》(SomeLikeItHot)獲得奧斯卡最佳導演、最佳編劇提名。這是一部關於易裝癖的喜劇傑作,被譽為「喜劇之王」,該片於2000年更被美國電影學院推選為美國電影史上100部最好笑電影之首。1960年,《公寓》(TheApartment)成為他最為成功的電影,贏得奧斯卡最佳導演,最佳編劇、最佳影片三項大獎。同時還獲得威尼斯電影節金獅獎提名。

晚期生涯
1964年, 《吻我,傻瓜》(KissMe,Stupid)是對懷爾德事業的摧毀性打擊。一個發生在在戰後重建時期的殘酷故事、下流的現代變革的喜劇,挑戰性的提出「一點點的通姦有助於婚姻的美滿」,受到媒體和教會的嚴厲批評。不止是票房失敗,而且是非常不光彩的票房失敗。1966年,愛情喜劇《飛來福》(TheFortuneCookie)獲得奧斯卡最佳劇本提名。1974年,喜劇《頭版》(TheFrontPage)堪稱是懷爾德的晚年力作。1981年,《患難之交》(BuddyBuddy)是他電影生涯的最後一部電影。

2002年3月27日,懷爾德在洛杉磯(WestLosAngeles)的寓所里夢中辭世,享年95歲。

3 比利·懷爾德 -特點

比利·懷爾德《公寓》
類型
比利·懷爾德最擅長的是喜劇和黑色電影,他拍這兩類影片都以擅長拍攝揭露人性陰暗面著稱。

編劇
比利·懷爾德的成功很大程度上依賴於他傑出的編劇才能,他參與他所有的影片的劇本創作,他有著敏捷的思維和精巧的講故事技巧,他的影片中鮮明的個人風格是他的「尖銳的幽默感」。他的英語帶著濃重的口音,自稱口音介於施瓦辛格和ArchbishopTutu(南非大主教)之間。但是這並不影響他成為一個傑出的台詞大師,他善於在劇本中創造具有靈魂深度、洞穿人情世故的格言警句,如《熱情如火》中的最後一句台詞:「看,沒有人是完美的!」幾十年來,一直被廣為引用。

商業性
比利·懷爾德說「對我而言,電影的目的就是娛樂,要儘可能使其好笑或者驚悚,並且決不做作。」他的多數影片都有著很出色的票房成績。「他筆下和鏡頭下的人物身份各異、多姿多彩,更為可貴的是他深入到了每一個人物的道德層面,能夠和觀眾產生共鳴。他的電影非常具有娛樂的精髓。」

社會批判
比利·懷爾德的電影是個「矛盾體」,既浪漫又憤世嫉俗,既有娛樂又包含社會批判。

不管懷爾德有多強的商業頭腦,觀眾總能在他那裡得到比預期更多的東西:聲名狼藉與不值得同情的角色、驚人的充滿怨恨的幽默、人類生存的嚴酷環境。懷爾德同時也主張:「當人們走出影院,他們應該帶走什麼東西,而不是只是看了一部兩個小時長的電影。」Billy終身效仿的他的兩個偉大的偶像:恩斯特·劉別謙(ErnstLubitsch)和埃里希·馮·斯特勞亨(ErichvonStroheim)。

懷爾德最親密的朋友也是經常飾演他的男主角的傑克·萊蒙(JackLemmon)說:「比利被稱作刻薄的舌頭,因為他對人們的舉止很敏感,對他注意到了而別人沒有注意到的事情很有理解力,並且能夠用他個人尖刻的言辭指出來。」

「壞品味」是一個跟了Billy大半電影生涯的標籤,尤其在文化突變的六十年代中期,像《熱情似火》《公寓》以及《愛瑪姑娘》IrmalaDouce這些電影對一些從前被認為是禁忌的主題,雖然影片都成功了,但是影片里諸如通姦、賣淫、辦公室的爾虞我詐、性別倒錯等新態度,常常受人批評的。

雖然在好萊塢的體制內,但是比利·懷爾德的電影又在非常大膽地試探著製片廠和觀眾的承受能力:《雙重賠償》是關於一對充滿激情的殺手情人的影片;《失去的周末》描寫一個自我毀滅的酗酒作家冷酷的墮落過程;《外國事件》(AForeignAffair)諷刺被表面上讚揚為英雄的美軍軍官;作為好萊塢的政治難民,他拍攝的《日落大道》揭露這個自給自足的電影工業機器的陰暗與病態。這些電影無論在政治上,還是在道德上,都可能遭遇製片廠和觀眾的反感。但是,Billy把握的分寸又剛剛能夠讓人接受。

美術修養
比利·懷爾德有美術修養,收藏了很多現代作品,而且不看市場,完全憑自己的眼光及口味。結果九十年代他把收藏拍賣,升值不止數倍,共計3500萬美金,與他當年買入價不可同日而語,轟動一時。

《公寓》是懷爾德導演的最成功的一部影片,獲得奧斯卡10項提名,最終贏得5項大獎,其中懷爾德一人就贏得3尊小金人。

4 比利·懷爾德 -佳片賞析

《雙重賠償》DoubleIndemnity(1944)
該片劇本被稱為美國歷史上最好的劇本之一,源自作家JamesM.Cain的小說,劇本由Billy和好萊塢最著名的劇作家RaymondChandler合作完成,曾被選為百部美國佳片,位列第38名。也是黑色電影的代表作,被譽為是黑色電影的「教科書」。

影片採用了黑色電影中常見的第一人稱敘事的倒敘結構,由主人公的懺悔將故事緩緩道來。並且不時回到現實場景,給觀眾一種參與之感,使觀眾對敘述者產生了解和某種程度上的認同。

女主角芭芭拉•斯坦威克BarbaraStanwyck的出色表演在更大程度上成就了這部影片。她塑造了一個前所未有的女性角色:是一個對世界充滿敵意的自私、冷酷、邪惡的卻又充滿誘惑力、性感的蛇蠍美人。男演員EdwardG.Robinson是三十年代美國強盜片的大明星,他將Keyes這個人物的敏感、機智、老練成功地刻畫出來。

《失去的周未》LostWeekend,The(1945)
影片獲得奧斯卡7項提名,后贏得4項大獎,其中Billy獲得最佳導演、最佳編劇2項桂冠。

美國電影史上出現的第一部以嚴肅態度探討酗酒問題的電影。比利•懷爾德單刀直入切進主題,緊盯著男主角在周末飽受酒精折磨的遭遇,將酒徒的精神狀態和肉體行為刻畫得入木三分。

比利·懷爾德《失去的周未》
《失去的周末》有點環形敘事的結構,影片開始的第一個鏡頭是紐約市高樓大廈的全景,鏡頭由遠到近,從帝國大廈拉近主角家的窗戶,透過窗戶看到了主角Birnam。影片尾聲,Birnam經歷了一次終身難忘德周末之後,回憶起周末開始時的情景,當時他正在收拾衣服,可他心不在焉,一直在關心掛在窗外的威士忌,鏡頭從這慢慢拉遠,從窗戶又拍到了帝國大廈,重新環視了一下紐約,這時電影才結束。暗示這是一個有普遍性的故事。

電影中有笑料,但是整部電影觀看下來的心情是沉重的,這部電影是以黑色為主體,幽默成分只是佐料,尤其明顯的是配樂,略微刺耳,好像幽靈出場似的陰森低沉。這樣的配樂,這好暗含了主角沉浸於酒精麻醉之後的狀態,給人一種不清醒的感覺。

《日落大道》SunsetBoulevard1950
LouisB.Mayer說:「他通過創作這個關於好萊塢內部人士的哥特式恐怖故事而不費力得冒險「去刺痛那隻養活他的手」《時代周刊》電影評論家裡查德.施克說:「懷爾德具有獨到的一種感覺,《日落大道》是好萊塢生活最偉大最精彩的描述,每一個鏡頭都顯得非常特別。」

扭曲的情節表達了Billy在自己創作事業前期的焦慮。《日落大道》呈現的是明星制的殘酷,使得人性變異,最終走向自我毀滅。故事中的愛情成為人生的最後一搏的砝碼,但如同女明星復出的可能性一樣,這場愛情註定是走向絕望。這場愛情的困境,便如同1950年的好萊塢面對「派拉蒙法案」的困境。(1948年美國最高法院對派拉蒙公司耗時多年的法案作出最後裁決,規定電影公司必須賣掉他們的戲院,派拉蒙法案的通過,直接導致了製片廠制度的瓦解和經典好萊塢破敗的開始。大公司不得不縮減每年影片的拍攝量,提高單部影片成本並進行了大規模裁員。在1950年,美國電影的收入只佔娛樂產業的12.3%。而在過去,這個數字高達25%左右。)

5 比利·懷爾德 -作品年表

除了1945年戰時為軍方製作的紀錄片DeathMills,其餘均同時擔任編劇並導演

比利·懷爾德《黃昏之戀》
1.《患難之交》BuddyBuddy(1981)導演/編劇
2.《麗人劫》Fedora(1978)導演/製片/編劇
3.《頭版》FrontPage,The(1974)導演/編劇
4.《兩代情》Avanti!(1972)導演/製片/編劇
5.《福爾摩斯私生活》PrivateLifeofSherlockHolmes,The(1970)導演/編劇
6.《飛來福》FortuneCookie,The(1966)導演/製片/編劇
7.《吻我,傻瓜!》KissMe,Stupid(1964)導演/製片/編劇
8.《愛瑪姑娘》IrmalaDouce(1963)導演/製片/編劇
9.《一.二.三》One,Two,Three(1961)導演/製片/編劇
10.《公寓》Apartment,The(1960)導演/製片/編劇
11.《熱情似火》SomeLikeItHot(1959)導演/製片/編劇
12.《控方證人》WitnessfortheProsecution(1957)導演/編劇
13.《黃昏之戀》LoveintheAfternoon(1957)導演/製片/編劇;
14.《壯志凌雲》SpiritofSt.Louis,The(1957)導演/編劇;
15.《七年之癢》SevenYearItch,The(1955)導演/製片/編劇
16.《龍鳳配》Sabrina(1954)導演/製片/編劇
17.《戰地軍魂》Stalag17(1953)導演/製片/編劇
比利·懷爾德《日落大道》

18.《撲克王》AceintheHole(1951)導演/製片/編劇
19.《日落大道》SunsetBlvd.(1950)導演/編劇
20.《外交事件》ForeignAffair,A(1948)導演/編劇
21.《璇宮艷舞》EmperorWaltz,The(1948)導演/編劇
22.《失去的周未》LostWeekend,The(1945)導演/編劇
23.《雙重賠償》DoubleIndemnity(1944)導演/編劇
24.《開羅五軍火庫》FiveGravestoCairo(1943)導演/編劇
25.《紅粉軍人》MajorandtheMinor,The(1942)導演/編劇
26.《壞血》Mauvaisegraine(1933)導演/編劇
27.DeathMills(1945)(紀錄片,為軍方製作)導演
《黃昏之戀》LoveintheAfternoon(1957)
《日落大道》SunsetBoulevard1950

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