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民間音樂是指由一般庶民百姓集體創作的、真實地反映了他們的生活情景、生動地表達了他們的感情願望的音樂作品。

民間音樂民間音樂
民間音樂就是指的是一般庶民百姓集體創作的、真實地反映了他們的生活情景、生動地表達了他們的感情願望的音樂作品。具有創作過程的集體性、傳播方式的口頭性、音樂曲調的變易性(包括地域性變易、內容光煥發性變易、審美性變易、即興性及偶然性變易)等特點。中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊築、彈琴等器樂演奏形式,那時湧現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂,魏晉的清商樂,隋唐時的琵琶音樂,宋代的細樂、清樂,元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。

1 民間音樂 -風格門類

民間音樂民間音樂
民族器樂有各種樂器的獨奏、各種不同樂器組合的重奏與合奏。不同樂器的組合,不同的曲目和演奏風格,形成多種多樣的器樂樂種。各種樂器的獨奏樂是民族器樂的重要組成部分。有不少吹打樂種,在樂隊中兼用弦樂器,因而音樂兼具絲竹樂的特點。一般說來,北方流行的吹打樂重「吹」,吹奏技巧高;南方流行的吹打樂重「打」,鑼鼓在吹打樂中起重要作用。 傳統民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風俗生活,以及宮廷典禮、宗教儀式等結合在一起,較少採取純器樂表演的形式。民族器樂的實用性使不少器樂曲牌因用於不同場合而產生變化。 傳統民族器樂曲都有標題,分標名和標意兩類。標名性標題只給樂曲取名以示甲與乙之區別,它和音樂內容無直接聯繫。標意性標題以曲名、分段標目和解題等提示樂曲的內容。 民族器樂曲按傳統習慣分為「單曲」與「套曲」兩類。單曲多為單一獨立的曲牌。套曲由多個曲牌或獨立的段落聯綴而成。如南北派十三套琵琶大麴,晉北的八大套等。如按樂曲的曲式結構類型分,主要有變奏體、循環體、聯綴體、綜合體等,其中以變奏體、聯綴體最為多見。創作中各種變奏技法被廣泛運用。民間藝人在一首曲牌反覆演奏時,善於用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏。「放慢加花」也是一種常用的變奏手法,它將「母曲」的結構成倍擴充,同時作加花裝飾。樂曲都把「放慢加花」的段落安置在「母曲」之前。另一種變奏手法是採取變化主題的結構,主題在其後的五次變奏時作句前、句中或句末的擴充和緊縮。這種結構次序的變更在鑼鼓段中更為常見。

2 民間音樂 -繼承發揚

民間音樂民間音樂
20世紀20年代以來,劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發展做過一些工作。中華人民共和國成立后,音樂工作者繼續對各種優良傳統曲目進行整理、加工、改編,使樂曲原有精神得到更加完美的表現,同時還湧現出大量的新作品。樂器改革方面,在統一音律、改良音質、擴大音量、方便轉調、增加低音等方面有了很大進展,併產生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種,在內容和形式方面都有了新的發展。

3 民間音樂 -發展演變

中國傳統音樂是近現代才出現的一個概念。1840年以前,所謂中國音樂就是指中國傳統音樂。鴉片戰爭以降,西學東漸,在西方音樂文化的影響下,不少中國人在學習西方音樂的技術和基礎理論以後,借鑒或按照那種技術和理論創作出來的音樂和中國古代音樂在各方面都有所不同,這樣,「中國音樂」一詞的含義也就發生了根本的改變。在現代漢語中,「中國音樂」便不僅是指古代傳承下來的音樂,也指中國人按西方音樂理論創作和改編的音樂。為了把作為「國粹」的音樂和接受西方影響后創作出來的新作品加以區別,從本世紀二、三十年代起,人們便用「國樂」來認指從古代傳承下來的、在近代又有所發展的屬於「國粹」的音樂,而用「新音樂」來認指那些學習過西方音樂的人所寫的音樂。陳洪先生在《國樂的定義》一文中指出「在閉關自守的時代,樂便是樂,無所謂中西;海禁開,『西樂』來,才有人給它起個稱號,叫做『中樂』,籍以區別於『西樂』;和用『中文』、『中畫』、『中醫』等名詞用以區別於『西方』、『西畫』、『西醫』等一樣……於是、『國文』、『國畫』、『國醫』、『國術』等名稱乃相繼出現,『中樂』也便改成了『國樂』」[②]。可見,中國傳統音樂是和中國新音樂相對的一個概念,它和新音樂相輔相成,也是相反相成的。
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