標籤: 暫無標籤

水粉是水粉顏料的簡稱,是用來繪製水粉畫的繪圖顏料。它是由粉質的材料組成,用膠固定,覆蓋性比較強。在中國有多種稱呼如廣告色、宣傳色等。在很多國家,一般都將其包括在水彩的範疇之中,屬於水彩的一種,即不透明水彩顏料。由於其價廉,易學易用,常用於初學者學習色彩畫的入門畫材,其用法模擬油畫技法。

1 水粉 -水粉性能

水粉的色彩純度與明度的局限性

水粉顏料在濕的時候,它顏色的飽和度和油畫顏料一樣很高,而干后,由於粉的作用及顏色失去光澤,飽和度大幅度降低,這就是它顏色純度的局限性。水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的乾濕變化非常之大,往往有些顏色只加少許的粉,在濕時和干時,其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉干后顏色普遍變淺,所以,運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰使畫面的顏色

水粉水粉
充滿水粉畫特有的「粉」的品質,而出現特別豐富的中間色彩。

水粉顏料的個性差異

水粉顏料大部分顏色是比較穩定的,如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是,水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定,容易出現翻色,不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少,只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色,要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性,了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐,做到熟能生巧。

2 水粉 -水粉製造

製造水粉顏料需要有各種著色劑、填充劑、膠固劑、潤濕劑、防腐劑等結合劑。

著色劑——使用球磨機磨研成極細的顏料粉。

填充劑——主要是各種白色顏料或小麥澱粉等。

膠固劑——糊精、樹膠等。

潤濕劑——冰糖、甘油等。

防腐劑——石炭酸或福爾馬林。

水粉畫的填充劑所採用的白色顏料有鉛白、鋅白、白磁土(鋇白)、陶土(高嶺土)等。

鉛白——是純白色的人造礦物質顏料。純凈的鉛白與鎘黃以外的其他顏料相混合都是十分耐光與牢固的。

鈦白——是一種華美的純白顏料,屬人造礦物質顏料。無論單純的鈦白或與其他顏料混合,都是耐光與持久的,但要避免與鈷黃、鎘黃和洋紅相混合,因為一經混合即會變黑。

白磁土——即鋇白,是純硫酸鋇,為人造礦物質顏料,具有特別的耐光性和抗衡外部影響的堅固性,與其他顏料混合具有持久而堅固的特性。

水粉水粉
鋅白——是一種稍微偏冷的白色,耐光而持久的人造礦物質顏料。它的嚴重缺點是色層脆弱缺乏彈性,易龜裂散落;且易吸潮、容熱;遮蓋力也較薄弱。經過一定的時間后,特別是受了太陽熱和潮濕的影響,就會明顯地喪失遮蓋力,色彩也不純正,主要作為製造質地及品級較低的水粉顏料的附加物。

結合劑中的膠固材料(糊精、樹膠等)能使顏料牢固地附著在紙面上,膠固劑過量時,可能會使局部水粉色層產生表面光亮,使畫面不統一;相反膠固劑如果用量不夠,會使顏料乾燥污穢,與紙面結合不牢固,容易擦掉。結合劑中的潤濕劑,如冰糖、甘油等能使顏料增加彈性,減慢乾燥速度,畫面色彩銜接滋潤柔和。糖分與甘油是吸收潮濕力極強的材料,如果過多,就會使顏色變黑,色層酥脆而不結實。使用石炭酸、福爾馬林等防腐劑能使顏料在氣候的溫濕度變化情況下,也不至於發霉變質。

3 水粉 -顏色種類

紅棕色系:深紅、大紅、朱紅、玫瑰紅、肉色、橙紅、土紅、棕紅、赭石、熟褐;

黃色系:橘黃、土黃、深黃、中黃、淡黃、檸檬黃;

綠色系:墨綠、深綠、橄欖綠、中綠、粉綠、淡綠、黃綠、翠綠、草綠;

藍紫色系:普藍、群青、天藍、湖藍、鈷藍、紫羅蘭、青蓮;

高級灰:橙灰、黃灰、紫灰、藍灰、綠灰、牙黃灰、淺蟹灰、紅豆灰、綠豆灰;

灰度:煤黑、鈦白、培恩灰;

特殊顏色:熒光桃紅、熒光橙、熒光黃、熒光綠、金、銀、紫銅。

註:顏料最好使用正宗美術用品生產廠家生產的管裝或罐裝的專業產品,優質水粉顏料應膏體細膩,色彩飽和鮮艷,不臟不灰,稠度適中,無結塊,無滲膠。切勿被廉價的劣質產品所迷惑。

水粉王磊

4 水粉 -質感表現

色彩訓練在每個階段有不同的要求。在較好地把握住色調關係並具備了用色彩塑造形體的能力之後,就可以把訓練的重心轉到各種物體的質感表現上。其實這一步應是包含在深入刻畫的這一環節,因其基礎不同,要求也不會相同,故在這裡單獨表述,前提是寫生訓練有了一定的基礎。

在靜物的寫生訓練中,既有質地光滑的各類瓷器、不鏽鋼製品、金銀銅等金屬器皿,也有表面粗糙的陶罐、竹木製品,還有色彩透明的各類蔬菜水果,柔和的襯布、毛皮等,所有這些物品皆因質地不同、對光線的吸收與反射不同而形成各自的固有色,也會因光源色與環境色的影響而形成獨特的色彩關係。仔細分析各類物體的特性,尋找它們的共性,就能較好地表現出它們的質感。

金銀銅等金屬性器皿,有著較為嚴格的造型,正常光線下明暗對比強烈,有較強的高光和反光,暗部易受周圍環境的影響,色彩變化複雜,畫這類物體時,要能表現出明暗面的突然轉折,即形體結構與色彩轉變的地方要用色彩交待清楚,同時金屬類物體最易體現其特質的是反光部分,受環境色的影響明顯,暗部的反光其色相、明度、純度要畫准。

陶與瓷是兩種不同質的物體。陶類瓶罐表面沒有光澤,顯粗糙不光滑,暗部反光也弱。畫陶類製品和瓷類物品,其共性是注意造型的對稱性。再從造型上注意口與底形成橢圓弧的形狀,及橢圓向上向下不同位置的寬窄變化,頸部與瓶體的連接關係,明暗程度、形狀和色彩上的差別。

在畫陶、瓷類瓶罐等物體時,要注意用圓柱體會理解頸,用球體去理解弧形狀的瓶肚,對明暗形成的轉折、虛實等較複雜的透視面,要整體地描繪並畫出體積感。

考前卷

瓷類瓶罐反光強,特別是淺色類瓷器,其背光部受環境色影響明顯,畫時要把它的反光畫出來,再就是瓷類器皿光潔的表面像一個凸鏡,與之相近的物體反射到它那裡就產生了變形,這種反射寫生時要弱化處理,不可過分強調。表面呈粗糙的物品用筆不可平塗,這類物品由於反光弱,明暗差別不大、轉折柔和緩慢,畫時一是要少加白粉,再就是注意色彩的漸變和明度的推移。
水粉
水果蔬菜類在造型上並不複雜,畫的時候要抓住其造型特

水粉(圖)水粉
征,
水粉(圖)考前卷
蘋果、桔子、梨等同呈圓狀,那就要抓住果柄處與花頭處的特徵,區別它們的個體特徵的細微差別。從色彩上表現這類物品要注意它們的色相區別,同是桔黃色,桔子與柿子由於表面的紋理不同形成的色彩純度也不會相同;蘋果的顏色常是綠中帶紅,這些自然色彩的變化為初學者的色彩表現帶來一定的難度。蔬菜類色彩鮮明,造型生動。如洋白菜、捲心菜、萵筍等,畫時要區別菜葉與菜幫的色彩變化。蔬菜的葉用色相對純凈一些,暗部要畫得透明,筆觸與形狀結合方顯蔬菜的柔嫩與鮮活。

畫羽毛及毛皮領子等用筆要散,色彩的變化不一定大,但要使邊緣部分生動自然。

畫玻璃器皿造型要嚴謹,它的特點是透光性強,對環境色的反映強烈。玻璃器皿有時不是依靠光源色,而是靠透光性及周圍環境色形成自己的色彩。這給初學色彩者造成許多迷惑

5 水粉 -與水彩的區別

水粉顏料由粉質的材料組成,用膠固定,覆蓋性比較強。所以畫水粉的時候經常會從最深的顏色下筆.可以一層層蓋上去,如果技能好的話也可以畫到油畫一樣的效果。不過顏料濕的時候顏色比較深,幹了顏色變淺。還有帶紫色的比如玫瑰紅、紫羅蘭這些顏色容易翻出來,所以不用來打底。

水彩顏料色粒很細,跟水溶了之後顏色很漂亮,但不能覆蓋底色。水彩顏料的群青、赭石、土紅等色屬礦物性顏料,單獨使用或與別的色相混都易出現沉澱現象,水彩顏料多數較透明。水彩可加強物品的透明度,特別是用在玻璃、金屬、反光面等透明物體的質感上,透明和反光的物體表面很適合用水彩表現。水彩著色的時候由淺入深,儘可能避免疊筆,最好要用一氣呵成畫法。

由於材料不同,水彩注重乾濕畫,水偏多,要用很淡的顏色,覆蓋性小。水粉畫重一些,在做畫上水粉具有覆蓋性,是比較乾的,更有層次感。

水彩顏料的深淺是靠調整加水量的多少來控制的,而水粉顏料的深淺則用加白色的多少來調整,白色加得越多,顏色越淺。需要注意的是,調淺色顏色時,白色所佔比例要相當大,明度才會較高。調配水粉顏料要控制好加水量,加水量過少,色濃髮澀,拉不開筆;加水量過多,則色塊塗不均勻。一般要求調配水粉顏料的加水量不宜多,只要運筆不澀即可。

水彩顏料濕的時候和干后色彩大體一樣,一般不會發生變化。水粉顏料則不然,通常濕的時候明度較低,顏色較深;乾的時候明度較高,顏色較淺。著色時應考慮到這個因素,務必留出色彩余量。

水彩顏料透明度高,水粉顏料則不透明。含水量少的水粉顏料,有很強的覆蓋性。這種覆蓋性既可帶來方便,也會帶來麻煩。當一塊顏色不理想時,可以用另一種較濃的顏色覆蓋,只要顏料水分較少,用筆輕,不反覆塗刷,被蓋住的顏色一般不易翻上來(青蓮色除外),這為圖面修改無疑提供了方便,但是也會把需要的輪廓線蓋住。因而在用底圖透寫輪廓線時,最好分幾次畫出。

6 水粉 -水粉渲染

水粉水粉
水粉渲染的歷史較短,其他國家有幾十年的歷史,而在中國則是70年代前後才起步。

中國的建築師在學校里都受過水彩渲染的訓練,過去的建築透視圖也多用水彩渲染表現。由於水彩渲染色彩鮮明度變化範圍小,圖面效果不夠醒目,繪製速度慢,在70年代,中國有些建築師開始嘗試用水粉顏料來表現建築物。由於受水彩渲染技法的影響,儘管顏料變了,但對畫面色彩的處理原則仍與水彩渲染大體相似。例如,較大色塊如天空,牆面,陰影等的著色,要求做均勻退暈,畫面全部畫滿,畫面全都要用水粉產料繪製,不允許摻雜其他顏料等。這咱水粉渲染技法的出現對於水彩渲染來說顯然是一個進步,使畫面變得醒目多了,繪製速度也有所提高,但是還存在某些缺點。例如,滿足將畫面畫滿的要求就需要畫出大面積的天空,白雲,地面和配景,這要花費不少時間,也需要具備較高的繪畫技巧;滿足均勻退暈,對於水粉渲染來說,不容易做好,也就影響了繪製速度的進一步提高;另外,單一的水粉顏料難以更有效地表現某些材料的質感等。

其他國家近些年來發展起來的現代水粉渲染技法避免了上述缺點,又向前發展了一步。這種技法不拘一格,綜合運用多種工具和材料,發揮各自特長,加強了水粉渲染的表現力,進一步縮短了繪製渲染圖的時間,提高了工作效率。為了與前者區別,我們稱這種渲染技法為現代水粉渲染技法。

現代水粉渲染作品一般是畫在有顏色的紙或紙板上的,這種色紙或紙板在國外有售,其色調不同,但多為較含蓄的不同傾向的灰調。繪製用筆主要有水彩筆,化妝筆,板刷等。這種渲染技法所用顏料不受種類限制,水粉顏料,水彩顏料,顏色鉛筆,鉛筆等並用。具體來說,玻璃著色一般用水彩顏料,有時局部用少量水粉顏料;配景用水粉顏料,遠景也可以用水彩或很薄的水粉著色;地面用水彩顏料著色;天空一般不著色,而用色紙本身色調;去用水粉顏料或用白色鉛筆著色;材料質感用水粉顏料,顏色鉛筆,鉛筆等去表現,等等。當然,這種渲染技法所需要的個別條件目前在中國尚未完全具備,如色紙種類極少,也不適用等。但是,可以根據具體情況對上述渲染技法略加改造,也能繪製出同樣的效果的渲染圖。

7 水粉 -水粉靜物

水粉水粉
水粉靜物寫生,首先應該注意的是培養自己的色彩感覺能力,只有感覺到的東西,才能被準確地表現出來。從美學角度來看,描繪靜物是人們對日常生活物品審美需求的反映。靜物畫題材非常富於繪畫性,有著獨立的藝術欣賞價值。另一方面,它在繪畫基礎訓練中又有十分獨特的地位。學生可以在光色相對穩定的畫室里,較長時間進行深入的寫生練習,從容地觀察各種光影現象和色彩關係,研究各種不同物體的固有色,在不同情況下的光源色、環境色中的變化。還可以根據繪畫者自身的要求和需要,任意選擇對象並隨意組合相應的靜物內容和主題,從而組織出一個從造型到色彩都符合練習要4求的畫面。所以水粉靜物寫生常作為各類美術院校或專業入學考試(色彩科目)的主要內容,並被列為繪畫基礎課的主要訓練內容之一。

水粉靜物寫生,要結合技法的運用來談。水粉靜物寫生的技法有著相對的靈活性和多樣性。它既可以借鑒油畫的塑造手段,又可依據水彩畫的表現技法,還可以將兩種方法兼容並用,形成了水粉畫在表現色彩時所具有的優勢。它為人們理解和掌握色彩關係及其變化規律,提供了較為靈活和便利的條件。水粉畫又有其特殊的問題,如容易出現的臟、灰、粉、生等毛病,對初學者,甚至對有了一些作畫經驗的人,都是很難解決的。產生這些現象的原因,有技法問題,同時也有觀察方法的問題,然而主要問題多是由於作者對客觀對象所產生的色彩現象缺乏一定的理解。比如,把一塊很漂亮的顏色,放到一幅和諧的色彩畫中去,也可能會顯得臟。一塊在這幅畫中看起來似乎很暗很髒的顏色,放到另一幅畫中卻顯得十分漂亮。稍有繪畫經驗的人都能有所體會,關鍵問題就在於需要我們要用色彩關係及其變化規律的原理去理解、分析和表現客觀對象的色彩。

在靜物寫生中,常可看到這樣的現象,被描繪出來的蘋果,由於過多地注重條件色對其固有色的影響,使本來顏色很鮮艷的蘋果,畫出來后給人的感覺很臟很爛。還有在描繪物體時只注意了其固有色,忽視了條件色對它的影響,給人的感覺好像此物體不是放在這個特定環境中的物體。以上兩例所描繪出來的物體都給人以不典型、不生動的感覺,原因多在於缺少用色彩關係及變化規律的原理去理解和分析對象的色彩。

因此,理解和掌握色彩關係及其變化規律是至關重要的。它能使我們觀察色彩的能力得到提高,表現出來的色彩也就會真切,同時也會使我們在色彩寫生和創作中佔有主動權,免於被動地模仿對象的顏色,而是按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關係進行描繪,也就是我們常說的畫畫是畫關係,而不是畫東西。在靜物寫生中還應引起我們注意的是有些質感特殊的物體,如瓷器、金屬製品,它們對光源色及環境色的反射能力很強,它們所反映出來的光源色和環境色有時與被反映的物體的顏色幾乎沒有什麼差別。還有一些如陶製品、木製品類的物體,它們對光源色及環境色的反射敏感程度很弱,有時很難辨出其受光源色及環境色的影響。這就需要我們對反射能力極強的物體要找出其固有色的因素,反射光色能力弱的物體尋找出其光源色及環境色的成分。

上一篇[《諜海計中計》]    下一篇 [諸侯]

相關評論

同義詞:暫無同義詞