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流行唱法,源於歐美,具有大眾性、通俗性、時尚型、自娛性等藝術特色,擅長抒發以個人為主體的內心情感。流行唱法是藉助音響擴大效果,以閃耀變化的舞台美術燈光渲染氣氛,用各異的演唱方法,集舞蹈表演、伴唱、伴舞,電聲樂器伴奏,集說唱於一體的演唱藝術。流行唱法是全世界性、目前還在不斷的相互交融發展、感染性最強、普及性最大的一種演唱方法。

1整體介紹

流行唱法的風格多樣,沒有固定的模式,演唱風格追求自然、隨意,強調用自己最真實的聲音歌唱,從而體現聲音的個性化與特色,感情自然流露,表演有很強的即興性和煽動性,主要利用話筒等音響設備擴大製造聲音效果,並且經常藉助舞蹈、和聲、電子樂隊伴奏和一些高科技手段渲染舞台氣氛。是一門集音樂、形體、舞蹈、表演等於一體的綜合表演藝術。也由於它的這些有別於美聲、民族唱法的現代時尚、貼近人們生活的表演風格,使得流行唱法比起其他唱法具有更強的娛樂性和商業性,再加上流行唱法入門比較容易,一些簡單的流行歌曲沒有經過專業訓練也可以自如演唱,所以流行演唱受到大眾尤其是青年人的喜愛,具有非常廣泛的群眾基礎。但這並不代表流行演唱就缺乏專業性和藝術性。例如流行演唱中的真假聲轉換,連續跨越八度音區的聲音展現,以及高音華彩部分的跳躍技巧,如果不進行系統的、專業的訓練,是根本無法完成達到的。流行唱法入門容易,使得它具有普及性和大眾性的一面。隨著作品難度的增加,技巧難度的增加,又體現出了它很強的專業性和藝術性。

2形成過程

流行音樂起源於歐洲,后在美國發展壯大,逐漸形成了爵士、布魯斯、搖滾、節奏布魯斯、說唱、民謠、靈歌、舞曲等風格門類,又通過媒介直接把流行音樂推向整個世界,形成了龐大的流行音樂產業及流行音樂文化。隨著流行音樂的快速發展,一種新的演唱形式——流行唱法也應運而生。在中國,始於二十世紀三十年代廣泛流傳,習慣的把它稱作「通俗唱法」,後為與國際接軌,改稱流行歌曲唱法,簡稱流行唱法。 由於它具有大眾化、生活化、創造性和多樣性等特點,同時簡單明了、直抒胸臆,旋律和節奏都非常鮮明,內容、題材多以愛情、親情、勵志為主題,以不同風格抒發當代人的自我感受和心理體驗。如今,流行唱法已經與美聲唱法、民族唱法等傳統唱法一樣,形成了自己一套獨立的發聲體系。

3主要類型

柔聲唱法
柔聲唱法是流行唱法使用最多的一種發聲方法和一種藝術手段。它能創造出一種輕柔、低婉的聲音形象,給聽眾帶來一種柔潤、輕憩的美感。如同一杯淡淡的清茶,飲后余香宜人。柔聲唱法在發聲時,聲帶振動要輕而細,並調節好氣息。例如毛寧演唱的流行歌曲《濤聲依舊》,就成功地運用了柔聲唱法,創造出夜色空濛、濤聲依舊的意境,令人回味無窮。
喊聲唱法
喊聲唱法聲帶振動的幅度火,排氣量也驚人,因此音量也大,聲音發出時有極強的爆發力,對聽覺器官的刺激也大,類似大喊,因此得名「喊聲唱法」。這種唱法以粗獷、剛勁的聲音造型,充分體現出憨厚、質樸、真實、自然的鄉土氣息與生活本色,具有牽腸掛肚的藝術效果。例如《妹妹你人膽往前走》(電影《紅高粱》的插曲)中開始的一聲 「哎……」便是典型的喊聲唱法。須要注意的是,喊聲唱法在流行歌曲演唱中不可濫用,作為通俗唱法中的一種特殊的發聲方法,一般應在歌曲的某些特殊的藝術處理時的某個樂句才可採用。
此外,流行唱法的發盧技巧,還有啞聲唱法、輕聲唱法、沙聲唱法、哭聲唱法等等,都強化了流行唱法的真實性、自然性、生活化。

4演唱特點

共鳴腔體
共鳴腔體對於發聲方法的作用也是顯而易見的。共鳴腔使用的多少直接影響聲音的音質和音量。在傳統唱法的發聲體系中,頭腔、口腔和胸腔這三大共鳴腔體會經常用到。而針對不同音區的歌曲,這三大共鳴腔體運用的比例也有所不同。例如,唱低音時多使用胸腔共鳴,唱中音時口腔共使用較多,而唱高音時主要是靠頭腔共鳴鳴發揮作用。演唱時,我們如果能正確、合理地運用好這些共鳴腔體,並相互協調配合好,解決不同音區聲音的統一性,就能展示出優美動聽的聲音。而流行唱法在使用共鳴腔體時則可以說是「必要時再用」。一般在演唱流行歌曲時,低音區和中音區盡量使用自然聲,也就是俗話說的「大白嗓子」。當然,這並不意味著光用嗓子乾唱。氣息與聲音的結合也是必不可少的。而唱到高音時,由於音高已經超過自然音域,必要的使用共鳴腔體也是理所當然的。但這時用到的共鳴只有頭腔共鳴的鼻腔、額竇等靠前的區域。這樣,唱出來的聲音不會像美聲、民族唱法聽起來過於立體,但同樣又不乏精彩。
大眾性的傳播
流行歌曲的演唱對聲音的運用最重要的特徵就是用最自然真實的音色來演唱,很多未經過專業聲樂訓練的人也可以用自己真實質樸的演唱表達歌曲的內容和自己的情感。先不論歌曲唱得好壞,很多人都可以接觸流行演唱,相比美聲和民族唱法如果不經過專業訓練一般是演唱不了的。所以流行演唱相比之下普及程度要高很多,也更受到人們的喜愛與學習。
多元化的音樂元素
流行唱法的風格多樣,包括爵士、搖滾、音樂歌舞、拉丁、說唱等。編曲配樂形式多樣,包括管弦樂、電聲樂、民樂以及它們的結合等各種形式,包含著豐富的音樂元素。例如《北京一夜》這首歌里有京劇的唱腔元素,還有古詩詞的韻律又結合了搖滾的節奏旋律和演唱風格,伴奏樂器有民族樂器,也有電聲樂器,還包括電腦製作出的音樂,包容結合了非常多的音樂元素。
氣聲技巧
所謂氣聲技巧,是一種氣息與聲音不按常規發聲狀態組合的形式。在傳統唱法中,最講究氣息與聲音的完整結合。它要求氣息衝擊聲帶時,聲帶要完全閉合發聲,這種聲音出來響亮而結實,具有穿透力。這就是我們經常提及的發聲術語——「關閉」。而流行唱法中,由於歌曲感情或風格的需要,有意使氣息與聲音不完全的結合,造成一種「漏氣』的狀態。這種聲音唱出來,夾雜著氣息,不像正常發聲狀態下的聲音那樣具有結實的力量,反而聽起來有一些像小號吹奏時的「沙沙聲」,給人一種的憂鬱又帶些傷感的感覺。例如,在克里斯蒂娜的《The voice Within》中,歌曲的第一部分和結束部分都大量使用了氣聲技巧,使得演唱在體現力量的同時又展現出柔美、深情的一面,歌曲被演唱者詮釋的淋漓盡致。雖然這種「漏氣」的演唱在美聲唱法中偶爾也會用到,但像流行唱法這樣上升到一種決定歌曲情感走向的高度,還是有所區別的。
話筒運用
流行唱法與其他唱法的一個最明確的不同,就是運用話筒進行演唱。話筒的作用有三:其一是對聲音進行修飾、潤色、化妝,流行唱法的許多發聲技巧,例如氣聲唱法、柔聲唱法、沙聲唱法等,都必須依靠話筒才能早現出來。從這個意義上講,話筒實際上參與了發聲運動,它是歌唱者的 「第二張嘴」;其二是歌唱者持話筒演唱,邊唱邊做各種表演動作,話筒的倒手、轉動等,成為演唱中的道具。從這個意義上說,話筒又是歌唱者的「第三隻手 」;其三是話筒作為現代化高科技的電子器件,從而使演唱者的歌聲更富現代感、時尚感、新潮感,從這個意義上看,話筒又成為演唱者的 「翅膀 」,它可以彌補流行唱法因為採用自然聲而在音量、音色、咬字吐字的力度等方面明顯的不足。
運用話筒有很多方法與技巧,流行唱法的歌手必須學會正確地運用話筒,要善於調整好嘴唇與話筒的距離、角度,以適應各種發聲技巧與演唱技巧。例如當採用柔聲唱法時,須把話筒調整到距嘴唇較近,這樣可以使歌聲通過擴人後更加柔潤悅耳;而當採用喊聲唱法時,則要把話筒調整到距嘴唇遠一些,以避免產生噪音而難聽;當採用直聲唱法時,應靈活地把話筒隨音量的強弱、音色的明日音變化,不斷地調整到不同的距離和不同的角度,這樣不僅可以創造歌聲多變的奇迹,而且可以彌補發聲技巧上的某些欠缺。
總之,話筒的運用不可小視,要在不斷地演唱實踐中摸索出一條規律,形成為自己所適用的一整套使用方法與使用技巧。

5發展展望

21世紀,歐美國家流行音樂唱法已經發展到了一個相當高的水平,而中國的流行唱法在多年的演唱實踐中,也從最初的模仿逐漸走向成熟,但是與歐美國家相比還是有一定的差距。我們必須更深地了解、研究流行唱法的藝術特徵,才能使得中國流行演唱更快、更好地發展,逐步與國際接軌。流行唱法作為中國音樂文化的一部分,與美聲、民族共同促進中國聲樂藝術的蓬勃發展。
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